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Daniele Sigalot
Daniele Sigalot, Your living room wants it (Votre salon veut ce que vous voulez) - Words, 2020, techniques mixtes, jaune

2020

5 038,30 $USPrix courantTVA incluse

Suggestions

Apple of Eden (petite)
"Apple of Eden (small)" poursuit la série d'exploration de la dualité humaine. L'extérieur et l'intérieur, la forme et l'essence, sont rarement identiques. Cette version présente une...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Cuir, Textile, Résine époxy, Acrylique

Apple of Eden (petite)
1 400 $US
H 11,03 po l 8,67 po P 8,67 po
Sculpture d'art conceptuelle des médias mélangés dessinant les droits humains en fer soudé
Par Francoise Schein
Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Theory des couleurs 2022 Collage contemporain
Par Michael Davis
Style : Contemporain, moderne, conceptuel. L'œuvre est un assemblage de théories fondamentales de l'art en juxtaposition avec des motifs, des formes et des impressions numériques d'a...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Technique mixte

Matériaux

Tissu, Contreplaqué, Peinture, Papier, Numérique

Theory des couleurs 2022 Collage contemporain
6 000 $US Prix de vente
20 % de remise
H 44 po l 44 po P 1,25 po
Limpopo, 2021
Par Michael Davis
Style : Contemporain, moderne, conceptuel. Petite étude pour la série "Terre rare".
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Limpopo, 2021
960 $US Prix de vente
20 % de remise
H 12,75 po l 5,938 po P 0,5 po
L'abstraction à propos de la subtilité
Par Krzysztof Sokolovski
L'abstraction à propos de la subtilité Bleu royal et feuilles d'or sur panneau de bois sculpté. Krzysztof (Chris) Sokolovski est né en 1985 à Eisiskes en Lituanie. Artiste plasticie...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Feuille d'or

L'abstraction à propos de la subtilité
10 500 $US
H 31,5 po l 14,5 po P 1,5 po
Jo Yarrington, Ghost Girls, 2018, Matériau organique, Film photographique, plastique
Par Jo Yarrington
La radioluminescence est le phénomène par lequel de la lumière est produite dans un matériau par bombardement par un rayonnement ionisant. Elle peut être utilisée comme source de lum...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Épingles, Matériaux organiques, Plastique, Pellicule photographique, Pol...

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 1, 2019_acrylique, acier, rôle de piano
Par Jo Yarrington
Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contem...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 5, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
Par Jo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Jo Yarrington, See-matics - Voice, 2019, acrylique, 9 x 22 pouces
Par Jo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Plexiglas

Jo Yarrington, See-matics Wish_2019_acrylique_9 x 22 pouces
Par Jo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Plexiglas

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