Jenny Holzer

Jenny Holzer, essaisflammatoire 3 - Sculpture LED, Art de la lumière, Art texturé

1982/2002

Tony Cragg (britannique, né en 1949) Palette (extrait de For Joseph Beuys), 1986 Support : Palette en bois recouverte de granulés de plastique colorés Dimensions : 75 × 58 × 1,5 cm (...

Jenny Holzer (Américaine, née en 1950) Essais inflammatoires : Crier quand la douleur frappe pendant l'interrogatoire, 1996 Multiple : Multiple en étain avec texte gravé Dimensions :...

Tom Sachs (américain, né en 1966) Chaire NASA (Programme spatial : Terres rares), 2020 Support : Sérigraphie et feutre sur chaise pliante en Samsonite Dimensions : 80 × 44 × 49 cm (3...

Maurizion Cattelan Oui, 2019 Moyen d'expression : Sculpture lumineuse (Porcelaine, ampoule LED 230V) Dimensions : 17,8 x 12,7 x 9,5 cm : 17,8 x 12,7 x 9,5 cm Édition de 500 exemplair...

Les sculptures de lumière céleste de Raymond Graber transforment le sens de la perception, défiant le sens de l'échelle et du temps de l'œil humain avec une expérience perceptuelle t...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...