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May Wilson1967 Pop Art, May Wilson, Assemblage Surréaliste Féministe Junk Sculpture Peinte1967
1967
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May Wilson (1905-1986) est une artiste américaine, figure de l'avant-garde artistique new-yorkaise des années 1960. Pionnière du mouvement féministe et de l'art postal, elle est surtout connue pour ses assemblages de bric-à-brac surréalistes et ses collages de photos "Ridiculous Portrait".
Wilson est né à Baltimore, dans le Maryland, dans une famille défavorisée. Son père est décédé lorsqu'elle était jeune. Elle a été élevée par sa mère catholique irlandaise, qui faisait de la couture à la maison. Wilson a quitté l'école après la neuvième année pour devenir sténographe/secrétaire afin d'aider à subvenir aux besoins de sa famille. À 20 ans, elle épouse un jeune avocat, William S. JR, et donne naissance à son premier enfant. Elle a continué à travailler jusqu'à la naissance de son deuxième enfant, après quoi elle s'est principalement consacrée à l'éducation et à l'entretien de la maison. En 1942, le couple a suffisamment prospéré pour s'installer à Towson, dans le Maryland, où elle commence à suivre des cours d'art et d'histoire de l'art par correspondance auprès de plusieurs écoles, dont l'université de Chicago. En 1948, après le mariage de leur fille, le couple s'est installé dans la ferme d'un homme au nord de Towson, où elle a continué à peindre et a donné des cours d'art privés à ses voisins. Elle a exposé ses tableaux, des scènes de la vie quotidienne peintes de manière plate et volontairement primitive, dans des galeries et des restaurants locaux. En 1952 et 1958, elle a remporté des prix pour des œuvres soumises à des expositions avec jury au Baltimore Museum of Art.
En 1956, son fils, l'écrivain Williams S. Wilson, a donné à Ray Johnson, le fondateur de la New York Correspondence School, l'adresse de sa mère. C'est le début d'une amitié et d'une collaboration artistique entre Johnson et Wilson, qui durera jusqu'à la fin de sa vie. Wilson est devenue partie intégrante du cercle d'art postal de Johnson et a été initiée à l'avant-garde new-yorkaise par le biais de lettres et de petites œuvres qu'elle a échangées avec Robert Watts, George Brecht, Ad Reinhardt, Leonard Cohen, Arman et bien d'autres.
Après la dissolution de son mariage, elle s'installe à New York au printemps 1966, à l'âge de 61 ans, d'abord au Chelsea Hotel, puis dans un studio voisin, où elle organise des soirées légendaires et se fait connaître comme la "Grand-mère Moïse de l'Under&Up". Lorsqu'elle est arrivée, Wilson travaillait déjà avec des techniques de photomontage et de collage. Encouragée par Johnson, qui lui avait envoyé des magazines par la poste, elle a découpé au ciseau des motifs dans des images de pin-up et d'hommes musclés jusqu'à ce qu'ils ressemblent à des napperons ou à des flocons de neige, comme Wilson les appelait. Elle a décoré sa chambre d'hôtel, puis son studio de la 23e rue Ouest, avec ces images et d'autres images d'objets trouvés et manipulés. C'est également à cette époque qu'elle commence sa série de "portraits ridicules" néo DADA, pour lesquels elle prend le métro jusqu'à Times Square, où elle fait des grimaces exagérées dans des photomatons. Elle découpait et collait ensuite son visage de photomaton sur des cartes postales, ainsi que sur des reproductions de vieux maîtres, des séances de photos de mode et de la pornographie softcore du magazine Playboy. Bien avant que des artistes comme Cindy Sherman et Yasumasa Morimura ne se lancent dans des projets critiques similaires, les "Ridiculous Portraits" de Wilson dénoncent le sexisme et l'âgisme omniprésents dans les images populaires et artistiques des femmes.
À l'âge de 70 ans, elle a transformé une photo d'elle nue en un timbre qu'elle a collé sur des enveloppes. Ses collages et ses Self-Portraits humoristiques ont été réalisés comme des cadeaux et des objets d'art postal pour ses amis et n'ont été largement connus qu'après sa mort. Son travail a été contemporain des artistes de l'Arte Povera, Jannis Kounellis et Michelangelo Pistoletto. Elle a également innové en créant des assemblages de bric-à-brac qui incorporaient des objets réels, tels que des chaussures à talons hauts, des draps de lit, des casseroles, des grille-pain, des bouteilles de liqueur, des bacs à glace et des poupées de bébé emballées. Ses sculptures s'inspirent des pratiques surréalistes et DADA et sont proches dans l'esprit des accumulations contemporaines de Yayoi Kusama. Wilson a fait l'objet d'un documentaire expérimental réalisé en 1969 par Amali R. Rothschild, "Woo Hoo ? May Wilson".
Depuis sa mort, les œuvres de May Wilson ont fait l'objet de nombreuses expositions et rétrospectives au Baltimore Museum of Art (Maryland), à la Gracie Mansion Gallery (New York), au Morris Museum (Morristown, N.J.), à la Pavel Zoubok Gallery (New York) et à l'University of the Arts (Philadelphie).
Expositions sélectionnées
2010 "Seductive Subversion : Women Pop Artists, 1958-1968", University of the Arts, Philadelphie (exposition itinérante)
2008 "1968/2008 : The Culture of Collage", Pavel Zoubok Gallery, New York, City
2008 "Ridiculous Portrait : L'art de May Wilson", Musée Morris, Morristown, New Jersey
2008 "Woo Who ? May Wilson", Pavel Zoubok Gallery, New York City
1995 [Rétrospective], Musée d'art de Baltimore, Maryland
2001 "May Wilson : Ridiculous Portraits and Snowflakes", Gracie Mansion Gallery, New York, City
2001 "Inside Out : Outside In-The Correspondence of Ray Johnson and May Wilson", Sonoma Museum of Visual Art, Californie
1991 "May Wilson : The New York Years", Gracie Mansion Gallery, New York City
1973 "Sneakers", Kornblee Gallery, New York City
1973 "Small Works : Selections from the Richard Brown Baker Collection of Contemporary Art", RISD Museum, Providence, Rhode Island
1971 Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
1970 "Sculpture Annual 1970", Whitney Museum of American Art, New York City
1965 Musée d'art de Baltimore, Baltimore, Maryland
1962 Université Johns Hopkins, Baltimore, Maryland
1957 Bookshop Gallery, Baltimore, Maryland
Collection'S
Whitney Museum of American Art (New York)
Musée d'art de Baltimore (Baltimore, Maryland)
Musée de Brooklyn (Brooklyn, New York)
Références
William S. Wilson, "May Wilson : Constructing Woman (1905-1986)", dans Ann Aptaker, Ridiculous Portrait : The Art of May Wilson, éd. Ann Aptaker, Morristown, N.J. : Morris Museum,
Camhi, Leslie, "Late Bloomer", Village Voice, 18 décembre 2001
Giles, Gretchen, "Cosmic Litterers : Artistics Ray Johnson and May Wilson : Taking the Cake", "Northern California Bohemian", 14-20 juin 2001
McCarthy, Gerard, "May Wilson : Homespun Rebel", Art in America, vol. 96, no. 8, septembre 2008, pp. 142-47
Sachs, Sid et Kalliopi Minioudaki, Seductive Subversion : Women Pop Artists, 1958-1968. Philadelphie : The University of the Arts, 2010, ISBN 978-0789210654
Wilson, William S. L'art est un amant jaloux : May Wilson : 1905-1986, andy warhol stars Novembre 2001
Wilson, William S. "Grandma Moses of the Underground", Art and Artists, Londres, mai 1968
- Créateur:May Wilson (1905 - 1986, Américain)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Numéro de référence:1stDibs : LU38215047382
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