Frank Dolejska

Sculpture murale abstraite moderne en métal cuivré « It's Time » en forme de mot de poisson

1981

Sculpture de poisson abstraite et moderne réalisée en cuivre par l'artiste Frank Dolejska de Houston, TX. L'œuvre présente une forme allongée de poisson avec les mots "sweet eats" su...

Grande sculpture abstraite moderne en matériaux mixtes, composée d'un morceau de bois finement poncé et torsadé dans une barre d'armature enroulée. Le bois organique enchevêtré dans ...

Artiste : Yang Dongying Titre : Sculpture moderne impressionnante super plate - Série Table sur Table No.3 Date:2019 MATERIAL : Fer, pigment de cuivre Dimension : 38,5 x 21,6 x 52,1...

L'artiste américain d'origine italienne Harry Bertoia (1915-1978) est un sculpteur et un designer de mobilier moderne réputé. Il est sans doute l'une des forces créatrices les plus performantes engagées par Florence Knoll dans les années 1950. Ses chaises en fil de fer sont de véritables icônes du design du XXe siècle et sont toujours en production aujourd'hui. Son travail de sculpteur a été révéré parallèlement à sa carrière de designer, ce qui lui a permis d'obtenir des Gaines, des expositions et un nombre impressionnant de commandes d'œuvres publiques, dont son remarquable autel de la chapelle du MIT. Sa première exposition européenne de sculptures a eu lieu au pavillon américain de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, aux côtés d'Alexander Calder. Bertoia a créé ses œuvres Sonambient (terme qu'il a lui-même inventé et déposé) en gardant à l'esprit les propriétés esthétiques, sonores et cinétiques. Le mot est une combinaison de "sound" (son) et "ambient" (ambiance), reflétant l'idée que ces œuvres remplissent leur environnement de sons harmoniques et résonnants. Bien que les chaises en fil de fer aient connu un succès extraordinaire, ces sculptures sonores et tonales sont le plus souvent associées à son héritage artistique. Bertoia a commencé à prototyper ses sculptures sonores au début des années 1960. Divers métaux ont été utilisés, le plus courant étant le cuivre au béryllium, connu pour ses variations de tons et de pigments. Il fixait ces tiges métalliques en rangées ou en grilles sur des socles métalliques plats, les dotant parfois d'un sommet cylindrique, imitant les quenouilles et renforçant le balancement des formes. Chaque sculpture sonore est unique sur le plan visuel, dynamique et sonore. Bertoia a créé un grand nombre de ces œuvres, dont la hauteur varie de quelques centimètres à vingt pieds. Entre 1968 et 1969, Bertoia a sélectionné une centaine de sculptures tonales qu'il a entreposées dans sa grange, utilisant l'espace comme un studio d'enregistrement et une salle de concert pour ses amis proches et ses visiteurs chanceux. Avec l'aide de son frère audiophile, Bertoia enregistre en studio 11...