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Jo Yarrington
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 1, 2019_acrylique, acier, rôle de piano

2019

À propos de cet article

Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques pneumatiques. Les perforations physiques du papier permettent à de petits soufflets de déplacer chaque note individuelle pour produire une gamme de sons. Dans les variations malléables de Yarrington, les rouleaux de piano ont été coupés à différentes longueurs, puis superposés de manière aléatoire entre des piles de plexiglas de couleur fluorescente. Chaque pièce se détache du mur, avec un encadrement minimal pour la maintenir en place, ce qui donne à l'œuvre l'impression de flotter. Les unités individuelles sont activées par des bandes lumineuses LED de couleurs et/ou d'intensités variables placées derrière l'œuvre. Dans cette configuration, les rouleaux de piano perforés servent désormais de véhicules aux transmissions lumineuses - le sonore transposé par l'illumination. Dans les trois installations à tiroirs plats qui l'accompagnent, intitulées Seematics : Voice, Wish, Answer, un jeu de mots sur see, Cymatics (phénomènes vibratoires modaux) et semantics, Yarrington poursuit son expérimentation du langage visuel dérivé des structures sonores. Comme s'il s'agissait d'une extrusion à partir des perforations des rouleaux de piano, composées d'une série de points et de tirets, Yarrington utilise des tiges et des colonnes en plastique ainsi que le code Morse, un autre système de son et lumière, pour donner un nouveau sens aux paroles des chansons extraites de la section "Sing-Along" des rouleaux de piano exposés.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Darien, CT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU17224937751

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