Articles similaires à Banner (sculpture expressionniste abstraite, artiste de Tulsa OK)

Nancy Graves - Piège à corde /// Expressionniste abstraite féminine Nancy Graves Sculpture en métal de grande taille NY

Nayla Kai Saroufim - Miroirs Mille Feuilles

Nayla Kai Saroufim - Miroirs Champagne

Nayla Kai Saroufim - Miroirs Mille Feuilles

Nayla Kai Saroufim - Oh Happy Days

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 11

Duayne Hatchett
Banner (sculpture expressionniste abstraite, artiste de Tulsa OK)
1958

À propos de cet article

Duayne Hatchett ((1925-2015). Banner, 1958. En métal soudé, la sculpture mesure 11 h. x 9 l. x 3,75 p. pouces. Mesurant au total 17,5 pouces de haut sur la base. La base mesure 5,5 x 5,5 x 6 pouces. Signé, daté, titres sur le bas de la base. Excellent état, sans dommage ni conservation. Duayne Hatchett était un artiste visuel dont l'œuvre comprend des gravures, des peintures, des sculptures et des objets trouvés. Il est né le 12 mai 1925 à Shawnee, Oklahoma. Il s'est engagé dans l'armée de l'air où il a formé pour devenir un pilote de chasse. Après avoir quitté l'armée, il a étudié le design à l'université d'Oklahoma. Sa formation militaire hautement technique associait une intelligence mathématique à un amour de la physique et à une audace dans l'exploration de nouvelles expériences, autant d'éléments qui allaient bientôt constituer les outils de son évolution artistique. Deux influences majeures ont interagi sur son développement précoce à OU. Emelio Omero, un collègue et ami proche de Diego Rivera, lui fait découvrir les idées artistiques révolutionnaires de Mexico, tout en lui enseignant un large éventail de techniques d'impression qui aboutiront à une maîtrise en peinture en 1952. C'est à cette époque qu'il rencontre Bruce Goff, un disciple renommé de Wright, qui enseigne l'architecture à l'université d'Ottawa et qui se lie d'amitié avec Hatchett, lui faisant découvrir l'architecture la plus avant-gardiste de l'époque. Pendant ses études à l'université, il a passé ses étés à faire du design pour un petit magasin d'enseignes, ce qui lui a permis de découvrir les nouveaux matériaux utilisés pour la fabrication des enseignes au néon, en plastique et en métal. L'utilisation de nouveaux matériaux et un sens aigu du design allaient bientôt devenir des éléments de base inestimables pour les sculptures futures. Pendant cette période, il a rencontré et épousé Mary Ellen Jeffries. Ils ont passé leur vie ensemble et ont élevé trois enfants, David (moi), mon frère Dana et ma sœur Jeffri. Dès leur enfance, ils ont été immergés dans l'art et ont grandement bénéficié de cet environnement artistique et domestique aimant. M. Hatchett s'est toujours intéressé aux techniques de construction, observant souvent les différents corps de métier à l'œuvre et comprenant comment les matériaux sont assemblés pour créer l'environnement artificiel qui l'entourait. Alors qu'il enseignait la gravure à l'université d'Oklahoma City de 1951 à 1954, il a commencé à construire des sculptures en utilisant certains des matériaux et des techniques qu'il voyait les ouvriers utiliser. Il commence à attirer l'attention des architectes et s'intéresse à leurs processus de travail, passant des plans à la construction. Il accepte une invitation d'Alexander Hogue à enseigner la sculpture à l'université de Tulsa en 1954. Il a déménagé sa famille à Tulsa où il a enseigné pendant les dix années suivantes. Pendant son séjour à Tulsa, il s'est fait connaître en tant que professeur et sculpteur, donnant souvent des conférences sur la sculpture dans tout le pays. Il commence également à obtenir des commandes de sculptures, son interaction avec l'architecture continuant à évoluer. Il commence à rencontrer et à échanger avec certains des artistes les plus influents de New York, notamment David Smith, Louise Nevelson, Noguchi et l'artiste de Chicago, Richard Hunt. L'"objet trouvé" est devenu un sujet important pour de nombreux artistes, dont Hatchett, et ses fréquents voyages dans les décharges lui ont fourni les matériaux nécessaires à la réalisation de sculptures soudées qui explorent des formes abstraites évoquant le monde qui l'entoure. Les sources d'inspiration allaient d'un chat mort écrasé sur la route à Sputnik en orbite autour de la terre. Alan Stone Gallery à New York, s'est arrangé pour exposer deux de ces pièces au Museum of Modern Art en 1963. En 1964, il se voit offrir un poste de professeur à l'université d'État de l'Ohio, où il enseignera la sculpture pendant les trois années suivantes et fera un saut d'imagination qui propulsera son art dans les musées et les galeries de New York et au-delà. Il a commencé par s'éloigner de la combinaison d'objets trouvés pour utiliser des matériaux trouvés afin de fabriquer des objets qu'il a appelés "Totems". La Royal Marks Gallery de New York a commencé à représenter Hatchett en 1964 et s'est arrangée pour qu'il fasse partie de l'exposition "Young American Sculpture East to West" représentant les États-Unis à l'exposition universelle de New York en 1964. Il abandonnait ensuite tout soupçon d'objet trouvé ou de matériel de rebut (jusqu'aux années 90) pour se tourner vers l'abstraction pure, ce qui ne peut être décrit que comme de l'art "moderne". S'inspirant de l'architecture moderne, il a commencé à dessiner des volumes et des plans simplifiés, au rendu minimal, afin d'être facilement saisis dans leur ensemble. Construites avec des matériaux industriels, des tôles et des plastiques, les images suggèrent l'aspect de la technologie moderne et la précision architecturale de l'environnement. Ces nouvelles œuvres ont donné lieu à de nombreuses expositions personnelles, notamment à la Royal Marks Gallery en 1965, 68, 69 et 70, et ont marqué un tournant majeur dans son travail, qui se poursuivra pendant les deux décennies suivantes. Il a fait la couverture du Whitney Annual et le Whitney Museum a acquis une grande sculpture en 1967. Il a participé à l'exposition American Sculpture of the Sixties au Los Angeles County Museum et à l'exposition Pittsburgh International, au Carnegie Institute Museum of Art, la même année. En 1968, il a accepté un poste d'enseignant à l'université de Buffalo, où il a dirigé le département de sculpture pendant les 24 années suivantes et a orienté son art dans de multiples directions. Il a commencé une série de peintures pour exploiter les simples dessins au trait utilisés auparavant pour définir la sculpture en métal plat. Ces peintures explorent la relativité optique de l'espace bidimensionnel et tridimensionnel représenté sur un plan plat. Il continue également à développer ses sculptures géométriques minimalistes, décrochant plusieurs commandes de sculptures dans le pays. En 1974, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, NY, a présenté Duayne Hatchett : Recent Paintings and Sculpture. Dans les années qui ont suivi, ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives dans tout le pays. Dans le Studio, la confluence de la construction et de l'objet trouvé a fait son retour dans son travail d'une manière totalement inattendue. La construction elle-même est devenue le moteur créatif qui transforme son nouvel art. De nouveaux outils et procédés de travail ont été adoptés ou inventés pour créer un nouvel art. La truelle remplaçait le pinceau pour construire de nouvelles peintures. Des outils pour laminer et brunir le métal seront inventés et le rivetage sera adopté pour construire de nouvelles sculptures. Il a été influencé par les caractéristiques des matériaux et des objets tels que les tôles ondulées, les effets optiques des plastiques, les grilles métalliques, les boîtes de conserve, observés dans son environnement artificiel, ainsi que les troncs d'arbres coupés et le bois de grève de son environnement naturel. Il a commencé à construire des sculptures, dans l'intimité de son Studio, à l'abri du regard du public. À la fin des années 90, l'objet trouvé réapparaît sous la forme d'une nouvelle sculpture créée à partir de pointes de chemin de fer soudées ensemble pour former des conglomérats organiques rappelant la nature. Il a également commencé à construire des assemblages d'objets et de matériaux trouvés qui maintenaient une surface plane continue, qui étaient à la fois des sculptures et des blocs pour des impressions. En utilisant un large éventail de techniques d'impression qu'il a inventées, il a réalisé des mono-impressions qui enregistrent l'image des constructions matérielles assemblées, étendant considérablement ses utilisations précédentes de l'objet trouvé, et élargissant considérablement l'imagerie dans sa gravure. De la gravure et de la peinture de la fin des années 40, influencées par l'art mexicain, en passant par la ferraille utilisée à partir d'objets trouvés dans les années 50 et au début des années 60, par la sculpture et les peintures minimalistes influencées par l'architecture moderne des années 60 et 70, jusqu'aux peintures, sculptures et gravures des quarante dernières années, Duayne Hatchett a développé une expression personnelle qui sollicite une réponse universelle. Son langage visuel unique a été créé par l'invention d'outils, la manipulation de divers matériaux et objets, qu'il présente sous une forme unifiée. Ces expressions reflètent notre environnement, de manière spécifique et générale, en tant qu'objets une fois utilisés ou en tant que motifs en jeu. Les œuvres d'art de M. Hatchett sont des récipients interactifs qui renferment leur contenu comme une énergie potentielle, attendant de libérer nos souvenirs et nos sens par l'acte d'observation.

Créateur:
Duayne Hatchett (1925 - 2015)
Année de création:
1958
Dimensions:
Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 9,53 cm (3,75 po)
Support:
Métal
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Wilton Manors, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU245214037752

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Sculpture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sans titre

Par Thomas Morin

Thomas Morin (1934-2017) Sans titre, 1962. Fonte sur socle en bois. La sculpture en fonte mesure 24 x 7 x 5 pouces et pèse 49 livres. L'ensemble mesure 26 pouces de haut sur une ...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Thomas Morin
Sculpture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sans titre, 1962

4 000 $US

Atteindre (main de bronze)

Reaching, ca. 1980. Bronze coulé. Signé dans la partie inférieure du poignet. Un exemple rare de la dernière période de l'artiste influencée par l'abstraction figurative avec des te...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

James E. Lewis
Atteindre (main de bronze), ca. 1980

4 000 $US Prix de vente

20 % de remise

Deux compositions sans titre

Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Fumio Otani
Deux compositions sans titre, ca. 1965

14 400 $US Prix de vente

20 % de remise

Figure abstraite

Par Raul Diaz

Raul Diaz (Argentine, né en 1950). Figure abstraite, vers les années 1970. Noyer cannelé. Mesure 17 pouces de haut, y compris la base en bois. Signature gravée dans la partie inférie...

Catégorie