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George RickeyChurn avec carrés1969
1969
À propos de cet article
"Space Churn with Squares" est une sculpture cinétique abstraite d'après-guerre en acier inoxydable réalisée par George Rickey en 1969. L'œuvre d'art mesure 35 1/2 x 20 x 13 pouces et pèse moins de 50 livres. Elle est signée sur la base, "Rickey '69".
Connu pour sa maîtrise du mouvement et du minimalisme, Rickey crée un jeu entre l'immobilité et le mouvement, permettant à la perception du spectateur de changer lorsque l'œuvre tourne et pivote doucement. "Space Churn with Squares" est composé de formes géométriques imbriquées qui pivotent et tournent, explorant l'équilibre délicat entre structure et fluidité. Ce mouvement n'est pas aléatoire, il est soigneusement calibré, créant un sentiment de rythme et d'harmonie.
Provenance :
Galerie Staempfli, New York
Collectional, New York, 1971
Mitchell-Innes & Nash, New York
Collectional, New Jersey
Exposition :
New York, New York, Stampfli Gallery, George Rickey : Recent Sculpture, 27 avril-22 mai 1971
- Créateur:George Rickey (1907-2002, Américain)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 33,02 cm (13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 471411stDibs : LU9315736552
George Rickey
GEORGE RICKEY Né : South Bend, Indiana, 1907 Décédé : St. Paul, Minnesota, 2002 George Rickey a passé plus de cinq décennies à se consacrer à la création de sculptures poétiques et précisément calibrées qu'il appelait ses "machines inutiles". De toutes les forces naturelles, c'est le mouvement du vent qui a le plus captivé l'imagination de Rickey. Il a écrit un jour : "L'artiste ne trouve pas comme sujet les arbres, les fleurs, le paysage, mais l'ondulation des branches et le tremblement des tiges, l'amoncellement ou l'éparpillement des nuages, le lever et le coucher, l'épaississement et le déclin des corps célestes." Rickey a commencé à se consacrer à l'étude du mouvement dans la sculpture, produisant des œuvres dynamiques utilisant des formes géométriques simples telles que des lignes, des carrés, des rectangles, des cercles, etc., dans lesquelles sa prodigieuse compréhension de l'ingénierie et de la mécanique est démontrée. Bien que les œuvres collaborent avec enthousiasme à l'interférence des courants de vent dans leur environnement, la vitesse de leurs mouvements aléatoires est tempérée par l'espacement simple et la disposition fixe des éléments. La relation entre les parties reste la même, mais la danse change constamment. C'est cette tension qui définit les sculptures de Rickey. "Je pense qu'il est important de faire de l'art qu'il faut attendre", a déclaré l'artiste. Ainsi, les œuvres peuvent osciller gracieusement à travers un nombre infini d'itérations compositionnelles, en faisant appel à tous les aspects du monde naturel qui les entoure - le vent, la lumière, la pluie, le brouillard ou l'absence de brouillard. Une grande partie de l'œuvre de Rickey a été créée dans son Studio à East Chatham, New York, où il s'est installé en 1960. Auparavant, l'artiste avait vécu et enseigné à Bloomington (IN), à la Nouvelle-Orléans (LA), à New York (NY) et dans tout le Midwest. Il a passé son enfance, sa jeunesse et ses études en Écosse et en Grande-Bretagne. Outre East Chatham, il possédait des studios à Berlin, en Allemagne, et à Santa Barbara, en Californie. Les œuvres de George Rickey font partie des collections permanentes de plus de 150 musées dans le monde, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Los Angeles County Museum of Art, Californie ; le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la National Gallery of Scotland, Édimbourg ; le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam et le Kunstmuseum Bern, Suisse, parmi beaucoup d'autres. Parmi les principales expositions, citons George Rickey : Sculptures monumentales sur Park Avenue, New York (2021) ; A Life in Art : Works by George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009) ; George Rickey : Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Floride ; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids et McNay Art Museum, San Antonio (2007-09) ; George Rickey : Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne (2003) et George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1979).
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4,8
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1970
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Signé, daté et situé au feutre noir en bas à gauche "César 1970 Nice"
Référencé dans les Archives Durand-Ruel sous le n° 985
Œuvre d'art unique accompagnée du certificat des Archives Durand-Ruel
H. 36 cm L. 20,5 cm D. 9 cm
Dimensions avec panneau : H. 60 cm W. 45,2 cm D. 4,8 cm
Ses parents, Omer et Leila Baldaccini, italiens d'origine toscane, tenaient un bar à Marseille, où César est né en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au n° 71 de la rue Loubon, en plein centre. "Je suis un autodidacte absolu", déclare-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des beaux-arts de sa ville natale avec son camarade Raymond Normand et, en 1943, l'École nationale des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans le Studio de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans une ancienne maison close de la rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants. Il était très doué pour les sculptures. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferraille, utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi faute d'argent pour s'offrir du marbre, César récupérera dans des décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; tubes, boulons, vis, qui deviennent des insectes, ou se retrouvent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse. En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand et remporte le prix "collabo" pour une sculpture intitulée "Le Poisson" réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques. En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana, et rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany, comprenant Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gerard Deschamps.
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