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Robert EngmanTriune
19 308,21 €
À propos de cet article
Triune
Bronze
18 3/4 x 14 x 12 pouces
Estampillé sur la base : Engman
Edition 3 de 13
Robert M-One (29 avril 1927-4 juillet 2018) était un sculpteur américain qui travaillait principalement avec le métal, et est connu pour ses explorations de surfaces minimales pour générer une forme sculpturale. Il est né à Belmont, dans le Massachusetts, d'immigrants suédois, Ranghild et Edward, et était le plus jeune de deux enfants. Son frère aîné, Edward, est de trois ans son aîné. Lorsque Engman avait deux ans, son père est décédé subitement à la suite d'un accident. En 1930, sa mère se remarie avec Conrad Olsen, forgeron et fabricant d'outils dans leur communauté suédoise, et ils ont deux filles, Constance et Virginia.
Bien qu'il soit un élève brillant, énergique et créatif, Engman a du mal à se concentrer à l'école, probablement en raison d'une dyslexie non diagnostiquée. En 1942, en pleine Seconde Guerre mondiale, il abandonne le lycée à l'âge de quinze ans et s'engage dans la marine, falsifiant un acte de naissance pour pouvoir s'enrôler. Après sa démobilisation en 1946, son beau-père Conrad lui a trouvé un emploi d'opérateur de poinçonneuse pour la United-Carr Fastener Company à Cambridge, dans le Massachusetts. Il n'aimait pas du tout ce travail, mais ne savait pas encore quelle carrière il souhaitait poursuivre. Son frère aîné Edward, un artiste doué, était étudiant à la Rhode Island School of Design (RISD) et a encouragé Robert à s'inscrire. Bien qu'il ait tenté à plusieurs reprises d'obtenir son diplôme d'études secondaires après son retour de la marine, il n'y est pas parvenu en raison des mêmes difficultés d'apprentissage que celles qui l'avaient affecté auparavant.
Enfin, au début de 1948, il s'est adressé au président du département des Beaux-Arts de la RISD, John Frazier, et a demandé une période d'essai d'un mois pour prouver son potentiel en tant qu'artiste. Frazier est d'accord, et pendant cette période, Engman fait preuve d'un talent inhérent et d'un désir fort, presque désespéré, de réussir. C'est ainsi qu'il a été pleinement accepté à l'école et qu'il a obtenu une licence en peinture. En 1951, au milieu de ses études, Engman a épousé Margaret Nyberg, une autre étudiante de la RISD avec laquelle il a eu trois filles : Kerstin, Allyn et Bevin.
À la fin de sa licence, Engman a souhaité poursuivre son étude de la peinture sous la direction de Josef Albers, le célèbre peintre abstrait et professeur qui dirigeait alors le département Design/One de l'école d'art de l'université de Yale. Albers n'est pas particulièrement impressionné par les peintures d'Artistics, mais estime qu'il s'agit d'un dessinateur compétent qui a le potentiel de s'épanouir sur le plan artistique, et l'admet donc à faire des études supérieures. Albers insistait auprès de tous ses étudiants sur l'importance de trouver leur propre voie dans la discipline. Engman obtient un MFA en peinture et sculpture à Yale, mais Albers discerne que ses véritables talents résident dans le travail en trois dimensions. Il encourage Engman à travailler avec le sculpteur José de Rivera, également à Yale, mais Engman peine toujours à trouver la voie qui lui sera propre.
Tout s'est joué l'été suivant l'obtention de son diplôme du MFA en 1955. Voici comment Engman a décrit cette période :
" Albers était parti en Allemagne et j'étais désespéré, travaillant seul à Yale dans le sous-sol de Street Hall. J'ai essayé de simplifier mon approche et je me suis demandé ce qui se passerait si je pliais simplement cette chose, et si je la pliais, ce qui se passerait si j'en pliais une autre exactement comme elle et si je les collais l'une à l'autre. Il ne s'agissait pas tant de penser à des formes que d'une conséquence du processus.
J'ai pris une feuille de laiton de 1,5 cm d'épaisseur et d'environ 1,5 cm de côté. J'ai commencé à marteler les bords, ce qui a étalé le métal en le frappant. J'ai continué à marteler d'environ ¼ de pouce chaque rangée tout autour, ce qui a déformé la feuille parce que le martelage avait augmenté la surface le long du bord. Peu à peu, les deux coins opposés de la feuille se sont rapprochés et touchés, et une nouvelle forme a été créée.
Lorsque Albers est revenu d'Allemagne à la fin de l'été, il m'a demandé si j'avais travaillé et je lui ai montré l'œuvre. Il a semblé très satisfait de ce qu'il a vu et a dit : "Maintenant, vous êtes sur la bonne voie". Fort de ces encouragements, Engman reprend l'essence de la nouvelle forme et réalise de nombreuses variations sur ce thème, dont First Piece, qu'il rebaptisera plus tard Moon. Il s'est appuyé sur une connaissance du travail du métal acquise auprès de son beau-père dans sa jeunesse, et les œuvres qui en résultent témoignent d'une fascination pour les surfaces déformées qu'il a souvent polies à la manière d'une lentille.
Sa première exposition personnelle, en 1956, affiche complet à l'avance et a lieu à la Stable Gallery, qui accueillera la première exposition personnelle d'Andy Warhol six ans plus tard. Albers a écrit l'introduction du catalogue de l'exposition inaugurale, en disant d'Engman :
"L'évolution suit la règle de l'action-réaction ou de l'action-contre-action. Ainsi, des siècles de sculpture essentiellement volumineuse sont aujourd'hui confrontés à une forte tendance à la sculpture linéaire, à la sculpture combinée et construite.... Enfin, quelques indépendants - quelques-uns en sculpture, comme quelques-uns en architecture - ont eu le courage de se concentrer sur le plan - l'entre-deux du volume et de la ligne - en tant que vaste concept et promesse sculpturale. C'est une promesse, vraiment nouvelle et vraiment passionnante : La sculpture structurelle, parce qu'elle traverse continuellement la séparation entre les deux et les trois dimensions".
Les premières expositions d'Engman ont connu un grand succès et ont attiré l'attention. Dès ses débuts et tout au long des années 1960 et 1970, Engman a été une figure très active de la scène des galeries d'art de la côte Est, apparaissant principalement à New York.
Un an avant les débuts d'A, Albers lui demande, aux côtés de Jose de Rivera, de diriger le département de sculpture nouvellement formé à Yale. Albers se retire de l'enseignement en 1960, et Engman passe plusieurs années à créer des sculptures et à enseigner à des étudiants. Pendant ses études à Yale, il a reçu la John Boit Morse Memorial Traveling Fellowship, une bourse destinée à soutenir des personnes choisies dans le but d'élargir leurs connaissances par le biais d'études et de recherches internationales indépendantes dans le domaine des beaux-arts. Engman et sa famille ont d'abord voyagé en Scandinavie, puis ont passé la majeure partie des deux années de la bourse à Florence, en Italie. En parlant plus tard de cette époque, il a décrit comment ses yeux se sont ouverts aux magnifiques offres artistiques de la Renaissance. Pendant son séjour à Florence, il a réalisé 105 moules en plâtre d'environ un pouce de haut, qui ont ensuite été coulés en bronze par le célèbre fondeur Brunello.
Alors que lui et sa famille se trouvent à l'étranger, Engman est approché par Holmes Perkins, ancien professeur de Harvard et nouvellement nommé doyen de l'École supérieure des beaux-arts de l'université de Pennsylvanie. Perkins lui propose de venir à Philadelphie pour lancer un programme de sculpture à l'université. Engman a accepté et est retourné aux États-Unis en 1964 pour commencer à enseigner à la Penn. De 1965 à 1983, il a été co-président du département des Diptych Fine Arts et président du programme d'études supérieures en sculpture, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 1992. En 1980, il a épousé Nancy Porter, avec qui il a eu deux enfants, Kelsey et Anders.
Au cours de sa carrière à Philadelphie, Engman a réalisé un certain nombre de grandes commandes, dont la plus importante est Triune, une sculpture de quinze tonnes et de vingt-six pieds de haut qui se dresse toujours à l'angle sud-ouest de la City Hall Plaza, dans le centre de Philadelphie. Elle a été commandée en 1974 par la banque Girard, la Fidelity Mutual Insurance Company et la ville de Philadelphie. La création de l'œuvre a pris dix-huit mois et sa production a connu des problèmes, notamment parce que la fonderie qui a coulé l'œuvre ne l'a pas refroidie correctement, ce qui a entraîné un gauchissement inattendu et a nécessité un effort prolongé pour corriger les erreurs. On notera également sa sculpture créée en l'honneur du célèbre professeur de yoga indien et ami B.K.S. Iyengar : After Iyengar (1978). Engman a créé cette pièce pour commémorer la visite du yogi aux États-Unis en 1976 et pour rendre hommage à "l'équilibre et la force" d'Iyengar.
C'est à cette époque qu'Engman a décidé d'abandonner la réalisation de grandes pièces qui, selon lui, prenaient trop de temps. Après avoir pris sa retraite en 1992, il s'est également retiré progressivement de la scène des galeries. Pendant les vingt-deux années qui lui restent à sculpter, il préfère produire de petites pièces qui expriment ses nombreuses idées sculpturales. Il en résulte une série complète de 52 pièces, dont les formes couvrent les différentes sensibilités et expériences en matière de design tout au long de sa carrière.
En 2016, le Michener Museum de Doylestown, en Pennsylvanie, lui a consacré une vaste rétrospective. Cinquante-deux petites pièces généreusement prêtées pour l'exposition par sa fondation et une collection privée ont été exposées avec d'autres œuvres emblématiques de sa carrière. Son Studio à Haverford, en Pennsylvanie, était l'endroit où il aimait le plus se trouver, et c'est là qu'il a continué à travailler sur de petites pièces jusqu'à quelques années avant sa mort en 2018. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans la collection permanente du musée Hirshhorn, du Michener Art Museum, du MOMA, du Whitney Museum of American Art, de nombreux musées universitaires, à l'extérieur de l'hôtel de ville de Philadelphie, dans l'Arboretum Morris et dans des collections privées.
Nancy Porter et Rachel Ruisard
- Créateur:Robert Engman (1929 - 2018, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état. Signes de vieillissement et de détérioration naturels, en rapport avec les matériaux.
- Adresse de la galerie:Bryn Mawr, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2773216987122
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