Articles similaires à Abstrait Rouge Bleu Folk Art Americana Flag Can Tapestry Quilt Ross Palmer Beecher
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21
Ross Palmer BeecherAbstrait Rouge Bleu Folk Art Americana Flag Can Tapestry Quilt Ross Palmer Beecherc.1988
c.1988
À propos de cet article
Ross Palmer Beecher (né en 1957)
Signé à la main au verso à l'aide d'un sharpie.
Dimensions : 19,5 "l x 17 "h.
Une tapisserie contemporaine unique d'assemblage d'objets trouvés composée de canettes de soda en aluminium de Pepsi avec le logo Olymptics, Sunkist, Budweiser Beer, Seltzer, Coca Cola Classic, White Rock et Hawaiian Punch, réalisée par l'artiste américain Ross Palmer Beecher. L'artiste a assemblé des éléments de canettes pour créer une petite sculpture murale au motif semblable à celui d'une courtepointe. Les logos Pepsi deviennent des cœurs décoratifs, ce qui permet au spectateur de voir ces logos quotidiens comme un objet d'art.
Ross Palmer Beecher (1957- ) est une artiste contemporaine aux techniques mixtes qui crée des quilts, des drapeaux, des portraits de réalisateurs célèbres et de héros populaires américains, ainsi que d'autres types d'objets allant des pièces de monnaie en cuivre soudées aux canettes en aluminium et aux objets trouvés. Elle vit et travaille à Seattle.
Elle s'inscrit dans le style du grand artiste ghanéen El Anatsui ainsi que des artistes africains Romuald Hazoumè et Willie Bester. Ils font partie des meilleurs artistes connus pour leur travail avec des matériaux recyclés.
Ross Palmer Beecher est né à Greenwich, dans le Connecticut, en 1957. (Elle s'appelait Dawn Beecher). Ross Palmer Beecher a grandi à Riverside, dans le Connecticut. Son grand-père portoricain, avocat formé à Yale, a épousé sa grand-mère, danseuse de Ziegfeld. Ses parents travaillaient dans la publicité et la communication, mais aimaient les cocktails et la voile. Elle a étudié la peinture, la gravure et l'illustration à la Rhode Island School of Design de Providence. (RISD) Elle quitte l'école au bout de deux ans pour s'installer à Seattle en 1978, où elle vit de petits boulots : "charcutière, gardienne de voitures et lavandière". Elle a commencé à réaliser des caricatures politiques sous forme d'impressions Xerox colorées à la main au marché de Pike Place avant de se lancer dans l'art des objets trouvés. En 1980, elle a commencé à réaliser des gravures sur bois et des quilts en métal en tant qu'art, se connectant ainsi à ses racines de Nouvelle-Angleterre. Après de multiples petits boulots, elle a commencé à créer des sculptures murales en métal et en matériaux mixtes à partir de matériaux qu'elle trouvait en faisant du vélo à Seattle : "bouchons de gaz, bouchons de bouteilles, fragments de feux arrière de voitures et canettes de boissons gazeuses vides". Au milieu des années 1980, des expositions inspirées de l'art populaire au Texas, dans l'Illinois, en Louisiane et en Californie l'ont invitée à participer. En 1993, elle a accepté un poste d'artiste en résidence à la maison Bailey-Boushay pour les patients atteints du VIH/SIDA.
Le contrôle formel strict et la symétrie rigide de Beecher constituent le squelette fondamental de son art. Cependant, à l'intérieur des grilles de courtepointe, l'enfer se déchaîne : spirales, éclats de soleil, formes labyrinthiques, diamants et cercles ont tous leur heure de gloire, tandis que notre appréhension de chaque pièce révèle des plaques d'immatriculation, des tubes de peinture, des bidons d'huile d'olive, des bombes de peinture en aérosol et d'autres objets de rebut. Son travail incorpore des balles, des tissus militaires et denim, et des vis dans des créations de collage et d'assemblage. L'art de Beecher a été bien accueilli par la critique.
Celui-ci a un caractère patriotique en rouge, blanc et bleu. Ses œuvres d'art ont attiré l'attention régionale et nationale dans des galeries, des musées et des collections d'art privées et publiques. Bien que son art s'inspire des formes d'art populaire américain telles que le quilting, la fabrication de drapeaux, le bricolage et le portrait primitif, elle n'est pas une artiste folklorique. En 1999, Matthew Kanga a décrit l'évolution personnelle et artistique de Mme Beecher au cours des 17 années qui ont suivi son départ de la Rhode Island School of Design. Matthew Kanga a écrit que ses premières œuvres étaient liées au travail d'artistes non lettrés, mais qu'elles étaient "suffisamment excentriques (en termes de technique et de sujet) pour les distinguer de l'art brut ou de l'art populaire". Judy Wagonfeld du Seattle Post-Intelligencer a déclaré à propos de son travail : "En cousant des tissus, des textiles, du bois et du métal récupérés, elle fabrique des drapeaux décalés et des objets américains empreints de satire. Ce qui semble simple devient alambiqué. C'est comme si vous commandiez un corn dog et que vous receviez de la polenta ésotérique avec du prosciutto". Selon Mme Wagonfeld, ses œuvres rendent hommage au genre de l'art populaire tout en faisant la satire du monde artistique élitiste, et ses quilts métalliques clinquants honorent le travail des femmes en tant qu'art. Elle a rejoint la Greg Kucera Gallery en 1986, où elle a réalisé plus de dix expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions thématiques. Passant en revue une installation réalisée en 2014 à la Greg Kucera Gallery de Seattle, Kanga a noté que l'art de Beecher est "un amalgame tout à fait unique d'art populaire, de Pop Art et d'art sociopolitique engagé". Kanga note que ses plus grandes œuvres sont un "clin d'œil, à la fois drolatique et commémoratif, à Jasper Johns et Joseph Albers". Son travail m'apparaît davantage comme une version moderne et féministe d'Anni Albers.
Expositions sélectionnées
Quilts, Greg Kucera Gallery, Seattle (2014)
Black Art, Seattle Art Museum, Seattle, sous la direction de Sandra Jackson Dumont (2008)
Art of Recycling, Hallie Ford Museum, Salem, Oregon (2006)
Programme "Art in Embassies", ambassade des États-Unis en Autriche (2006)
AMERICANA : Quilts, Flags and Famous Folk, Greg Kucera Gallery, Seattle (2003)
The Great Film Directors, Bank of American Gallery, Seattle (2000)
Exposition sur l'aéroport de San Francisco, San Francisco (1989)
Prix :
Betty Bowen Memorial Award (Seattle Art Museum, 2002)
Bourse Artist Trust (2005)
- Créateur:Ross Palmer Beecher (1957, Américain)
- Année de création:c.1988
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214883902
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 760 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherBronze Architecture Abstract Theater Model French Contemporary Sculpture
Guillaume Couffignal (français né en 1964)
Théâtre, 2014. Bronze.
19 7/8 x 13 1/2 x 7 1/4 pouces.
Signé sur la base : Couffignal. Belle texture et patine.
Guillaume Couffignal est u...
Catégorie
années 2010, Outsider Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Grande tenture murale en laine et textile de tapisserie faite à la main Marlene Richard
Tapisserie murale éclectique et mixte réalisée par Marlene (Marlen) Richard. Broderie abstraite sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de ...
Catégorie
XXe siècle, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture française brutaliste des années 1970 en acier soudé et spécimen de minéraux bruts signée
Par Jacques Lerebourg
Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...
Catégorie
années 1970, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
Paire de chandeliers d'art français des années 1970 en laiton et agate minérale brute de sculpture
Jacques Duval-Brasseur (français, 1934-2021)
Paire de chandeliers en laiton et pierre d'agate (20ème C). Chaque bougeoir mesure 17 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de p...
Catégorie
années 1970, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Laiton
1967 Pop Art, May Wilson, Assemblage Surréaliste Féministe Junk Sculpture Peinte
Par May Wilson
May Wilson (1905-1986) est une artiste américaine, figure de l'avant-garde artistique new-yorkaise des années 1960. Pionnière du mouvement féministe et de l'art postal, elle est surt...
Catégorie
années 1960, Surréalisme, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture moderniste abstraite brutaliste en bronze
À la manière de Julio Gonzalez, sculpture métallique mixte.
Sculpture abstraite néo-dada : Assemblages
La sculpture abstraite a suivi un parcours légèrement différent. Plutôt que d...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze, Cuivre
Suggestions
Collage de papiers d'un Bond satirique « Extrication Bond »
Collage de papiers d'un Bond satirique « Extrication Bond »
Collage élaboré de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce est une œuvre d'art satirique visuellement fra...
Catégorie
années 1990, Outsider Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Colle, Technique mixte, Papier d'archives, Papier magazine
620 $US Prix de vente
20 % de remise
Sculpture abstraite sculptée sans titre de Kano
Sculpture et peinture sans titre de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Le panneau de bois présente de grandes découpes où un fil d'or est tendu entre les bords.
Cette pièc...
Catégorie
années 1990, Outsider Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fil de fer
"Dans les ailes" Sculpture abstraite en relief
"In the Wings" Panneau de bois Peinture et sculpture originales
Sculpture et peinture de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette sculpture murale présente un design abstra...
Catégorie
années 1990, Outsider Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois, Résine
4 800 $US Prix de vente
20 % de remise
« Stick in the Membrane of Illusion », sculpture abstraite en relief
Sculpture abstraite en relief "Stuck in the Membrane of Illusion" de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle).
Cette pièce unique est composée d'une variété de matériaux. Par exe...
Catégorie
années 1990, Outsider Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois, Papier fait main, Verre, Résine
4 800 $US Prix de vente
20 % de remise
Contempo chenille
Par Atticus Adams
Atticus Adams est un sculpteur dont le travail incarne le pouvoir de transformation de l'art pour créer de la beauté, du sens et un impact émotionnel à partir de matériaux industriel...
Catégorie
années 2010, Artisanat, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fil de fer, Bronze
5 200 $US
Knots (table en verre soufflé, objet for Objects for Objects, sculpture de corde d'escalade Chihuly)
Par Robert Burch
Cette pièce tisse une corde d'escalade avec des nœuds en verre. Chaque pièce est unique et légèrement différente. La Corde est une corde d'escalade à la retraite, à laquelle on a don...
Catégorie
années 2010, Artisanat, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Verre brun
160 $US Prix de vente
20 % de remise