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Sam GilliamConfetti Hex1978
1978
À propos de cet article
Sam Artistics (1933-2022) est considéré comme l'un des artistes abstraits les plus importants du XXe siècle. Il fut un véritable innovateur dans l'évolution de l'abstraction américaine. Plusieurs techniques révolutionnaires lui sont attribuées, notamment celle qui consiste à retirer la toile du châssis et à draper ses peintures.
Né dans le Mississippi, Gilliam a étudié à l'université de Louisville et a ensuite travaillé à Washington D.C. au sein de la Washington Colour School avec des artistes tels que Morris Louis et Kenneth Noland.
La draperie, la structure, la texture et le volume ne sont que quelques-uns des éléments importants auxquels la pratique de Gilliam est confrontée. Gilliam expérimente constamment avec la structure et la matérialité, que ce soit à travers ses peintures de drap suspendues ou ses collages et sérigraphies fortement stratifiés.
Dans cette œuvre unique, que l'on peut considérer comme une sculpture en relief, Gilliam commence par une base de forme hexagonale. Le tissu de quincaillerie, composé de fils d'acier galvanisé souples mais puissants, tordus en formes hexagonales reliées entre elles, lui donne du volume et de la présence. La structure est recouverte d'une pâte enchanteresse richement colorée de blanc, de sarcelle, de vert trèfle, de rose, de citron, de souci qui rappelle le glaçage ou un gâteau à confettis.
Cliquez ici pour voir une autre œuvre à grande échelle dans laquelle Gilliam adopte l'hexagone.
Les années 1970 ont été une période prolifique et dynamique pour Gilliam. Cette pièce est un bel exemple de sa série "Rolle Giverny". Sa palette était lumineuse et festive. Il utilise fréquemment la couleur de manière gestuelle, dans la lignée des artistes expressionnistes abstraits de la deuxième génération, tels que Sam Francis. Gilliam a également expérimenté avec des textiles, des toiles façonnées, de la pâte à papier et des papiers faits à la main, présentant ces matériaux en les enveloppant, en les croquant et en les superposant fréquemment dans des formes asymétriques. ou des formes non conventionnelles.
Cliquez ici pour voir un autre exemple de Sam Gilliam utilisant des matériaux comparables.
Aujourd'hui, les œuvres de Gilliam figurent dans les collections permanentes d'institutions du monde entier. Il a présenté des expositions individuelles au MoMA (New York City), à la Phillips Collection (Washington, D.C.) et au Kunstmuseum Basel (Suisse).
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Visitez notre galerie de Toronto le jeudi ou sur rendez-vous.
"Untitled" (aka Confetti Hex)
1978
Assemblage de techniques mixtes (acrylique, gel acrylique, tissu de quincaillerie, papier et tissu faits à la main)
Signé, orienté "Top" et daté par l'artiste, au verso sur le châssis en bois.
13 "H 11 "W 5 "D (travail)
18.5 "H 18.5 "W 7.5 "D (boîte)
Nouvellement encadré dans une boîte en acrylique personnalisée
Très bon état.
Provenance : Collection'S. Un seul propriétaire, collection privée Toronto. Acquis auprès de la Nina Freudenheim Gallery (a) Gallery (Buffalo), juillet 1979
Note : d'autres images de l'encadrement au verso sont disponibles sur demande.
- Créateur:Sam Gilliam (1933, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état.
- Adresse de la galerie:Toronto, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 03-251stDibs : LU215215941442
Sam Gilliam
L'artiste américain d'après-guerre Sam Gilliam était un peintre novateur Color Field et un abstractionniste lyrique peut-être plus connu pour travailler directement sur des toiles drapées, non apprêtées et libérées de leurs châssis dès le milieu des années 1960.
Né à Tupelo, dans le Mississippi, et élevé à Louisville, dans le Kentucky, Gilliam a étudié l'art à l'université de Louisville , obtenant un diplôme de premier et de deuxième cycle en beaux-arts. Il s'est installé à Washington, A.C.A., en 1962, où il s'est associé à la Washington Color School. Inspiré par les teintes vibrantes de l'expressionnisme allemand , Gilliam a repoussé les limites de son art en éliminant l'utilisation de chevalets et de châssis. Au lieu de cela, il a peint sur des toiles drapées suspendues aux murs et au plafond de son studio.
D'abord négligées, les œuvres qui en résultent, rayonnantes et pleines d'énergie, deviendront universellement reconnues comme la marque de fabrique de l'œuvre de Gilliam. Plus tard dans sa carrière, il s'inspirera du jazz et de l'art textile pour créer des peintures improvisées de style collage "matelassé" sur nylon ou sur toile, qui rappellent les motifs de la courtepointe.
En 1972, Gilliam est devenu le premier artiste noir à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise ; il a également exposé à la Biennale de Venise 2017. Ses œuvres figurent dans plus de 50 collections publiques à travers le monde, dont le Museum of Modern Art à New York, la Corcoran Gallery of Art (aujourd'hui Corcoran School of the Arts and Design) à Washington, D.C., le Detroit Institute of Arts et Paris Museum of Modern Art, parmi beaucoup d'autres. Gilliam a notamment reçu la médaille des arts du département d'État des États-Unis ( ), la bourse de la fondation Johns Guggenheim ( ) et d'autres récompenses.
Trouvez des reproductions originales de Sam Gilliam et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
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4,8
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L'artiste américain d'origine italienne Harry Bertoia (1915-1978) est un sculpteur et un designer de mobilier moderne réputé. Il est sans doute l'une des forces créatrices les plus performantes engagées par Florence Knoll dans les années 1950. Ses chaises en fil de fer sont de véritables icônes du design du XXe siècle et sont toujours en production aujourd'hui.
Son travail de sculpteur a été révéré parallèlement à sa carrière de designer, ce qui lui a permis d'obtenir des Gaines, des expositions et un nombre impressionnant de commandes d'œuvres publiques, dont son remarquable autel de la chapelle du MIT. Sa première exposition européenne de sculptures a eu lieu au pavillon américain de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, aux côtés d'Alexander Calder.
Bertoia a créé ses œuvres Sonambient (terme qu'il a lui-même inventé et déposé) en gardant à l'esprit les propriétés esthétiques, sonores et cinétiques. Le mot est une combinaison de "sound" (son) et "ambient" (ambiance), reflétant l'idée que ces œuvres remplissent leur environnement de sons harmoniques et résonnants. Bien que les chaises en fil de fer aient connu un succès extraordinaire, ces sculptures sonores et tonales sont le plus souvent associées à son héritage artistique.
Bertoia a commencé à prototyper ses sculptures sonores au début des années 1960. Divers métaux ont été utilisés, le plus courant étant le cuivre au béryllium, connu pour ses variations de tons et de pigments. Il fixait ces tiges métalliques en rangées ou en grilles sur des socles métalliques plats, les dotant parfois d'un sommet cylindrique, imitant les quenouilles et renforçant le balancement des formes.
Chaque sculpture sonore est unique sur le plan visuel, dynamique et sonore. Bertoia a créé un grand nombre de ces œuvres, dont la hauteur varie de quelques centimètres à vingt pieds.
Entre 1968 et 1969, Bertoia a sélectionné une centaine de sculptures tonales qu'il a entreposées dans sa grange, utilisant l'espace comme un studio d'enregistrement et une salle de concert pour ses amis proches et ses visiteurs chanceux. Avec l'aide de son frère audiophile, Bertoia enregistre en studio 11...
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