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Andrew Cornell Robinson
"JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife)", sculpture en céramique, récipient en porcelaine, urne

2019

À propos de cet article

" JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife) ", 2019, vendu dans le cadre présenté, fait partie d'une série de sculptures en céramique de l'artiste Andrew Cornell Robinson - porcelaine, engobe sérigraphié, huile, bois, émail et cire. Ces objets comprennent des grottes et des conteneurs en céramique, en verre et en matériaux mixtes. Derive d'une forme dérivée de dessins stylisés de formes de reliquaires et d'iconographie réalisés en Italie. Le reliquaire est un contenant de reliques et de souvenirs sacrés. De Andrew Cornell Robinson - "En recherchant des personnages et des événements révolutionnaires qui reflètent des aspects de notre propre époque, j'ai été attiré par l'histoire et l'imagerie de la mort de Marat. En plongeant son couteau dans le cœur de Jean-Paul Marat en juillet 1793, Charlotte Corday a créé l'un des héros martyrs les plus puissants de la Révolution française. Son corps et sa mémoire ont été élevés au rang de panthéon cérémoniel. Son cœur a été prélevé et placé dans un reliquaire de fortune, une urne ornée de bijoux ayant appartenu à la monarchie française déchue. Le reliquaire servait de point central pour les cérémonies publiques et la dévotion. Le culte du Sacré-Cœur de Jean-Paul Marat a dérivé des rituels catholiques et de l'idolâtrie." Des courants et des courants croisés traversent l'œuvre - sur la forme elle-même, le " jamón " du titre, Robinson est noté dans le communiqué de presse de Queer + Peculiar Craft (Clemente Gallery, décembre 2019) - " La plupart des personnes queer sont confrontées au défi quotidien d'être leur moi authentique dans des sociétés qui leur sont souvent indifférentes ou ouvertement hostiles ". En réponse aux notions de visibilité, les sculptures en céramique et en techniques mixtes d'Andrew Cornell Robinson explorent les coutumes historiques comme métaphore du queer-baiting et du conformisme. Sa série Jamon Jamon s'inspire de la tradition espagnole médiévale consistant à offrir du jambon aux invités de la maison. Cette forme d'hospitalité peut sembler banale aujourd'hui, mais elle trouve son origine historique dans la volonté de flairer l'hérésie pendant l'inquisition, lorsque les pieux cherchaient à exprimer leur dégoût en réponse à l'offre d'une tranche de porc. Son utilisation de morceaux de jambon dépecés sert de métaphore sur le fait d'être "soupçonné" et "appâté" en tant qu'homosexuel. Les sculptures sont modelées, coulées et camouflées avec des glaçures de surface incrustées, des images imprimées et des messages cachés". Andrew Cornell Robinson est un artiste interdisciplinaire qui travaille sur plusieurs supports (céramique, textile, peinture, gravure, etc.). Son travail est influencé par les communautés artisanales collaboratives, les traditions et les qualités performatives de la production culturelle. Les idées sous-jacentes explorant l'identité, les histoires, les rituels et le pouvoir dans son travail visent à créer un espace pour des expériences intimes et des récits ouverts. Il a étudié la sculpture céramique à la Glasgow School of Art et au Maryland Institute College of Art, où il a obtenu une licence. Il a obtenu un MFA à la School of Visual Arts, où il s'est intéressé à l'intersection de la mémoire, de l'identité, de la politique et du pouvoir. Il a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Sculpture Magazine, Huffington Post, Hyperallergic, Art Info, et al. Il a participé à des projets curatoriaux et de recherche et a récemment été un artiste participant à Debtfair, un projet de la Biennale du Whitney. Andrew a également travaillé sur des collaborations avec des designers tels que le projet Urban Zen de Donna Karan où son travail en céramique a conduit à des ateliers avec des artisans en Haïti et à la création d'un studio de céramique à Port-au-Prince. Il travaille actuellement avec le Powerhouse Arts Workshop et son équipe de designers du cabinet d'architecture Herzog & de Meuron, lauréat du prix Pritzker, à la conception et au développement d'un centre de fabrication industrielle contemporaine destiné à répondre aux besoins de travail des artistes de la ville de New York. Il est actuellement membre de la faculté de la Parsons School of Design et de la Greenwich House Pottery à New York. Son travail a été présenté dans le monde entier, notamment à la Anna Kustera Gallery, David & Schweitzer Contemporary, Christopher Stout Gallery, Joyce Goldstein Gallery, Baltimore Contemporary Museum of Art (Maryland), Ross Art Museum (Ohio), Crafts Council (Royaume-Uni), Saint Joseph's University (Pennsylvanie) et bien d'autres encore. Andrew vit et travaille à New York.

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