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Paul Dierkes
Forme végétale / - Grown Art
1958

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À propos de cet article

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétative. Acajou, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17,5 cm (socle), monogrammé "PD" au verso. - Grown Art - Outre la pierre, le bois a fasciné Paul Dierkes. Contrairement au matériau plus homogène qu'est la roche sédimentaire, le bois possède une structure interne due à sa croissance organique, que Dierkes transforme artistiquement. Même la forme étroite et haute a l'air d'avoir grandi. La fine base en fer suggère le sol à partir duquel la forme a poussé. Il n'a pas besoin d'une fondation plus importante pour son propre soutien interne, bien qu'il ne soit en aucun cas encombrant, mais possède une élégance élancée. Elle se rétrécit au milieu puis s'élargit à nouveau, créant une forme globale symétrique dont la légèreté et la perfection rappellent L'oiseau dans l'espace de Constantin Brancusi (1923). Contrairement à la perfection lisse de la forme globale, qui est tout à fait harmonieuse, l'œuvre de Dierke montre une formation différenciée de la forme qui résulte de la nécessité intérieure de la croissance : La partie inférieure apparaît comme une tige, tandis que la partie supérieure, plus fine mais légèrement plus large, avec ses deux échancrures, ressemble à une couronne feuillue. La partie inférieure est reliée à la partie supérieure par une consolidation stylisée de la forme, qui bascule en arrière dans un creux vertical, de sorte que les forces intérieures de la forme organique semblent se concentrer ici. Le grain, la décoloration et les fissures du bois d'acajou en particulier contribuent à l'impression d'organicité. Ils confèrent à la forme globale dominante la structure délicate d'une croissance réelle, nourrissant l'effet d'une vitalité intérieure. Conformément au titre "Vegetative Form", Dierkes a créé une forme primitive de la Nature qui, par analogie avec les photographies de Karl Blossfeldt qui révèlent la structure de la nature, est également une forme primitive de l'art. Une fois de plus, contrairement à la douceur de Brancusi, les traces claires de traitement font partie de l'aspect esthétique, qui - en plus de l'organicité naturelle - souligne l'aspect de l'œuvre d'art créée. La Nature transformée en art, révélant de nouveaux aspects de sa forme organique d'origine à chaque détournement du jeu de lumière. À propos de l'artiste Fils d'un tailleur de pierre, Paul Dierkes s'est familiarisé très tôt avec la pierre. Après un apprentissage de tailleur de pierre, il décide d'explorer artistiquement ce matériau et de devenir sculpteur. Il a d'abord étudié à l'Académie des beaux-arts de Königsberg sous la direction de Stanislaus Cauer. En 1931, il est transféré à l'Académie de Munich et reçoit une bourse pour Rome. Il s'est ensuite installé à Berlin. Ses premières expositions personnelles ont suivi, notamment à la Ferdinand Möller Gallery de Berlin et à l'Augusteum d'Oldenburg. Dierkes a entrepris des voyages d'étude à Amsterdam, Prague et Paris. Pour éviter d'être enrôlé par les nazis, il a quitté Berlin et s'est installé à Groß-Glienicke après la guerre, mais il est retourné à Berlin-Ouest après la division de l'Allemagne. En 1947, il est nommé à l'Académie des beaux-arts de Berlin et devient professeur en 1948. Pendant 20 ans, jusqu'à sa mort, il a dirigé le département de la pierre et du bois. L'un de ses élèves était Heinz Spilker. Paul Dierkes est l'un des protagonistes qui ont établi la sculpture moderne dans l'Allemagne d'après-guerre. Il a créé des formes d'apparence archaïque qui dégagent une aura d'originalité et qui, par leurs allusions figuratives, ont également une haute valeur symbolique. Cet effet original confère à son art une parenté avec l'architecture, ce qui a conduit Dierkes à collaborer avec Egon Eiermann, Peter Poelzig et Sep Ruf. Nombre de ses œuvres caractérisent des espaces publics et démontrent que Dierkes conçoit également la sculpture comme un art monumental qui auréole le lieu concerné grâce à une originalité formée et développe ainsi une pertinence sociale. L'effet esthétique de l'originalité sculpturale va souvent de pair avec l'accent mis sur la "fabrication", qui souligne l'aspect artisanal de l'acte de création. C'est pourquoi Paul Dierkes affectionnait également les gravures sur bois, qui s'apparentent à l'art de la sculpture. En 1954, Paul Dierkes a reçu le prix d'art de la ville de Berlin. Chaque idée crée quelque chose que nous soupçonnions sans le savoir. Paul Dierkes Après ses quatre années d'apprentissage comme tailleur de pierre, le jeune Paul FATHOM avait déjà la capacité de comprendre les propriétés de chaque morceau de bois sélectionné et de chaque pierre, et de transformer de manière figurative les processus naturels individuels des organismes cultivés à l'aide de son propre processus de travail. Herbert Wolfgang Keiser Bibliographie Herbert Wolfgang Keiser : Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977. VERSION ALLEMANDE Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétative. Mahagoni, 1958. 142 x 16 x 10 cm (Skulptur), 21 x 17,5 cm (Bodenplatte), rückseitig mit "PD" monogrammiert. Exposé en PDF - Gewachsene Kunst - Neben Stein galt Paul Dierkes Faszination dem Werkstoff Holz. En comparaison avec le matériau plus homogène de la couche sédimentaire, l'Holz, grâce à son pouvoir organisateur, présente une structure différente que Dierkes a transformée de manière künstlerisch. Bereits die schmale hohe Form wirkt, als ob sie ihrerseits gewachsen wäre. L'épine dorsale de l'arbre suggère la présence d'un corps, dont la forme a été conservée. Pour sa propre halte intérieure, il n'y a pas de Fundamente ausgedehnteres, car elle n'est pas du tout stämmig, mais plutôt d'une élégance raffinée. Sie verjüngt sich mittig, um sich dann wieder zu weiten, so dass eine symmetrische Gesamtform entsteht, die in ihrer durch eine Leichtigkeit bestimmten Perfektion an Constantin Brancusi Der Vogel im Raum (1923) gemahnt. En opposition à l'harmonie de l'ensemble de la forme qui a été créée, l'œuvre de Dierkes présente une forme différente, qui découle de la nécessité intérieure des objets : le premier élément est transformé en objet, tandis que le second, qui est plus court, est transformé avec les deux autres éléments en une image de la beauté brute. L'unité est donc liée à la partie supérieure par un effet de forme durable, qui se traduit par un effet de masse vertical, de sorte que les éléments internes de la forme de l'organisme se retrouvent ici à l'arrière-plan. Le succès de l'organisation est dû en particulier à l'ampleur, aux procédures et à la résistance du mahagoniholzes. Ils confèrent à la forme dominante de l'ensemble une structure solide, à l'image de l'ensemble du système, qui permet d'influencer l'évolution de la vie intérieure. Sous le titre "Vegetative Form", Dierkes a créé une forme de la nature qui, à l'instar des photographies de Karl Blossfeld sur la structure de la nature, est également une forme de l'art. Abermals im Gegensatz zu Brancusi Glätte sind die deutlichen Bearbeitungsspuren Teil der ästhetischen Erscheinung, wodurch - neben der natürlichen Organizität - der Aspekt des geschaffenen Kunstwerks herausgestellt wird. Eine zur Kunst transformierte Nature, die mit jeder Wendung im Wechselspiel des Lichts immer neue Aspekte ihrer organischen Urform offenbart. zum Künstler En tant que Sohn eines Steinmetzen, Paul Dierkes s'est vu confier des enfants avec le produit Stein. Après avoir subi un traitement de Steinmetzlehre, il a décidé que ce matériau serait également utilisé à des fins artistiques et qu'il deviendrait un artiste de l'image. Il a fait ses études à la Kunstakademie de Königsberg avec Stanislaus Cauer. En 1931, il s'est inscrit à l'Académie de Munich et y a obtenu un recueil de romans. En fin de compte, il a trouvé à Berlin son lieu de vie. D'autres expositions ont suivi, notamment à la Berliner Galerie Ferdinand Möller et à l'Augusteum d'Oldenburg. Dierkes unternahm Studienreise nach Amsterdam, Prag und Paris. Afin d'obtenir l'adhésion des nationalistes, il a quitté Berlin et s'est retrouvé, après la guerre, en Grande-Gliénie. Il a ensuite rejoint l'Allemagne à l'ouest de Berlin. En 1947, il a été admis à la Berliner Hochschule für Bildende Künste et, en 1948, il est devenu professeur. Jusqu'à sa mort, il a passé 20 ans au sein du département "Stein et Holz". L'un de ses Meisterschüler était Heinz Spilker. Paul Dierkes s'adresse aux protagonistes de la sculpture moderne dans le contexte de la guerre froide en Allemagne. Il utilise des formes archaïques, qui ont l'apparence de l'imaginaire et qui, avec leurs allusions figuratives, ont une grande valeur symbolique. Durch die Ursprünglichkeitswirkung ist eine Verwandtschaft seiner Kunst mit der Architektur gegeben, die Dierkes dazu geführt hat, mit Egon Eiermann, Peter Poelzig und Sep Ruf zusammenzuarbeiten. Zahlreiche seiner Werke prägen den öffentlichen Raum and führen vor Augen, dass DEN Skulptur auch als monumentale Kunst versteht, die den jeweiligen Ort von einer geformten Ursprünglichkeit her auratisiert und auf diese Weise eine gesellschaftliche Relevanz entfaltet. L'effet esthétique de l'impression plastique est souvent lié à l'utilisation de la "peau", l'aspect manuel de la prise de conscience ayant été mis en évidence. Daher war Paul Dierkes auch dem der Schnitzkunst verwandten Holzschnitt zugetan. 1954 wurde Paul Dierkes mit dem Kunstpreis Stadt Berlin geehrt. Mit jeder IDEA wird etwas gestaltet, das wir ahnen, aber nicht wußten. Paul Dierkes Les caractéristiques d'un bloc de bois et d'une pierre à améliorer, ainsi que les caractéristiques naturelles des organismes vivants dans le cadre d'un processus de travail propre, doivent être prises en compte, ce qui a déjà été le cas pour le jeune Paul Dierkes, après une carrière de travailleur manuel de plusieurs années, en tant que technicien. Herbert Wolfgang Keiser Littérature Herbert Wolfgang Keiser : Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977.

Créateur:

Paul Dierkes (1907 - 1968, Allemand)

Année de création:

1958

Dimensions:

Hauteur : 142 cm (55,91 po)Largeur : 16 cm (6,3 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)

Support:

Acajou

Mouvement et style:

Après-guerre

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Terre cuite

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