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Ross Palmer BeecherAbstrait Rouge Bleu Folk Art Americana Flag Can Tapestry Quilt Ross Palmer Beecherc.1988
c.1988
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À propos de cet article
Ross Palmer Beecher (né en 1957)
Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie.
Dimensions : 19,5 "l x 17 "h.
Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés composée de canettes de soda en aluminium de Pepsi avec le logo Olymptics, Sunkist, Budweiser Beer, Seltzer, Coca Cola Classic, White Rock et Hawaiian Punch, réalisée par l'artiste américain Ross Palmer Beecher. L'artiste a assemblé des éléments de canettes pour créer une petite sculpture murale au motif semblable à celui d'une courtepointe. Les logos Pepsi deviennent des cœurs décoratifs, ce qui permet au spectateur de voir ces logos quotidiens comme un objet d'art.
Ross Palmer Beecher (1957- ) est une artiste contemporaine aux techniques mixtes qui crée des quilts, des drapeaux, des portraits de réalisateurs célèbres et de héros populaires américains, ainsi que d'autres types d'objets allant des pièces de monnaie en cuivre soudées aux canettes en aluminium et aux objets trouvés. Elle vit et travaille à Seattle.
Elle s'inscrit dans le style du grand artiste ghanéen El Anatsui ainsi que des artistes africains Romuald Hazoumè et Willie Bester. Ils font partie des meilleurs artistes connus pour leur travail avec des matériaux recyclés.
Ross Palmer Beecher est né à Greenwich, dans le Connecticut, en 1957. (Elle s'appelait Dawn Beecher). Ross Palmer Beecher a grandi à Riverside, dans le Connecticut. Son grand-père portoricain, avocat formé à Yale, a épousé sa grand-mère, danseuse de Ziegfeld. Ses parents travaillaient dans la publicité et la communication, mais aimaient les cocktails et la voile. Elle a étudié la peinture, la gravure et l'illustration à la Rhode Island School of Design de Providence. (RISD) Elle quitte l'école au bout de deux ans pour s'installer à Seattle en 1978, où elle vit de petits boulots : "charcutière, gardienne de voitures et lavandière". Elle a commencé à réaliser des caricatures politiques sous forme d'impressions Xerox colorées à la main au marché de Pike Place avant de se lancer dans l'art des objets trouvés. En 1980, elle a commencé à réaliser des gravures sur bois et des quilts en métal en tant qu'art, se connectant ainsi à ses racines de Nouvelle-Angleterre. Après de multiples petits boulots, elle a commencé à créer des sculptures murales en métal et en matériaux mixtes à partir de matériaux qu'elle trouvait en faisant du vélo à Seattle : "bouchons de gaz, bouchons de bouteilles, fragments de feux arrière de voitures et canettes de boissons gazeuses vides". Au milieu des années 1980, des expositions inspirées de l'art populaire au Texas, dans l'Illinois, en Louisiane et en Californie l'ont invitée à participer. En 1993, elle a accepté un poste d'artiste en résidence à la maison Bailey-Boushay pour les patients atteints du VIH/SIDA.
Le contrôle formel strict et la symétrie rigide de Beecher constituent le squelette fondamental de son art. Cependant, à l'intérieur des grilles de courtepointe, l'enfer se déchaîne : spirales, éclats de soleil, formes labyrinthiques, diamants et cercles ont tous leur heure de gloire, tandis que notre appréhension de chaque pièce révèle des plaques d'immatriculation, des tubes de peinture, des bidons d'huile d'olive, des bombes de peinture en aérosol et d'autres objets de rebut. Son travail incorpore des balles, des tissus militaires et denim, et des vis dans des créations de collage et d'assemblage. L'art de Beecher a été bien accueilli par la critique.
Celui-ci a un caractère patriotique en rouge, blanc et bleu. Ses œuvres d'art ont attiré l'attention régionale et nationale dans des galeries, des musées et des collections d'art privées et publiques. Bien que son art s'inspire des formes d'art populaire américain telles que le quilting, la fabrication de drapeaux, le bricolage et le portrait primitif, elle n'est pas une artiste folklorique. En 1999, Matthew Kanga a décrit l'évolution personnelle et artistique de Mme Beecher au cours des 17 années qui ont suivi son départ de la Rhode Island School of Design. Matthew Kanga a écrit que ses premières œuvres étaient liées au travail d'artistes non lettrés, mais qu'elles étaient "suffisamment excentriques (en termes de technique et de sujet) pour les distinguer de l'art brut ou de l'art populaire". Judy Wagonfeld du Seattle Post-Intelligencer a déclaré à propos de son travail : "En cousant des tissus, des textiles, du bois et du métal récupérés, elle fabrique des drapeaux décalés et des objets américains empreints de satire. Ce qui semble simple devient alambiqué. C'est comme si vous commandiez un corn dog et que vous receviez de la polenta ésotérique avec du prosciutto". Selon Mme Wagonfeld, ses œuvres rendent hommage au genre de l'art populaire tout en faisant la satire du monde artistique élitiste, et ses quilts métalliques clinquants honorent le travail des femmes en tant qu'art. Elle a rejoint la Greg Kucera Gallery en 1986, où elle a réalisé plus de dix expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions thématiques. Passant en revue une installation réalisée en 2014 à la Greg Kucera Gallery de Seattle, Kanga a noté que l'art de Beecher est "un amalgame tout à fait unique d'art populaire, de Pop Art et d'art sociopolitique engagé". Kanga note que ses plus grandes œuvres sont un "clin d'œil, à la fois drolatique et commémoratif, à Jasper Johns et Joseph Albers". Son travail m'apparaît davantage comme une version moderne et féministe d'Anni Albers.
Expositions sélectionnées
Quilts, Greg Kucera Gallery, Seattle (2014)
Black Art, Seattle Art Museum, Seattle, sous la direction de Sandra Jackson Dumont (2008)
Art of Recycling, Hallie Ford Museum, Salem, Oregon (2006)
Programme "Art in Embassies", ambassade des États-Unis en Autriche (2006)
AMERICANA : Quilts, Flags and Famous Folk, Greg Kucera Gallery, Seattle (2003)
The Great Film Directors, Bank of American Gallery, Seattle (2000)
Exposition sur l'aéroport de San Francisco, San Francisco (1989)
Prix :
Betty Bowen Memorial Award (Seattle Art Museum, 2002)
Bourse Artist Trust (2005)
- Créateur:Ross Palmer Beecher (1957, Américain)
- Année de création:c.1988
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214883902
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Par Robert Freimark
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Robert Freimark (1922 - 2010)
Bob Freimark a été actif/vécu dans l'Ohio, la Californie et le Michigan. Robert Freimark est connu pour la peinture expressionniste abstraite, la peinture figurative - Mexique, l'enseignement.
Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme."
Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque.
Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique.
"Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité."
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954
Centre d'art de Des Moines, 1959
Institut d'art de Minneapolis, 1960
Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963
Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965
L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne.
"Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne.
Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985
Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987
Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990
Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990
Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992
Art Expo, NYC, 2000
Biennale de Dakar, Sénégal, 2002
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
"Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952
Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960
Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963
Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980
Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989
Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991
Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994
Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997
Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995
National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996
Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98
Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997
Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997
Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998
Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002
Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003
Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003
Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004
COLLECTIONS PERMANENTES
Bibliotheque Nationale, Paris, France
Musée des beaux-arts de Boston, MA
British Museum, Londres
Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Musée de Flore, Carbunari, Roumanie
Musée Fogg, Cambridge, MA
Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600)
Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
Institut d'art du comté de Los Angeles, CA
Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama
Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba
Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR
Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba
Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie
Galerie nationale, Prague, République tchèque
Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC
Musée d'art de Seattle, WA
Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte
Museo Guayasamin, Quito, Équateur
Bibliographie sélective :
L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company
SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965.
GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966.
PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc.
THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979.
BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ.
CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press
WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15.
ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin,
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