Mareo Rodriguez

Wall SCULPTURE Abstract Black Resine LED Light Contemporay Mareo Rodriguez

2023

Mario Rodriguez Echeverry, connu sous le pseudonyme artistique de "MAREO" et représenté par la Escat Gallery, est né à Mexico en 1981 et a passé ses années de formation en Colombie avant de s'installer à Barcelone. Il est titulaire d'une licence en architecture de l'UPB Medellin (2004), d'un master en design de l'Elisava Barcelone (2006) et d'un master en arts de l'UNA Buenos Aires, Argentine (2013). Le parcours artistique de Mareo a été marqué par 16 expositions personnelles et la participation à de nombreuses foires d'art internationales et à des projets couvrant l'Amérique du Nord, l'Amérique latine, le Moyen-Orient, l'Asie et l'Europe. Parmi les temps forts, citons " Arte nel Bosco ", projet de land art en Italie (2016), Art Toronto (2017), " Viaggio " au Palazzo Ferrero en Italie (2018), I.A. Art Show (2018), "Carré Latin" au Palais Royal à Paris (2018), Sharjah Islamic Arts Festival aux Émirats (2018, 2019), Artefiera Bologna (2019, 2020), ArtVerona (2021), Illumia NFT monolith event inauguré par Deepak Chopra à Miami (2021), "Portales" exposition solo à Valletta Contemporary, Malte (2021), et participation à la Triennale d'Istanbul avec une installation spécifique au site (2022). En 2022, Mareo a exposé aux côtés de Christo et Jeanne Claude à la Hexton Gallery à Aspen et a présenté une installation à l'exposition "Wavelength" au Times Art Museum, à Pékin, en Chine. En 2024, il crée une installation lumineuse monumentale de 60 mètres de haut au festival Inota en Hongrie et inaugure une exposition solo à la galerie d'art numérique LOAD à Barcelone. Son travail a été présenté dans diverses publications et livres, notamment "Expansion" publié par E3 contemporanea et Variously en 2018, "Matter is condensed light" (auto-édité, 2020), et VC 03 présentant l'exposition "Portals" de Valletta Contemporary, Malte (2022). Les pièces de Mareo sont conservées dans des collections privées et des institutions prestigieuses du monde entier, notamment Gerry Bonetti, Bruno Tropeano, Palazzo Ferrero en Italie, Margot & Dennis Knight aux États-Unis, Hotel Atlantis II à Dubaï, META Foundation à Malte, Sandstorm Gold Headquarters à Vancouver, et le Black Gold Museum en Arabie Saoudite. Mon travail est un hommage aux forces sublimes de la nature, façonnant le monde naturel en un espace métaphysique. Ce mélange d'abstraction paysagère et d'exploration spirituelle résume la dichotomie entre la "matière" dans le plan physique et la "lumière" dans la quête de l'éthéré et du sacré. La série "Portales" représente la synthèse de ce voyage en cours, explorant la signification symbolique de la ligne ondulée, un motif enraciné dans le monde naturel. Ces lignes sinueuses, que l'on trouve dans les montagnes, les rivières ou les éclairs, symbolisent à la fois la séparation et la connexion, servant de passerelles vers l'inconnu et le vide. Dans mon interprétation, ces fissures transcendent les simples divisions ; elles deviennent des conduits pour le détachement et l'évolution, reflétant la condition humaine. À travers des disciplines artistiques telles que la peinture, la sculpture, l'installation et les médias numériques, je cherche à transmettre la double nature de ces fissures, en les dépeignant comme des symboles à la fois de blessures et de guérison. Le processus alchimique de transformation se déroule à l'intérieur de ces Portales, éclairant les ombres internes que nous portons et nous guidant vers une lumière et une conscience retrouvées.