Dai Ban

Parallèle de fenêtre (sculpture murale abstraite minimaliste en blanc et bleu pâle)

2019

Dai Ban a fait ses études à l'université d'art de Musashino à Tokyo et vit actuellement dans les Berkshires. Avec une expérience qui comprend la conception de décors de théâtre, le modélisme pour des publicités télévisées et des films, et la conception de bijoux, les sculptures abstraites de Ban brisent les normes conventionnelles, servant d'équilibre entre la réflexion et le répit. Ban est arrivé aux États-Unis en 1985 et a quitté New York pour s'installer dans les Berkshires en 1993. En tant qu'artiste de formation, Ban avait l'habitude de réaliser des sculptures figuratives. Ban a toujours préparé des croquis, des maquettes et des plans. Ban savait à l'avance à quoi ressembleraient les sculptures à la fin. Des déclarations les expliquant accompagnaient ces œuvres. Ils avaient leur sens en place, déjà fixé derrière eux. Il n'y a eu aucune surprise, aucune conversation entre lui et la pièce en cours de fabrication. Ban recréait simplement avec ses mains ce qu'il avait déjà terminé dans sa tête. Lorsque Ban s'en est rendu compte et qu'il a senti ses limites, il s'est abstenu de faire de la sculpture pendant près de 10 ans. Dans le travail de Ban, c'est la forme qui prime. Ban a choisi les outils et les matériaux les plus simples pour ce processus : un couteau Xacto, une règle, de la colle chaude et un carton de formage. Le processus est rapide. L'interdiction évite les pensées intentionnelles. Ce qui se passe alors semble émerger d'un réservoir subconscient profond : peut-être de l'enfance, peut-être d'un sentiment inconscient dans l'instant, peut-être de quelque chose au-delà de cette vie. Ben le laisse sortir jusqu'à ce que la forme lui convienne. Il y a un sentiment de liberté par rapport à la délibération consciente. Ban se crée une toile vierge tridimensionnelle avec laquelle il est en conversation. Des couleurs subtiles apparaissent ; Ban peut ajouter des couleurs, en retirer, en conversant dans un sens ou dans l'autre. Au cours de ce processus, la lumière change, la forme semble différente même si rien n'a changé, la conversation perçue change, le sens change. La finition de la surface est une discipline à part entière. Ban évite de le décorer mais essaie de le réduire à l'essentiel. Avec des centaines d'itérations des mêmes mouvements, des mêmes traits, Iter applique de la pâte acrylique sur chaque surface jusqu'à ce qu'il trouve les bonnes couleurs, les bonnes nuances, les bonnes textures. Enfin, le titre se cristallise comme un indice de ce qui se passe dans sa pièce. La conversation se poursuit, entre lui et l'inconnu, jusqu'à ce que tout se mette en place. Ban ne sait pas s'il s'attend à ce que les gens voient son travail d'une manière particulière. Ban ne veut surtout pas imposer ses idées. Cependant, lorsque Ban estime que sa sculpture est juste, il espère que le spectateur le sera également, ce qui permettra à ses premières impressions de s'estomper et aux idées préconçues de tomber. Il se peut alors qu'un processus inconscient profond se déploie en réponse. Chaque pièce, qui est elle-même l'enregistrement d'une conversation, appellera, je l'espère, le spectateur à dialoguer avec elle, où le sens est créé dans l'instant.