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ArmanAccumulation de violons, sculpture en bronze1989
1989
À propos de cet article
Accumulation de violons
Arman, Français (1928-2005)
Date : 1989
Bronze, signature et numéro inscrits
Édition de 37/99
Taille : 13.25 x 6.5 x 6.5 in. (33.66 x 16.51 x 16.51 cm)
- Créateur:Arman (1928 - 2005, Français)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 16,51 cm (6,5 po)Profondeur : 16,51 cm (6,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Long Island City, NY
- Numéro de référence:Vendeur : RO796611stDibs : LU46612112372
Arman
Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1979
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Temps de réponse habituel : 1 heure
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L'œuvre est née en 2007, au moment où l'internet social commençait à exploser hors des arrière-salles numériques et à s'imposer sur la scène mondiale sous le regard attentif de Myspace, Facebook, YouTube, Reddit, Twitter, Tumblr et d'autres plateformes populaires. Mais Bigli Pizza a été conçue bien avant cela, à l'époque du Far West de l'internet, lorsque peu de forums véritablement publics existaient et que les médias de toutes sortes étaient le plus souvent partagés par courrier électronique.
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La pizza a évolué de la même manière. Tout comme l'internet, il s'agissait au départ d'un artefact d'une culture spécifique, mais aujourd'hui, les deux sont si courants dans le monde entier que la plupart d'entre nous se souviennent à peine d'une époque où ils étaient spéciaux et exotiques. Tout comme l'internet, la pizza est tout simplement. Nous avions l'habitude de faire des pizzas à la maison, ou du moins de les acheter dans un endroit où elles étaient faites à la main et offraient une liste limitée de garnitures. Aujourd'hui, le mème qu'est la pizza est apporté à nos tables par un processus presque entièrement mécanisé, et il a tellement muté que chaque individu a la possibilité de créer une nouvelle version de l'ancien modèle, et tout cela depuis le confort de nos écrans.
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