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Menashe KadishmanArt israélien abstrait, sculpture emblématique de mouton Menashe KadishmanA.I.C.
A.I.C.
À propos de cet article
Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015),
Mouton
sculpture en fer,
Signé à la main avec des initiales à la peinture jaune.
Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1959, il s'installe à Londres, où il restera jusqu'en 1972. Il y a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à la Grosvenor Gallery. Ses sculptures des années 1960 étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa marque de fabrique artistique. En 1990, Kadishman a reçu le prix Dizengoff pour la sculpture et en 1995 le prix Israël pour la sculpture. Kadishman a bénéficié d'une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1960 à 1962.
Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. Il a étudié avec Anthony Caro, Reg Butler. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1959, il s'installe à Londres, où il restera jusqu'en 1972. Il y a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à la Grosvenor Gallery. Ses sculptures des années 1960 étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa marque de fabrique artistique. Avec Reuven Rubin et Yaacov Agam, il est l'un des artistes israéliens les plus célèbres. En 1990, Kadishman a reçu le prix Dizengoff pour la sculpture et en 1995 le prix Israël pour la sculpture. Elle provient d'un portfolio comprenant Ivan Schwebel, Michael Gross, Liliane Klapisch et Moshe Kupferman, cinq des plus grands artistes contemporains d'Israël qui ont tous été contactés en mai 1977 pour fournir une sérigraphie imprimée à la main dans le cadre d'un portfolio intitulé "Jérusalem". Le seul terme de référence était le nom de "Jérusalem", sans aucune qualification. Les cinq artistes ont ensuite passé du temps à travailler de manière totalement indépendante et individuelle sur le projet à l'atelier d'impression de Jérusalem. Chaque sérigraphie a été signée à la main par son artiste respectif et numérotée dans l'édition de 200, imprimée à la main sur du papier BFK Rives Publié par Whartman and Sacks Art Publications
Kadishman a bénéficié d'une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1960 à 1962.
Expositions individuelles sélectionnées
1965 Kadishman, Sculptures - Grosvenor Gallery, Londres. Charles Spencer
Harlow Arts Festival - Harlow, Angleterre
1967 Dunkelman Gallery, Toronto
1968 Festival international d'Édimbourg - Goldbergs & The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Yellow Forest - Jewish Museum, New York. Cur. Tejas Englesmith, conservateur adjoint Edward Fry
1971 I.L.A. Hudson Gallery, Détroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Les concepts et leur réalisation - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Place Jaune, Vallée de la Croix, Jérusalem
1975 Canvas Forest/Laundry - Musée d'Israël, Jérusalem. Conservateur Yona Fisher
Menashe Kadishman : Glass - Julie M. Gallery, Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Glass - Rina Gallery, New York
1977 Unicorn Gallery, Copenhague
1978 Biennale de Venise, pavillon israélien. Conservateur Amnon Barzel
Expositions collectives sélectionnées
Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv
Abramson, Larry Avigdor Arikha, Dei Ben Shaul, David Michail Grobman, Michael Gross, Uri Lifschitz, Ofer Lellouche, Menashe Kadishman, Shaul Schatz et d'autres.
École d'art Pollak d'Israël Kalisher Five, Art Sc, Tel Aviv
Abramson, Larry Menashe Kadishman, Pinchas Cohen Gan, David Reeb, Arnon Ben David, Moshe Gershuni et autres.
Exposition générale, Art en Israël 1960 Musée d'art de Tel Aviv
Artistics : Naftali Bezem, Nachum Gutman, Shraga Weil, Shraga, Marcel Janco, Ruth Schloss.
Musée Yad Labanim, Petach Tikva avec David Azuz, Nachum Gutman, Moshe Gat, Shraga Weil, Lea Nikel, Ruth Schloss, Yosl Bergner, Anna Ticho, Menashe Kadishman.
Old and New in the Museum Collection, Musée Yad Labanim, Petach-Tikva
Jacob El Hanani, Naftali Bezem, Yosl Bergner, Yossef Zaritsky, Yohanan Simon, Reuven Rubin, David Rakia, Hermann Struck, Jakob Steinhardt, Boris Schatz et d'autres.
Expositions individuelles sélectionnées
1965 Kadishman, Sculptures - Grosvenor Gallery, Londres. Conservateur Charles Spencer
Harlow Arts Festival - Harlow, Angleterre
1967 Dunkelman Gallery, Toronto
1968 Festival international d'Édimbourg - Goldbergs & The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Yellow Forest - Jewish Museum, New York. Cur. Tejas Englesmith, conservateur adjoint Edward Fry
1971 I.L.A. Hudson Gallery, Détroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Les concepts et leur réalisation - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Place Jaune, Vallée de la Croix, Jérusalem
1975 Canvas Forest/Laundry - Musée d'Israël, Jérusalem. Conservateur Yona Fisher
Menashe Kadishman : Glass - Julie M. Gallery, Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Glass - Rina Gallery, New York
1977 Unicorn Gallery, Copenhague
1978 Biennale de Venise, pavillon israélien. Conservateur Amnon Barzel
- Créateur:Menashe Kadishman (1932, Israélien)
- Année de création:A.I.C.
- Dimensions:Hauteur : 13,97 cm (5,5 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon, petite usure de surface correspondant à son âge et à la technique utilisée.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215594632
Menashe Kadishman
Menashe Kadishman est né dans la Palestine mandataire. Son père est décédé lorsqu'il avait 15 ans. Il quitte l'école pour aider sa mère et subvenir aux besoins de la famille[1]. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1950-1953, Kadishman a travaillé comme berger au kibboutz Ma'ayan Baruch. Cette expérience de la nature, des moutons et du travail de berger a eu un impact important sur son travail artistique ultérieur et sur sa carrière. En 1959, Kadishman s'installe à Londres pour étudier à la Saint Martin's School of Art et à la Slade School of Art[2]. En 1959-1960, il étudie également avec Anthony Caro et Reg Butler[2]. Sa première exposition personnelle a lieu en 1965 à la Grosvenor Gallery. En 1972, il est retourné en Israël. Dans les années 1960, les sculptures de Kadishman étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). Le verre a permis à l'environnement de faire partie de l'œuvre. La première apparition importante de moutons dans son œuvre a eu lieu à la Biennale de Venise en 1978, où Kadishman a présenté un troupeau de moutons vivants colorés en tant qu'art vivant[4]. En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons par centaines, voire par milliers, tous différents les uns des autres. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa "marque de fabrique" artistique
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David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
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Matériaux
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Sculpture murale en bronze organique moulé Husk abstraite texturée pour applique Seena Donneson
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Il s'agit d'une sculpture abstraite basée sur la flore, réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue.
Un bronze abstrait texturé à la patine riche et profonde. La sculpture est signée des initiales de l'artiste et datée. Il est unique.
Seena Donneson (1924 - 2020) était une artiste, sculpteur et graveur. Elle a étudié au Pratt Institute, à New York
Pratt Graphic Art Center, NYC, avec Michael Ponce de Leon et l'Art Students League avec Morris Kantor.
Collections
Musée d'art américain Smithsonian
Musée d'art moderne, New York
Musée de Brooklyn
Musée d'art de Portland
Musée d'art américain Amon Carter
Sélectionnez les expositions individuelles
Danville Museum of Art, Virginie ; Galerie #836, Santa Fe, Nouveau Mexique ; Greenville Museum of Art, Caroline du Nord, 1987 ; Benson Gallery, Bridgehampton, NY.
Expositions collectives
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XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Abstrait
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Bronze
Sculpture murale abstraite texturée Husk organique en bronze moulé Seena Donneson
Par Seena Donneson
Il s'agit d'une sculpture abstraite de Flora réalisée à la main par Seena Donneson, une artiste reconnue.
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Un bronze abstrait texturé avec une patine riche et profonde. La sculpture est signée avec les initiales de l'artiste et datée. Il est unique.
Seena Donneson (1924 - 2020) était une artiste, sculptrice et graveuse Elle a étudié à l'Institut Pratt, à New York.
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