Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Peter D. Cole
Sculpture abstraite australienne post-moderne Peter D. Cole Métal, émail, marbre

1987

4 363,05 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Peter D. Cole (australien, né en 1947) Symboles du paysage, 1987 Métal mélangé, émail et marbre signé P.D. Cole et daté 21 x 6 1/2 x 6 in (53 x 16,5 x 15cm) Provenance : Macquarie Galleries, Sydney, Australie, 1987. Le sculpteur Peter D.Art est né à Gawler, en Australie du Sud, et a suivi une formation à l'école d'art d'Australie du Sud entre 1965 et 1968. Depuis les années 1980, Cole est installé dans le district de Kyneton, dans l'État de Victoria, où il s'est imposé comme l'un des sculpteurs contemporains les plus anciens et les plus renommés d'Australie. Il puise son inspiration dans le paysage, et ses récents voyages de recherche au Japon et en Inde ont enrichi sa riche matière première. En tant qu'artiste public, Cole a apporté une contribution significative au paysage urbain et aux espaces publics d'Australie, recevant le prix du patrimoine de l'Australian National Trust et le prix du mérite de l'Australian Institute of Landscape Architecture pour Foundation Park, une œuvre permanente à The Rocks, à Sydney. Il est très sollicité pour des commandes et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans toute l'Australie, notamment au Parlement, à Canberra, à la National Gallery of Australia, à l'aéroport international de Brisbane et, depuis peu, dans l'enceinte de la gare de Windsor. Il a reçu la distinction H.P. Depuis 1969, il expose régulièrement en Australie et en Amérique, notamment lors d'une exposition individuelle en 1995 au Carpenter Centre de l'université de Harvard, aux États-Unis. Peter D. Cole est l'un des sculpteurs contemporains les plus anciens et les plus renommés d'Australie. Graphique, minimaliste et raffinée, sa vision esthétique sans compromis englobe à la fois des structures à grande échelle, des œuvres aériennes et des ruminations plus intimes et pleines d'esprit. Aquarelliste et dessinateur accompli, Cole traduit aisément sa vision dans des œuvres sur papier, appréciées par les collectionneurs pour la connaissance qu'elles donnent de sa pratique. Les matériaux robustes de Steele - laiton, bronze, acier peint et aluminium - les couleurs vibrantes et les formes précises articulent des concepts spatiaux, intellectuels et philosophiques. Il s'intéresse également à la notion de paysages "diagrammatiques", qui expriment la transition entre les plaines plates du bush australien et une cacophonie urbaine plus centrée sur la ville. L'œuvre de Cole observe et reconnaît les limites de la vie moderne sans en limiter l'échelle ou la portée. Cole a reçu le prix du patrimoine de l'Australian National Trust (1996), le prix du mérite de l'Australian Institute of Landscape Architecture (1995) et est très sollicité pour des commandes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et d'entreprises dans toute l'Australie, notamment au Parlement, à Canberra, à la National Gallery of Australia et à l'aéroport international de Brisbane. Son travail présente des similitudes avec Peter Shire, Charlie Hewitt et Howe. Il a enseigné la sculpture entre 1975 et 2001 et n'a jamais cessé de travailler sur sa pratique, qui englobe la sculpture, la peinture, le dessin, la gravure, le design et l'architecture. Son travail est représenté dans de nombreuses collections privées et publiques en Australie, en Amérique, au Japon et en Europe. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2017 A Modern Narrative, Australian Galleries, Sydney 2016 PLACE AND SPACE, Australian Galleries, Melbourne 2013 Australian Galleries, Roylston Street, Sydney 2012 Lister Gallery, Perth 2011 New Sculptures, John Buckley Gallery, Melbourne 2006 New works, Australian Galleries Painting & Sculpture, Sydney 2004 Structure primaire, Calder Lister Gallery, Perth 1997 Galerie Steele (a) Gallery, New York, USA 1995 Centre Carpenter pour les arts visuels, Université de Harvard, Massachusetts, États-Unis 1990 Galerie William Mora, Melbourne EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 This is Gippsland, avec des œuvres de Sidney Nolan, John Wolseley, Anne Montgomery Trevor Vickers, Ann Greenwood, Tony Newsom, Peter Cole, Nick Mount, John Woollard, Cheryl Burgess, Kiyoshi Ino et d'autres encore. 2019. Galeries australiennes : L'entreprise familiale Purves. The First Four Decades, lancement du livre et exposition collective, Australian Galleries, Melbourne 2019. papermade, Australian Galleries, Melbourne 2017. Peinture, sculpture et travaux sur papier - Exposition de groupe, Australian Galleries, Melbourne 2017. Sculpture : moyenne et petite échelle - Sculpteurs mixtes, Australian Galleries, Sydney 2016. Impressions, Australian Print Workshop, Melbourne 2014. un exemplaire de chaque, Australian Galleries, Derby Street, Melbourne 2011. grande exposition de petites œuvres, Australian Galleries, Roylston Street, Sydney 2006. Stock Show, Australian Galleries Painting & Sculpture, Melbourne 2005. Exposition de groupe de fin d'année, Australian Galleries Painting & Sculpture, Sydney 2003. C'était l'avenir : Australian Sculpture of the 1950s, 60s, 70s + Today, Heide Museum of Modern Art, 2002. Tokyo Designers Block Idee, Tokyo, Japon COMMISSIONS PUBLIQUES Arts Victoria ; sculpture du lac Shepparton, Shepparton VIC 19 octobre 2019 Bank of Melbourne ; en consultation avec Bates Smart McCutcheon ; grand écran sculptural autoportant, Melbourne Aéroport international de Brisbane ; en consultation avec Bligh Voller architects et Jean Battersby Art Consultants ; grandes sculptures suspendues et série d'installations murales, Brisbane Darling Harbour ; sculpture en bronze à grande échelle, Sydney Foundation Park (en consultation avec Sydney Cove Authority) Hamilton Regional Gallery ; sculpture en bronze et en pierre située en permanence, Hamilton, VIC McClelland Gallery & Sculpture Park ; tapisserie, Langwarrin VIC Opera Quays Sydney (en consultation avec Andrew Andersons de Peddle Thorpe) ; deux grandes sculptures suspendues adjacentes à la collonade de l'Opéra, dans le cadre de la promenade des sculptures de Sydney Cove, Sydney Thredbo Alpine Village ; grande sculpture extérieure en acier peint, Thredbo NSW Exposition universelle de 1998 (BHP et Transfield Corporation) ; relocalisé sur la rive sud, Brisbane, 200 mètres. promenade sculpturale acier peint, Brisbane AWARDS 1996. Prix du patrimoine de l'Australian National Trust pour Foundation Park, Sydney 1995. Australian Institute of Landscape Architecture, Prix du mérite pour Foundation Park, Sydney 1968. H.P. Médaille Gill, École d'art d'Australie du Sud, Adélaïde Prix du dessin de la Société d'art contemporain, Adélaïde
  • Créateur:
    Peter D. Cole (1947)
  • Année de création:
    1987
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure et patine dues à l'âge. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212214892

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sculpture expressionniste brutaliste mi-siècle moderne soudée d'après Paul Evans
Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de totems ou de monuments en une pièce unifiée. T Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture Pop Art post-moderne couleur Memphis Milano Peter Shire LA Metal Art
Par Peter Shire
Peters Shire Studio de nuit, 1989 Sculpture métallique en acier et aluminium soudés avec anodisation et peinture polyester en deux parties, Éléments cinétiques mobiles : girouette ...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Sculptures

Matériaux

Métal

Sculpture expressionniste brutaliste mi-siècle moderne soudée
Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de figures en une pièce unifiée. Ces figures prennent des caractéristiques animales et humaines, ce qui est évident dans la forme de leurs corps et de leurs visages. Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Grande sculpture en métal Pop Art couleur post-moderniste Memphis Milano Peter Shire LA
Par Peter Shire
Peter Shire (américain, né en 1947) "Dame nue", "Dame nue", "Dame nue", "Dame nue", "Dame nue". Sculpture en métal peint, fil de fer et objets industriels trouvés Dimensions : total...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Sculptures

Matériaux

Métal

Sculpture expressionniste abstraite brutaliste mi-siècle moderne soudée
Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'es...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

L'art israélien de 1965 Sculpture abstraite brutaliste en acier soudé Eli Ilan
Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable

Suggestions

Sculpture abstraite monumentale et émail par Alan Goldstein
Monumental Style abstrait acier soudé et sculpture abstraite en émail bleu cobalt par Alan Goldstein Son travail est représenté dans plus de 70 collections privées aux États-Unis...
Catégorie

Vintage, années 1960, Américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

« Sans titre » Sidney Gordin, sculpture abstraite en acier
Par Sidney Gordin
Sidney Gordin Sans titre, 1958 Incisé avec les initiales Steelele soudé 15 x 10 1/2 x 6 pouces Provenance : Eric Firestone Gallery, New York Sidney Gordin est né le 24 octobre 1918...
Catégorie

années 1950, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Signed Eugene Perry Patinated Steel Art Sculpture, 2018
Eugene Perry is an award-winning abstract metal sculptor from Philadelphia who was a mentee of Jung Park. This piece is a captivating stainless-steel sculpture. Etched signature "Pe...
Catégorie

années 2010, Américain, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Sculpture abstraite en métal peint multicolore audacieuse, art moderne du milieu du siècle dernier
Par Edward Arcenio Chavez
Cette dynamique sculpture abstraite en métal peint d'Edward (Eduardo) Arcenio Chavez (1917-1995) illustre sa maîtrise de l'art moderne. Peinte en noir et dans les trois couleurs prim...
Catégorie

20ième siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Spirit, forme géométrique abstraite, peinte à la main, sculpture en acier soudé
Par Chris Hill
Cette sculpture dynamique de la taille d'une table est créée à partir de feuilles d'acier, soudées ensemble selon un motif géométrique abstrait, puis peintes avec une peinture acryli...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Sculture en métal forgé de Studio A
Sculture en métal forgé par Studio, artiste inconnu, bien exécutée. Dimensions : 24" de large 4" de profondeur 24" de haut sur un bloc de bois de 4" X 4
Catégorie

Vintage, années 1950, Mid-Century Modern, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Sculture en métal forgé de Studio A
1 745 € Prix de vente
20 % de remise