Rosa Brun

Doble giro, structures variables (naranja)

2018

Joseph Kosuth, père de l'art conceptuel, a un jour prononcé une phrase célèbre : "Les œuvres d'art qui tentent de nous dire quelque chose sur le monde sont vouées à l'échec [...] L'absence de réalité dans l'art est exactement la réalité de l'art." Cette maxime, qui n'a rien de radical, semble régir l'œuvre de Rosa Brun, l'une des artistes les plus renommées de son Espagne natale.

Les créations de Brun se préoccupent avant tout de l'effet de la couleur sur le spectateur, par le biais d'une pure libération du plaisir esthétique. Son travail passe de la peinture à la sculpture (et vice-versa) en toute liberté, sans limites ni contraintes. En fait, il y a dans ce que fait Brun une fusion, une tension ou même une dissolution constante entre ces deux médias, créant une synergie qui culmine dans des œuvres artistiques d'abstraction visuelle et géométrique.

L'œuvre de Brun est extraordinairement repliée sur elle-même, presque en retrait, car elle s'attache à explorer les effets de ses créations artistiques sur les sens (pigmentation, volume, lumière, ombre, etc.). Mais si son travail est en sourdine, il est visuellement vivant, capable d'activer tous nos sens en contemplant les pièces qui s'offrent à nous. À travers son art, Brun engage un dialogue avec l'espace et l'architecture, et ses œuvres sont presque en lévitation au-dessus du sol.

(Biographie fournie par nina menocal)