Jill Casty

Quartet de quartet

2020

Impressions/ Expressions - L'art de Jill Casty Travaillant et présentant son art en Californie, en Italie et au Mexique, Jill Casty s'est concentrée ces dernières années sur des sculptures uniques - des assemblages de verre fusionné brillant et coloré et de divers métaux ou des œuvres de verre en solo. Aux États-Unis, une première étape de sa carrière a été consacrée à la création d'œuvres à grande échelle pour les lieux publics - des sculptures monumentales, pouvant atteindre 9,5 mètres de haut, et de vastes séries de "mobiles" et d'autres formes d'art aérien qui ont permis d'identifier et de célébrer des lieux centraux dans les villes et dans les bâtiments et centres publics et commerciaux. Son travail actuel est plus intime à l'échelle, personnel dans le style, le thème et l'émotion. Comme il sied à l'époque dans laquelle nous vivons et travaillons, son art est innovant, "à la pointe", voire provocateur à sa manière. Mais contrairement à tant d'autres arts contemporains, il s'agit d'un art aux rythmes et aux formes fluides, aux couleurs vives et éclatantes - un art exubérant, plein de fête et de grâce. De manière surprenante et unique, elle combine dans de nombreuses œuvres les images de verre créées par fusion - dramatiques, lyriques, élégantes, d'une transparence évocatrice - avec les arêtes et les surfaces nettes et précises - solides, autonomes - de divers motifs et types de métal, ou même de marbre de Carrare. Ces sculptures sont créées pour être accrochées au mur ou posées sur le sol ou sur une table. Il s'agit d'une utilisation "picturale" du verre, les œuvres ressemblant à des tableaux dramatiques en termes de formes et d'espace. La couleur, telle qu'elle est transformée dans le verre, est sa force directrice et sa passion, Henri Matisse son esprit directeur. Inspiré par sa quête de savoir "...comment faire chanter mes couleurs". Car tout le monde sait, écrit-il, que "la bonne couleur chante". Elle est mélodieuse, aromatique, jamais trop cuite..., peut inspirer des idées de joie, de richesse, de gloire et d'amour." Ses couleurs, superposées et texturées, pleines de lumière et d'énergie, capturent cet esprit. Elles sont riches, sereines ou audacieuses, vivantes. Elle capitalise sur l'ouverture unique des fusions et re-fusions de verre clair et coloré, alors que les couleurs changent et modifient leurs tons, leurs impressions, leurs subtilités au fur et à mesure qu'elles interagissent avec le jeu de la lumière changeante. Réfléchir la lumière, la modifier lors de son passage à travers le verre. Il y a un esprit intérieur, une narration intérieure dans les structures formelles et les abstractions de son travail. Dans chacun d'eux, et de différentes manières, elle cherche à capturer le drame permanent de l'esprit - la beauté, l'espoir, la connexion, la compassion, l'amour - dans la forme matérielle, le monde matériel. Ce drame, ce récit, reflète son sens des possibilités. Elle y voit une sorte de réouverture, une lumière affirmative dans la présence innée du verre. Elle suit avec enthousiasme la bannière du credo artistique de Pierre August Renoir sur la place, voire la nécessité de la beauté dans le monde : " Pour moi, un tableau doit être quelque chose d'agréable, de gai et de joli, oui joli ! ". Il y a déjà beaucoup de choses désagréables dans la vie telle qu'elle est, sans en créer encore plus."