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Charles Robert Searles
« Bo Bro Bill »
1969

Name: « Bo Bro Bill »
Brand: Charles Robert Searles
Price: 81351.52 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

87 166,68 €

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À propos de cet article

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery est fière de présenter cette œuvre de Charles Searles (1937 - 2004). Charles Searles est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, et a suivi une formation artistique à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) de 1969 à 1972. Il a également étudié les arts libéraux à l'université de Pennsylvanie, où il a travaillé dans les laboratoires aux côtés des scientifiques et des ingénieurs pour créer des illustrations techniques pour les manuels scolaires. Ses premières peintures évoquent les tumultueuses années 1960 et reflètent également sa vie de famille et son environnement. Avant d'obtenir son diplôme de PAFA, Searles a reçu la bourse de voyage Cresson Memorial et, l'année suivante, la bourse de voyage Ware Memorial. Il a été le premier étudiant à utiliser ces fonds pour se rendre en Afrique. Ses voyages en Afrique ont marqué sa vie et son œuvre à jamais - la vie, les rythmes, les motifs et l'énergie. Searles est ensuite retourné à Philadelphie et a commencé à enseigner au Centre culturel d'Ile Ife. C'est alors qu'il a commencé sa série "Dancer". Cette série a modifié son style artistique, célébrant son nouveau sens du renouveau et l'expérience africaine. Il a obtenu sa première commande de peinture murale au bâtiment fédéral William G. Green. Cette œuvre, intitulée "Celebration", est toujours visible aujourd'hui. À cette époque, il est également engagé comme professeur de dessin au Philadelphia College of Art, où il restera professeur pendant plus de vingt ans. En 1978, Searles s'installe à New York. Il trouve un grand espace brut - une ancienne usine de couture - à l'angle de Broadway et Bleeker, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. Il a continué à se rendre à Philadelphie pour y enseigner à temps partiel. Il a rencontré Kathleen Spicer, une étudiante en art, en 1983. Ils se sont mariés en 1985. Ensemble, ils ont partagé une expérience merveilleuse, ouverte, artistique, sociale et créative. Searles s'est ensuite progressivement éloigné de la peinture pour se tourner vers la sculpture. Ses sculptures conservent les couleurs vives et les motifs de ses peintures, mais semblent danser en trois dimensions. Ces nouvelles œuvres incarnent un sens vivant du rythme et de l'énergie - des caractéristiques qu'il a conservées tout au long de sa carrière, qu'il s'agisse de bois, de bronze ou d'aluminium. Au cours de sa vie, Charles Searles a participé à plus de 60 expositions collectives et 25 expositions individuelles. Il a été représenté par la Sande Webster Gallery à Philadelphie pendant plus de 20 ans. Ses peintures et sculptures figurent dans d'innombrables collections publiques et privées. Parmi les commandes publiques, citons la Delaware River Port Authority, la NYC Mass Transit Authority, la First District Plaza à Philadelphie et la station Amtrack à Newark (New Jersey). Il a reçu de nombreux prix, notamment de la Fondation Pollock-Krasner, de la Fondation Adolph et Esther Gottleib, de la Creative Arts Project Fellowship et de la National Endowment for the Arts. Son épouse depuis 23 ans, Kathleen Spicer, ajoute : "Charles était son travail, et son travail était lui. Inséparables. Notre vie était entièrement tournée vers l'art. Nous vivions chaque jour comme un cadeau. Pour moi, il était enchanté. Sa vision était claire - il pouvait imaginer quelque chose et lui donner vie aussi facilement que sa respiration. Génie. Charles a rendu le monde meilleur. Charles parle haut et fort".

Créateur:
Charles Robert Searles (1937 - 2004, Américain)
Année de création:
1969
Dimensions:
Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)
Support:
Bois,Massonite,Technique mixte
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Lambertville, NJ
Numéro de référence:
Vendeur : JOL1119220051stDibs : LU37412206792

Tout parcourir Charles Robert Searles

Charles Robert Searles

Inspiré par l'art traditionnel d'Afrique, Charles Robert Searles a référencé masques, danseurs et musique dans ses peintures kaléidoscopiques , sculptures, gravures, œuvres d'art public et dessins. "Occupé est le terme que beaucoup de gens utilisent pour décrire mes peintures", écrit-il dans une déclaration de 1973. "Occupé oui, ou je dirais plein. Plein de couleurs, plein de design, de mouvement et de gens."

Né à Philadelphie, Searles a d'abord travaillé comme peintre en bâtiment avant de servir dans l'armée. Il a ensuite étudié à l'université de Pennsylvanie et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts avant de se rendre au Nigeria, au Ghana, au Maroc et dans d'autres pays d'Afrique de l'Ouest grâce à une bourse de voyage de Cresson. Cette expérience a été déterminante, les images et les sons dont il a été témoin influençant les couleurs vives et les scènes dynamiques de ses peintures. De retour à Philadelphie, Searles enseigne au Ile Ife Black Humanitarian Center avant de s'installer à New York, où il ouvre un studio.

Le travail de Searles a été présenté dans l'exposition de 1969 "New Black Artists" au Brooklyn Museum. Elle a été l'une des premières expositions à présenter des artistes modernes noirs. Les œuvres de Searles ont également fait partie de l'exposition "Contemporary Black Artists in America" de 1971 au Whitney Museum, où sa peinture News a été saluée par la critique. En 1974, l'artiste a été chargé de peindre une peinture murale dans le quartier William JR Jr. de Philadelphie. Bâtiment fédéral. La pièce qui en résulte, un panorama vibrant de danseurs et de batteurs, fusionne l'énergie des festivals de rue américains avec les souvenirs de Searles au Nigeria. Bien que ses dernières œuvres soient plus abstraites et comportent souvent des éléments en bois sculpté, elles sont toujours imprégnées d'un sens aigu du rythme et du mouvement.

Les œuvres de Searles ont été exposées dans le monde entier. Elle figure dans de nombreuses collections permanentes, notamment au Philadelphia Museum of Art, Woodmere Art Museum et Smithsonian American Art Museum.

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