Articles similaires à Fossile V5
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Laurent LamarcheFossile V52023
2023
À propos de cet article
Lorsque Laurent Lamarche réfléchit à la notion d'origine, il pense en termes de traces. Sa vision va à la fois vers l'avant et vers l'arrière, tricotant hier et demain - élargissant et approfondissant ainsi la teneur poétique de son œuvre. L'esthétique de Lamarche s'enracine dans la persistance de la forme des matières et des objets organiques, imaginant des paysages lunaires ou nordiques qui font indéniablement écho à une esthétique futuriste.
Les œuvres en plexiglas de la série Fossile font l'éloge de la vie ; elles suggèrent un environnement inspiré des systèmes naturels de propagation de la croissance, ou potentiellement des interconnexions neuronales. La configuration rhizomatique qui apparaît est captivante non seulement par son rythme visuel mais aussi parce qu'elle semble effacer toute frontière temporelle. Ces traces dans le plexiglas sont-elles les témoins d'un temps passé, incertain ou figé ?
Le plus souvent, les sculptures de Laurent Lamarche résultent d'une tension entre low tech et high tech. Et la science-fiction n'est jamais très loin. Ici, ils sont notamment issus d'un assemblage de différents vaisseaux spatiaux modélisés (Star Wars) que l'artiste a imprimés en 3D. La reconnaissance formelle n'est peut-être pas immédiate, mais la composition figurative reste significative. L'aspect défectueux/imparfait qui résulte de la procédure d'impression dévoile un fini à la fois organique et végétal. Exposées sur des tables semblables à celles d'un laboratoire, les sculptures donnent l'impression de se transformer. Ou peut-être les considérons-nous comme des vestiges d'espèces découverts lors d'une fouille archéologique du futur.
La conquête territoriale, les études sur les origines et les enquêtes sur le vivant se poursuivent dans la série Zone de contact. Les images de cette série ont été créées à partir du scan d'une matrice générée avec une imprimante 3D. Cette matrice de quelques millimètres d'épaisseur résulte d'une empreinte volontairement interrompue à mi-parcours. À partir de là, la maille des fils de nylon évoque la délicatesse et la complexité du langage cartographique. Alors que dans Zone de contact nous pouvons observer un atlas du corps humain depuis l'œil d'un robot étrangement familier, dans Territoire ductile c'est un vaste paysage imaginaire qui se déploie devant devant le spectateur.
Enfin, Lamarche joue avec la tridimensionnalité sur un plan bidimensionnel dans sa vidéo Canopée où la notion de Stratum émerge des limites du plan. Il explore la partie supérieure de différents arbres feuillus et résineux à l'aide d'un logiciel de modélisation. Après avoir divisé le modèle en couches successives (wire frames), il construit une vidéo animée où le spectateur plonge dans les couches des plantes virtuelles. Une fois de plus, Laurent Lamarche tire de sa cogitation sur les origines et les traces une poésie territoriale.
- Créateur:Laurent Lamarche (1977, Canadien)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU47612311212
Laurent Lamarche
Les œuvres de Laurent Lamarche incarnent une réflexion située à une intersection entre le laboratoire scientifique, le cabinet de curiosité et le musée d'histoire naturelle. Leur analyse artistique s'enracine dans le potentiel de transformation de la matière, des objets et des êtres, ce qui leur permet de mettre à jour des liens entre l'humanité, la nature et l'instrumentation. L'un des principaux défis de l'artiste est d'explorer la modélisation des phénomènes naturels par le biais d'idées et d'images. Ils s'efforcent de trouver un équilibre entre low-tech et high-tech, en créant des univers fictifs aux accents futuristes et technologiques. Les œuvres d'art mettent en scène des organismes et des phénomènes qui évoluent et se développent, permettant une exploration plus profonde de la porosité des frontières entre l'art et la science, et entre la nature et l'artifice. Laurent Lamarche est titulaire d'une maîtrise en arts visuels (2012) de l'Université du Québec à Montréal. Il travaille dans les domaines de la sculpture et de la photographie, ainsi que de l'installation et du multimédia. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions collectives et individuelles au Québec et à l'étranger. Elles font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment celles du Musée national des Beaux-Arts du Québec, du Cirque du Soleil, de Loto-Québec, de Tourisme Montréal et de l'Université de Californie à Berkeley. Laurent Lamarche a réalisé plus d'une dizaine d'œuvres d'art public au Québec, dans le cadre de la Politique d'intégration de l'art à l'architecture.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2014
104 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Montreal, Canada
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherTransfigurateurs
Par Laurent Lamarche
Mes œuvres s'inscrivent dans une réflexion à la croisée du laboratoire scientifique, du cabinet de curiosité et du musée d'histoire naturelle. C'est à partir du potentiel de transfor...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Petri 12 fossile
Par Laurent Lamarche
Lorsque Laurent Lamarche réfléchit à la notion d'origine, il pense en termes de traces. Sa vision va à la fois vers l'avant et vers l'arrière, tricotant hier et demain - élargissant ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Triangle relié de façon multiple I
Par Colleen Wolstenholme
Dans Hyperobjects, l'artiste Colleen Wolstenholme, basée en Nouvelle-Écosse, présente des œuvres issues de ses dessins antérieurs de modèles de cellules cérébrales et de son intérêt ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Bough Laden avec orange fluorescent
Par Shayne Dark
En 1914, un groupe de jeunes hommes intrépides s'est lancé dans la nature sauvage du Nord avec l'ambition de documenter le territoire inexploré de l'inconscient collectif canadien. L...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
À géométrie variable
Par Karine Payette
Travaillant principalement dans le domaine de l'installation, mais aussi de la photographie et de la vidéo, Karine Payette crée des environnements fictifs qui fonctionnent comme des ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Triangle reli de faon multiple II
Par Colleen Wolstenholme
Par Sophie Lynch
Dans Hyperobjects, l'artiste Colleen Wolstenholme, basée en Nouvelle-Écosse, présente des œuvres issues de ses dessins antérieurs de modèles de cellules cérébrale...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Suggestions
Boîte à éclairage n° 2605 - sculpture murale ou de table émanant d'une lumière électrique
Par Sophia Dixon Dillo
Sculpture électrique télécommandée, murale ou de table, créée à partir de matériaux mixtes : LED, papier Mi-Ttentes et plexiglas de l'artiste Sophia Dixon Dillo, spécialiste des inst...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Métal
Boîte à éclairage n° 2614 - sculpture murale ou de table émanant d'une lumière électrique
Par Sophia Dixon Dillo
Sculpture électrique télécommandée, murale ou de table, créée à partir de matériaux mixtes : LED, papier Mi-Ttentes et plexiglas de l'artiste Sophia Dixon Dillo, spécialiste des inst...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture LED, Illumination, 2018
JORGE WELLESELEY De la série : Subterfuges, "Illumination", 2018
Aluminium, LED, plexiglas, PLA, béton 15.5 x 23.5 x 12 in Ed : 2/3 + 1AP
Jorge Wellesley (La Havane, 1979) Artiste...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Béton, Métal
Katherine Jackson, Little Oil_Vitrine 2, 2019, verre, acier, bois, plexi, LED
Par Katherine Jackson
Dessin, verre et lumière : ces trois ingrédients sont à la base du travail de Katherine Jackson. Elle commence par le dessin, qui devient parfois une fin en soi. Mais souvent, les im...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Acier
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 4, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
Par Jo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
Par Jo Yarrington
Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres.
Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine.
Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres.
Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York.
DÉCLARATION
Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels.
Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier