Hans Christensen Sculpture cinétique mobile en laiton martelé "Flight" (vol)

Afficher les articles similaires

Menashe Kadishman - Sculpture cinétique d'art israélienne Pop Art abstraite découpée d'arbres Menashe Kadishman

Menashe Kadishman - Art israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe Kadishman

Kegham Tazian - « Figure enveloppée », Sassafras et bronze, sculpture figurative, 1982

Sophia Vari - Bodies entrelacés, sculpture en bronze de Sophia Vari

Unknown - Sculpture moderne de lion squelettique abstrait en bronze

Walter Dusenbery - Maquette architecturale de sculpture Tempio Bretton en bronze

Unknown - Sculpture de poisson abstraite

Bob Fowler - Sculpture moderne brutaliste en métal d'une figure squelettique abstraite dans un serrure

Seena Donneson - Sculpture murale abstraite texturée Husk organique en bronze moulé Seena Donneson

Seena Donneson - Sculpture murale en bronze organique moulé Husk abstraite texturée pour applique Seena Donneson

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 12

Hans-Jorgen Thorvald Christensen
Hans Christensen Sculpture cinétique mobile en laiton martelé "Flight" (vol)
Circa 1970

À propos de cet article

Sculpture moderne en laiton "Flight" réalisée à la main par Hans-Jorgen Thorvald Christensen. Circa 1970. Estampillé du monogramme de l'artiste. La sculpture est en équilibre sur une pointe. Voir la dernière photo du dessous. Le maître-artisan Hans Christensen a été une force majeure dans la conception de l'argenterie artisanale en Amérique dans la seconde moitié du 20e siècle. -Leigh Keno Né à Copenhague en 1924, Hans Christensen est devenu orfèvre à l'instigation de son père, qui avait compris que son fils pourrait poursuivre sa passion pour les arts dans une industrie très lucrative, vitale pour l'économie danoise d'aujourd'hui. La carrière de Jensen a commencé sous les meilleurs auspices chez Georg Jensen, le plus prestigieux et le plus prospère des orfèvres danois, où son travail s'est distingué dès le départ. En 1944, alors qu'il avait 20 ans et qu'il avait passé environ 5 ans en tant qu'apprenti, Christensen a réalisé une théière et un chauffe-plat pour son "Journeyman's Piece", un test sérieux des capacités de Christensen en tant qu'orfèvre. À l'époque, la loi danoise interdisait aux apprentis orfèvres qui ne réussissaient pas l'examen de compagnon et l'évaluation des performances de travailler comme orfèvres. Non seulement Christensen a réussi l'examen, mais il a également reçu deux médaillons d'argent pour cette pièce, l'un pour la conception et l'autre pour l'exécution, qui lui ont été remis personnellement par le roi Frédéric IX du Danemark. La remise de deux médailles à une même personne est extrêmement rare et ne s'est pas produite depuis le XIXe siècle. Après avoir terminé son apprentissage chez Jensen, Jensen s'est inscrit dans les principales institutions du secteur. Il a obtenu son diplôme à l'école des arts et métiers de Copenhague en 1949, à la Technical Society for Advanced Silversmiths en 1951 et à l'école des arts et métiers d'Oslo, en Norvège, en 1952. À la fin de ses études, Jensen est retourné à Jensen. De 1952 à 1954, il est premier orfèvre et chef du département des prototypes, et compte parmi les plus jeunes chefs de département de l'usine Jensen. Dans le cadre de ses responsabilités pour ce poste, il a dirigé la section d'orfèvrerie au C.A.I.C. de Copenhague. Au cours de cette seconde période chez Jensen, il a collaboré personnellement avec un certain nombre de designers Jensen, tels que Jorgen Jensen (fils de Georg), Sigvard Bernadotte (membre de la famille royale suédoise), Arno Malinowski, Ole Bent Petersen, Magnus Stephenson (architecte primé) et Henning Koppel. Hans Christensen a personnellement fabriqué le premier des célèbres pichets à eau Henning Koppel, désigné sous le nom de "Numéro 992", qui a été introduit en 1952. La pièce était incontestablement belle à contempler au repos et constituait un hommage à la fois au créateur et à la persévérance de l'orfèvre, mais Christensen savait qu'elle présentait aussi des défauts. Pourtant, Jensen n'a pu poursuivre la conception du pichet à eau qu'après l'expiration de son contrat avec Jensen, qui l'avait empêché de concevoir de l'argenterie aux États-Unis. Ayant travaillé dans l'atelier de prototypage lors de la mise au point du pichet, Christensen connaissait parfaitement les détails intimes du pichet, ses contours et ses propriétés fonctionnelles, et était donc bien conscient de ce qui pouvait être amélioré. L'anse du pichet était froide au toucher et, bien que gracieuse, elle pouvait être quelque peu inconfortable dans la main du serveur lorsqu'elle était remplie de 6 à 8 livres d'eau ; ses contours devaient être modifiés. Plus important encore pour Christensen (et plus fréquent que personne ne veut l'admettre), de la glace et de l'eau se déversaient souvent par le bec verseur, ce qui gênait le client. Christensen a résolu le premier problème en ajoutant simplement une poignée en noyer confortable, riche et chaude. Pour résoudre ce dernier problème, Christensen a dû faire preuve d'esprit scientifique : il a pensé que si la glace était dirigée à travers le col du pichet vers une position plus élevée et éloignée du bec, il n'y aurait plus de déversements malheureux et le prix de la propriété du pichet pourrait être maintenu. En 1952, une exposition d'argenterie de Georg Jensen a été organisée au Museum of Modern Art de New York. Jensen, qui a réalisé 80 % des designs de cette exposition dans l'atelier de prototypage de Jensen, a été envoyé au musée pour représenter l'entreprise. C'est à l'occasion de cette exposition qu'il a découvert le mouvement de l'artisanat américain et qu'il a été incité par Amy Vanderbilt Webb à émigrer aux États-Unis pour enseigner à la School of Arts and Crafts de New York. Après avoir reçu pendant deux ans des lettres de Mme Webb, du sénateur Kenneth Keating de New York et de Harold Brennan, directeur de l'École des arts et métiers, Christensen s'installe aux États-Unis en 1954. Bien que les conditions de son contrat de travail l'empêchent de concevoir des produits en argent en dehors de Jensen, les possibilités de concevoir des automobiles et divers biens de consommation l'ont convaincu. Il a également accepté un poste à la School of Arts and Crafts de New York. L'innovation de Christensen s'est poursuivie après son installation aux États-Unis. En 1958, son service à café en sterling, composé d'une cafetière, d'un crémier et d'un sucrier, a suscité une grande controverse lors de l'exposition universelle de Bruxelles, en Belgique, la même ville où Georg Jensen avait été récompensé en 1910. Le service à café est doté de poignées montées sur le dessus et le côté des récipients, ce qui constituait une innovation conceptuelle totalement inédite à l'époque. Une autre pièce remarquable, le bol Eastman Kodak, a été réalisée par Christensen pour la société Eastman Kodak de Rochester, dans l'État de New York. Lorsqu'on lui a demandé de créer un cadeau spécial pour les employés qui partent à la retraite, il a incorporé une représentation d'un objectif d'appareil photo, ou d'un œil, dans le design du bol. En 1978, Byron White (sous l'œil attentif de Hans Christensen) a créé "Spiral Form #1", qui a reçu les honneurs du concours "Statements in Sterling Design Competition". C'était la première fois, en 24 ans d'histoire du concours, qu'un projet recevait la décision unanime du jury. Cette œuvre a ensuite été acquise pour le compte de la plus grande collection d'argenterie américaine, la Collection Garvin de l'Université de Yale, et a constitué la première acquisition représentant le design contemporain. Christensen a également eu l'honneur d'avoir deux pièces dans la collection permanente du Musée d'art contemporain du Vatican, la seconde en 1978. Hans Christensen était sans aucun doute l'un des orfèvres les plus compétents et les plus accomplis qui ont façonné de manière unique l'artisanat en Amérique au cours du XXe siècle. Participant à de nombreux salons et expositions, Christensen a également créé un vaste ensemble d'œuvres pour des clients privés tout en construisant une carrière de professeur respecté et apprécié. Il était membre du Guldsmedehoikoleforeningen, à Copenhague, membre de l'Institut des arts et des lettres en Suisse, membre de l'American Crafts Council, membre de la Society of North American Goldsmiths et membre de la Nathaniel Rochester Society. Ses œuvres font partie des collections permanentes de présidents, de particuliers, d'institutions et des familles royales d'Angleterre, du Danemark, d'Iran et de Suède. Ses œuvres ont été exposées dans des magasins et des musées en Suisse, en Espagne, en Angleterre, en Allemagne, en Pologne, aux États-Unis, au Danemark, en Suède et en France.

Créateur:
Hans-Jorgen Thorvald Christensen (1924 - 1983, Américain)
Année de création:
Circa 1970
Dimensions:
Hauteur : 16,51 cm (6,5 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
Support:
Laiton
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Le laiton est un peu terni.
Adresse de la galerie:
Rochester, NY
Numéro de référence:
Vendeur : 675081stDibs : LU1650212344052

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Sculpture de poisson abstraite

Une sculpture métallique saisissante d'un poisson. Fer avec décoration dorée. Probablement asiatique.

Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Fer

Sculpture de poisson abstraite

675 $US

975 $US

Suggestions

Sculpture cinétique d'art israélienne Pop Art abstraite découpée d'arbres Menashe Kadishman

Par Menashe Kadishman

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), CONTINUUM, 1979, sculpture métallique tournante, Dimensions 16,5 x 10 x 9,25 pouces. Signé à la main et numéroté sur ...

Catégorie

années 1970, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Menashe Kadishman
Sculpture cinétique d'art israélienne Pop Art abstraite découpée d'arbres Menashe Kadishman, A.I.C.

6 500 $US

Art israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe Kadishman

Par Menashe Kadishman

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), Mouton sculpture en fer, Signé à la main avec des initiales à la peinture jaune. Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv e...

Catégorie

années 1970, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fer

Menashe Kadishman
Art israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe Kadishman, A.I.C.

2 600 $US

« Figure enveloppée », Sassafras et bronze, sculpture figurative, 1982

"Draped Figure" est un bel exemple de la capacité de Tazian à marier la texture lisse du bois et la texture dure du bronze en un objet exquis à regarder, à tenir ou à caresser. La pi...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Pierre, Bronze

Kegham Tazian
« Figure enveloppée », Sassafras et bronze, sculpture figurative, 1982, 1982

5 200 $US

4 000 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Giacometti Plaster

Mineral Wood

Sculpture Exterieur Cinetique

Abstract Bronze Sculpture

Appareil Scientifique

Sculpture Abstraite Quebec

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Sculptures - Figuratif

Hans Christensen Sculpture cinétique mobile en laiton martelé "Flight" (vol)

Afficher les articles similaires

Hans-Jorgen Thorvald ChristensenHans Christensen Sculpture cinétique mobile en laiton martelé "Flight" (vol)Circa 1970

À propos de cet article

Plus d'articles de ce vendeur

Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Sculpture de poisson abstraite

Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait

Francesco SomainiSculpture en bronze « Fleurs dernace », 1963

Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Manuel CarbonellGrande sculpture de girafe moderne de Manuel Carbonell, Amérique latine, 1967

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

wayne williamsSculpture de héron en bronze de Wayne F Williams, 1993

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Jason SeleyChrome brutaliste abstrait Sculpture de Jason Seley « Sculptor's Harp 2 », 1966, 1966

Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Sculpture moderniste sculptée de figure mythique en grès sculpté, Mid 20th Century

Suggestions

années 1970, Moderne, Sculptures - Abstrait

Menashe KadishmanSculpture cinétique d'art israélienne Pop Art abstraite découpée d'arbres Menashe Kadishman, A.I.C.

années 1970, Moderne, Sculptures - Abstrait

Menashe KadishmanArt israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe Kadishman, A.I.C.

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Abstrait

Kegham Tazian« Figure enveloppée », Sassafras et bronze, sculpture figurative, 1982, 1982

années 1980, Moderne, Sculptures - Abstrait

Sophia VariBodies entrelacés, sculpture en bronze de Sophia Vari, circa 1985

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Sculpture moderne de lion squelettique abstrait en bronze, 20th Century

XXe siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Walter Dusenbery Maquette architecturale de sculpture Tempio Bretton en bronze

Récemment consulté

Autres moyens de recherche

Hans-Jorgen Thorvald Christensen
Hans Christensen Sculpture cinétique mobile en laiton martelé "Flight" (vol)
Circa 1970

Francesco Somaini
Sculpture en bronze « Fleurs dernace », 1963

Manuel Carbonell
Grande sculpture de girafe moderne de Manuel Carbonell, Amérique latine, 1967

wayne williams
Sculpture de héron en bronze de Wayne F Williams, 1993

Jason Seley
Chrome brutaliste abstrait Sculpture de Jason Seley « Sculptor's Harp 2 », 1966, 1966

Menashe Kadishman
Sculpture cinétique d'art israélienne Pop Art abstraite découpée d'arbres Menashe Kadishman, A.I.C.

Menashe Kadishman
Art israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe Kadishman, A.I.C.

Kegham Tazian
« Figure enveloppée », Sassafras et bronze, sculpture figurative, 1982, 1982

Sophia Vari
Bodies entrelacés, sculpture en bronze de Sophia Vari, circa 1985

Walter Dusenbery
Maquette architecturale de sculpture Tempio Bretton en bronze