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Ross Palmer Beecher
Abstrait Rouge Bleu Folk Art Americana Flag Can Tapestry Quilt Ross Palmer Beecher

c.1988

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À propos de cet article

Ross Palmer Beecher (né en 1957) Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie. Dimensions : 19,5 "l x 17 "h. Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés composée de canettes de soda en aluminium de Pepsi avec le logo Olymptics, Sunkist, Budweiser Beer, Seltzer, Coca Cola Classic, White Rock et Hawaiian Punch, réalisée par l'artiste américain Ross Palmer Beecher. L'artiste a assemblé des éléments de canettes pour créer une petite sculpture murale au motif semblable à celui d'une courtepointe. Les logos Pepsi deviennent des cœurs décoratifs, ce qui permet au spectateur de voir ces logos quotidiens comme un objet d'art. Ross Palmer Beecher (1957- ) est une artiste contemporaine aux techniques mixtes qui crée des quilts, des drapeaux, des portraits de réalisateurs célèbres et de héros populaires américains, ainsi que d'autres types d'objets allant des pièces de monnaie en cuivre soudées aux canettes en aluminium et aux objets trouvés. Elle vit et travaille à Seattle. Elle s'inscrit dans le style du grand artiste ghanéen El Anatsui ainsi que des artistes africains Romuald Hazoumè et Willie Bester. Ils font partie des meilleurs artistes connus pour leur travail avec des matériaux recyclés. Ross Palmer Beecher est né à Greenwich, dans le Connecticut, en 1957. (Elle s'appelait Dawn Beecher). Ross Palmer Beecher a grandi à Riverside, dans le Connecticut. Son grand-père portoricain, avocat formé à Yale, a épousé sa grand-mère, danseuse de Ziegfeld. Ses parents travaillaient dans la publicité et la communication, mais aimaient les cocktails et la voile. Elle a étudié la peinture, la gravure et l'illustration à la Rhode Island School of Design de Providence. (RISD) Elle quitte l'école au bout de deux ans pour s'installer à Seattle en 1978, où elle vit de petits boulots : "charcutière, gardienne de voitures et lavandière". Elle a commencé à réaliser des caricatures politiques sous forme d'impressions Xerox colorées à la main au marché de Pike Place avant de se lancer dans l'art des objets trouvés. En 1980, elle a commencé à réaliser des gravures sur bois et des quilts en métal en tant qu'art, se connectant ainsi à ses racines de Nouvelle-Angleterre. Après de multiples petits boulots, elle a commencé à créer des sculptures murales en métal et en matériaux mixtes à partir de matériaux qu'elle trouvait en faisant du vélo à Seattle : "bouchons de gaz, bouchons de bouteilles, fragments de feux arrière de voitures et canettes de boissons gazeuses vides". Au milieu des années 1980, des expositions inspirées de l'art populaire au Texas, dans l'Illinois, en Louisiane et en Californie l'ont invitée à participer. En 1993, elle a accepté un poste d'artiste en résidence à la maison Bailey-Boushay pour les patients atteints du VIH/SIDA. Le contrôle formel strict et la symétrie rigide de Beecher constituent le squelette fondamental de son art. Cependant, à l'intérieur des grilles de courtepointe, l'enfer se déchaîne : spirales, éclats de soleil, formes labyrinthiques, diamants et cercles ont tous leur heure de gloire, tandis que notre appréhension de chaque pièce révèle des plaques d'immatriculation, des tubes de peinture, des bidons d'huile d'olive, des bombes de peinture en aérosol et d'autres objets de rebut. Son travail incorpore des balles, des tissus militaires et denim, et des vis dans des créations de collage et d'assemblage. L'art de Beecher a été bien accueilli par la critique. Celui-ci a un caractère patriotique en rouge, blanc et bleu. Ses œuvres d'art ont attiré l'attention régionale et nationale dans des galeries, des musées et des collections d'art privées et publiques. Bien que son art s'inspire des formes d'art populaire américain telles que le quilting, la fabrication de drapeaux, le bricolage et le portrait primitif, elle n'est pas une artiste folklorique. En 1999, Matthew Kanga a décrit l'évolution personnelle et artistique de Mme Beecher au cours des 17 années qui ont suivi son départ de la Rhode Island School of Design. Matthew Kanga a écrit que ses premières œuvres étaient liées au travail d'artistes non lettrés, mais qu'elles étaient "suffisamment excentriques (en termes de technique et de sujet) pour les distinguer de l'art brut ou de l'art populaire". Judy Wagonfeld du Seattle Post-Intelligencer a déclaré à propos de son travail : "En cousant des tissus, des textiles, du bois et du métal récupérés, elle fabrique des drapeaux décalés et des objets américains empreints de satire. Ce qui semble simple devient alambiqué. C'est comme si vous commandiez un corn dog et que vous receviez de la polenta ésotérique avec du prosciutto". Selon Mme Wagonfeld, ses œuvres rendent hommage au genre de l'art populaire tout en faisant la satire du monde artistique élitiste, et ses quilts métalliques clinquants honorent le travail des femmes en tant qu'art. Elle a rejoint la Greg Kucera Gallery en 1986, où elle a réalisé plus de dix expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions thématiques. Passant en revue une installation réalisée en 2014 à la Greg Kucera Gallery de Seattle, Kanga a noté que l'art de Beecher est "un amalgame tout à fait unique d'art populaire, de Pop Art et d'art sociopolitique engagé". Kanga note que ses plus grandes œuvres sont un "clin d'œil, à la fois drolatique et commémoratif, à Jasper Johns et Joseph Albers". Son travail m'apparaît davantage comme une version moderne et féministe d'Anni Albers. Expositions sélectionnées Quilts, Greg Kucera Gallery, Seattle (2014) Black Art, Seattle Art Museum, Seattle, sous la direction de Sandra Jackson Dumont (2008) Art of Recycling, Hallie Ford Museum, Salem, Oregon (2006) Programme "Art in Embassies", ambassade des États-Unis en Autriche (2006) AMERICANA : Quilts, Flags and Famous Folk, Greg Kucera Gallery, Seattle (2003) The Great Film Directors, Bank of American Gallery, Seattle (2000) Exposition sur l'aéroport de San Francisco, San Francisco (1989) Prix : Betty Bowen Memorial Award (Seattle Art Museum, 2002) Bourse Artist Trust (2005)
  • Créateur:
    Ross Palmer Beecher (1957, Américain)
  • Année de création:
    c.1988
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214883902

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