George Rickey

Two Up One Down Staggered (Deux en haut, un en bas, en quinconce)

1967-1968

GEORGE RICKEY Né : South Bend, Indiana, 1907 Décédé : St. Paul, Minnesota, 2002 George Rickey a passé plus de cinq décennies à se consacrer à la création de sculptures poétiques et précisément calibrées qu'il appelait ses "machines inutiles". De toutes les forces naturelles, c'est le mouvement du vent qui a le plus captivé l'imagination de Rickey. Il a écrit un jour : "L'artiste ne trouve pas comme sujet les arbres, les fleurs, le paysage, mais l'ondulation des branches et le tremblement des tiges, l'amoncellement ou l'éparpillement des nuages, le lever et le coucher, l'épaississement et le déclin des corps célestes." Rickey a commencé à se consacrer à l'étude du mouvement dans la sculpture, produisant des œuvres dynamiques utilisant des formes géométriques simples telles que des lignes, des carrés, des rectangles, des cercles, etc., dans lesquelles sa prodigieuse compréhension de l'ingénierie et de la mécanique est démontrée. Bien que les œuvres collaborent avec enthousiasme à l'interférence des courants de vent dans leur environnement, la vitesse de leurs mouvements aléatoires est tempérée par l'espacement simple et la disposition fixe des éléments. La relation entre les parties reste la même, mais la danse change constamment. C'est cette tension qui définit les sculptures de Rickey. "Je pense qu'il est important de faire de l'art qu'il faut attendre", a déclaré l'artiste. Ainsi, les œuvres peuvent osciller gracieusement à travers un nombre infini d'itérations compositionnelles, en faisant appel à tous les aspects du monde naturel qui les entoure - le vent, la lumière, la pluie, le brouillard ou l'absence de brouillard. Une grande partie de l'œuvre de Rickey a été créée dans son Studio à East Chatham, New York, où il s'est installé en 1960. Auparavant, l'artiste avait vécu et enseigné à Bloomington (IN), à la Nouvelle-Orléans (LA), à New York (NY) et dans tout le Midwest. Il a passé son enfance, sa jeunesse et ses études en Écosse et en Grande-Bretagne. Outre East Chatham, il possédait des studios à Berlin, en Allemagne, et à Santa Barbara, en Californie. Les œuvres de George Rickey font partie des collections permanentes de plus de 150 musées dans le monde, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Los Angeles County Museum of Art, Californie ; le Museum of Modern Art, New York ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la National Gallery of Scotland, Édimbourg ; le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam et le Kunstmuseum Bern, Suisse, parmi beaucoup d'autres. Parmi les principales expositions, citons George Rickey : Sculptures monumentales sur Park Avenue, New York (2021) ; A Life in Art : Works by George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009) ; George Rickey : Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Floride ; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids et McNay Art Museum, San Antonio (2007-09) ; George Rickey : Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne (2003) et George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1979).