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Marlen RichardGrande tenture murale en laine et textile de tapisserie faite à la main Marlene Richard
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Tapisserie murale éclectique et mixte réalisée par Marlene (Marlen) Richard. Broderie abstraite sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de tissu doré. Fabriqué et brodé à la main. Il avait une étiquette d'artiste en papier mais elle s'est détachée depuis. L'image globale ressemble à un coucher de soleil pop art coloré sur les eaux de l'océan. Cordes suspendues dans différents tissus, couleurs et textures. Son travail est marqué par l'influence de Sheila Hicks et présente des similarités avec Les artistes textiles latino-américaines et colombiennes Olga de Amaral et Stella Bernal. Sculpture murale spectaculaire en feutre et laine tissée à la main par l'artiste de Miami Marlene Richard. Elle consiste en de longues nacelles suspendues à un dos tissé. (il s'agit d'une sorte de tapisserie, pas du type Aubusson ou Gobelin mais plutôt d'une pièce murale sculpturale en 3D).
- Créateur:Marlen Richard (Américain)
- Dimensions:Hauteur : 195,58 cm (77 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211223222
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4,9
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Matériaux
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Tapisserie scandinave abstraite en laine Gun Gordillo bleu électrique fluo couleur bleu électrique
Gun Gordillo (suédois, 1945-)
Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line
55" X 79"
"Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's.
Il était muni d'une bande velcro pour être utilisé comme une suspension murale. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils tuftés et non d'un tissage plat comme un Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80.
Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artiste scandinave contemporain. Son aisance avec le matériau, qui est si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses œuvres particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents dans un milieu public. La dolérite, la plaque de plomb, de cuivre et de zinc, combinée à des matériaux d'art fragiles contemporains tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses œuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa façon de traiter les néons présente un aspect résolument personnel qui leur confère une dimension poétique contrastant fortement avec la dureté des panneaux publicitaires.
Le travail de Gordillo a été présenté lors de plusieurs grandes expositions personnelles, la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française denise rené, à Paris. Elle a travaillé avec la légendaire galeriste Denise Rene pendant plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont "L'esprit du blanc" à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment "Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ?" à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises et des sites publics de renommée mondiale dans des villes comme Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm.
Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir vécu et travaillé de nombreuses années à Paris, en France.
Ses installations au néon et à la lumière fluorescente rappellent les artistes californiens du Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell et Dan Flavin.
Tapisserie d' Artiste.
expositions collectives sélectionnées
2021
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Horst Kalinowski Collage abstrait Assemblage Mixed Media Sculpture Peinture
Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013).
Assemblage et collage de techniques mixtes
Divan Ophidien.
Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche.
Titré et daté au verso.
Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces.
Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne.
Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965
L'art de l'assemblage, 1961
Expositions en solo
1953 : Galerie Arnaud, Paris
1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris
1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris
1969 : Kestnergesellschaft, Hanover
1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne
1994 : Forum Art, Rottweil
1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1996 : Musée de la cathédrale de Francfort
1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg
1998 : Association artistique de Niebüll
1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main
2013 : Fondation Art Fund, Bonn
Expositions collectives
1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte,
2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen
2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau
2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby.
2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin
2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt
2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast ,
Publications sélectionnées
12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965.
Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971.
Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
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