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Charles HewittUrban Rattle, maquette de sculpture Pop Art en acier soudé haut de gamme de Charlie Hewitt2012
2012
À propos de cet article
Charles (Charlie) Hewitt
Américain, né en 1946
Hochet urbain 5, 2012
Acier
Signé à la main et intitulé sur le dessous de l'œuvre
Cinq figures abstraites, peintes et patinées, s'élevant sur de longues tiges à partir de la base à des angles différents. Une maquette en couleur plus petite de la sculpture publique Highline de New York.
Provenance : Jim Kempner Fine Art, New York.
Dimensions : 26 X 17 X 6 pouces
Charlie Hewitt (né en 1946) est un peintre, graveur et sculpteur originaire du Maine, connu dans tout le pays. Son travail est stylistiquement ancré dans l'expressionnisme et le surréalisme, et est à la fois ludique et sérieux, une qualité qu'il partage avec les artistes Alexander Calder, Joan Miro, Paul Klee, et son mentor Philip Guston, qui était une figure majeure de l'après-guerre de l'école de New York.
Hewitt a grandi dans une famille nombreuse de la classe ouvrière canadienne-française dans les communautés ouvrières de Lewiston/Auburn et Brunswick, dans le Maine.
Les œuvres de Hewitt font partie de nombreuses collections privées et publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, NY ; le Whitney Museum of American Art, NY ; le Museum of Modern Art, NY ; la Library of Congress, Washington, DC ; et dans le Maine, au Portland Museum of Art, au Farnsworth Museum of Art et dans les musées d'art des collèges Bates, Bowdoin et Colby.
Charles Hewitt possède des studios à Portland, dans le Maine, et à New York, où ses œuvres ont été exposées sans interruption depuis 1973. Des variations de sa série de sculptures "Urban Rattle" sont installées sur la High Line à Chelsea, New York (la seule installation permanente de la High Line), et dans les villes de Lewiston et Portland, dans le Maine. Hewitt a récemment dévoilé son panneau "Hopeful" au Speedwell Projects de Portland, dans le Maine. Charlie Hewitt est connu pour ses peintures abstraites énergiques, ses gravures sur bois et ses sculptures qui s'inspirent de la communauté des ouvriers du bois qu'il a connue en grandissant dans les régions de Lewiston-Auburn et de Brunswick, dans le Maine. Dans ses œuvres qui présentent des formes géométriques irrégulières et une palette de couleurs audacieuses et contrastées, Hewitt reflète le dynamisme et les valeurs fondamentales de la culture. Une grande partie de l'œuvre de Hewitt traite également des thèmes de la mémoire, de la religion et de la narration, comme sa série "Veils", qu'il a produite après le 11 septembre. À la fois sombres et lumineuses, les œuvres intègrent de multiples couches transparentes d'images qui véhiculent une esthétique de la mémoire partagée.
C'est la gravure qui a ramené Hewitt dans le Maine dans les années 1980, lorsqu'il a travaillé à Vinalhaven Press, une imprimerie et un studio sur l'île à l'est de Rockland. C'est également là qu'il a fait la connaissance du maître du pop art Robert Indiana, qui était déjà passé de l'art à la culture pop avec sa sculpture d'un seul mot "Love". Hewitt vit à Yarmouth, dans le Maine, avec sa femme et leurs deux enfants.
SUBVENTIONS ET BOURSES
1974 : CONSEIL DES ARTS DE L'ETAT DE NEW YORK, SUBVENTION CAPS
1997 : NEW YORK FOUNDATION FOR THE ARTS, DESSINS, GRAVURES
1998 : FONDATION DE L'ÉTAT DE NEW YORK POUR LES ARTS, PEINTURE
COLLECTIONS PUBLIQUES
THE WHITNEY MUSEUM OF ART, NEW YORK CITY
METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK CITY
LE MUSÉE DE BROOKLYN, BROOKLYN, NEW YORK
LA BIBLIOTHÈQUE DU CONGRÈS, WASHINGTON, D.C.
MIT, LIST VISUAL ARTS CENTER, CAMBRIDGE, MASSACHUSETTS
LE MUSÉE HERBERT F. JOHNSON, ITHACA, NEW YORK
LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE DE NEW YORK, VILLE DE NEW YORK
LE MUSÉE D'ART DE PORTLAND, PORTLAND, MAINE
LE MUSÉE D'ART DE COLUMBIA, COLUMBIA, CAROLINE DU SUD
MUSÉE D'ART DU COLLÈGE BATES, LEWISTON, MAINE
MUSÉE D'ART DU COLBY COLLEGE, WATERVILLE, MAINE
MUSÉE D'ART DU BOWDOIN COLLEGE, BRUNSWICK, MAINE
LE MUSÉE FOGG, CAMBRIDGE, MASSACHUSETTS
PHILLIPS ACADEMY, ADDISON GALLERY, ANDOVER, MASSACHUSETTS
LE MUSÉE D'ART FARNSWORTH, ROCKLAND, MAINE
HOOD MUSEUM, DARTMOUTH COLLEGE, HANOVER, NEW HAMPSHIRE
CHASE MANHATTAN BANK, NEW YORK CITY
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4,9
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Fabriquée à partir d'une véritable pizza nichée dans sa boîte d'origine ouverte à l'aide d'acier inoxydable à haute teneur en chrome, la pièce mesure 16" x 16" x 21", pèse environ 80 livres et est une épreuve d'artiste. L'artiste considère sa création comme un reflet des distorsions culturelles représentée par les mèmes, une affirmation qu'il a parfaitement exprimée dans son médium réfléchi, mais à la texture inégale. "Vous regardez votre reflet [dans la pièce], et il est déformé dans l'acier inoxydable".
L'œuvre est née en 2007, au moment où l'internet social commençait à exploser hors des arrière-salles numériques et à s'imposer sur la scène mondiale sous le regard attentif de Myspace, Facebook, YouTube, Reddit, Twitter, Tumblr et d'autres plateformes populaires. Mais Bigli Pizza a été conçue bien avant cela, à l'époque du Far West de l'internet, lorsque peu de forums véritablement publics existaient et que les médias de toutes sortes étaient le plus souvent partagés par courrier électronique.
À l'époque, on ne savait jamais à quoi s'attendre d'un lien ou d'une pièce jointe et chaque clic avait les mêmes chances d'illuminer votre journée avec un bébé qui danse ou de mettre en danger votre ordinateur, votre dignité ou vos relations... et c'est ce qui faisait la moitié du plaisir. Chaque destinataire de ces images, vidéos ou fichiers audio avait soudain les moyens non seulement de les transmettre à autant de personnes qu'il le souhaitait, mais aussi de les modifier et de les individualiser avant de les envoyer. Ainsi, les médias ont très vite muté et ont été diffusés dans le monde entier. En d'autres termes, ils sont devenus de véritables mèmes.
La pizza a évolué de la même manière. Tout comme l'internet, il s'agissait au départ d'un artefact d'une culture spécifique, mais aujourd'hui, les deux sont si courants dans le monde entier que la plupart d'entre nous se souviennent à peine d'une époque où ils étaient spéciaux et exotiques. Tout comme l'internet, la pizza est tout simplement. Nous avions l'habitude de faire des pizzas à la maison, ou du moins de les acheter dans un endroit où elles étaient faites à la main et offraient une liste limitée de garnitures. Aujourd'hui, le mème qu'est la pizza est apporté à nos tables par un processus presque entièrement mécanisé, et il a tellement muté que chaque individu a la possibilité de créer une nouvelle version de l'ancien modèle, et tout cela depuis le confort de nos écrans.
XVALA a réuni ces deux concepts apparemment disparates en un seul : Bigli Sausage Pizza. Fabriquée en acier à haute teneur en chrome, la pièce brille comme un concept naïf de l'avenir du 20e siècle. Mais parce qu'elle est coulée sur une vraie pizza, la surface interne est rugueuse et irrégulière et ses reflets sont des bribes de lumière inintelligibles. Tout comme la technologie a subverti les interactions sociales traditionnelles, et comme l'industrie moderne de la pizza a subverti ses propres origines, XVALA subvertit nos attentes. Il offre une surprise à nos esprits blasés : une pizza qui, à l'instar d'Internet, nous renvoie nos propres visages, mais seulement après qu'ils ont été déformés par le média même qu'ils cherchent à voir.
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