Susan Lenz
Coiffeuse d'intérieur Oswald
2021

À propos de cet article

Commentaire d'artiste : Tout commence avec Linnie Rose Oswald. Elle était mon arrière-grand-mère, la huitième des neuf enfants d'Elnore Rose. (Toutes sauf une étaient des filles) Dans les années 1920, elle a exploité sa propre entreprise et a posé pour une photo à côté du véhicule de la blanchisserie. Les histoires de famille parlent d'une femme rousse et fougueuse, dotée d'une volonté de fer, d'un tempérament et d'une éthique de travail très forte, qui conduisait au milieu des rues de Huntington, en Virginie occidentale, comme si elles lui appartenaient. Selon toute vraisemblance, Linnie avait besoin de ces qualités. Être une femme d'affaires à cette époque devait être difficile ! Elle aurait obtenu le droit de vote à ce moment-là. Plus tard, Linnie possédait presque un bloc de la ville et louait des appartements. Je me souviens d'elle à l'époque où la gestion de ses appartements était problématique. Linnie a vécu jusqu'à l'âge de quatre-vingt-seize ans, mais la démence l'a emportée des années auparavant. J'étais à la fac quand elle est morte dans une maison de retraite du Kentucky. La dernière fois que je l'ai vue, elle n'était pas au courant de la visite. Son esprit était ailleurs... elle parlait des vêtements qu'elle fabriquait et des quilts qu'elle allait coudre. Quelle femme ! Mots-clés : courtepointe artistique, textile, peinture Biographie de l'artiste : Susan Lenz se décrit comme la fille d'immigrants allemands, l'épouse de l'âme sœur, une mère ratée, une propriétaire, une grande voyageuse, une encadreuse de tableaux personnalisés, une diplômée d'université et la servante d'un adorable chat. Pourtant, elle est d'abord et avant tout une ARTISTE. À l'aide d'aiguilles et de fils, Susan travaille à partir d'un thème général pour créer une installation multimédia. Elle brode à la main et à la machine et se passionne pour les arts du livre et les objets d'art trouvés en 3D. Modifier des photos trouvées est une obsession. Dans une autre vie, Susan est convaincue d'avoir été un kidnappeur dont la fixation sur les lettres découpées dans des documents anciens et variés s'est poursuivie dans sa vie actuelle et dans son atelier. Des vitraux, des motifs décoratifs de bâtiments et même des vues aériennes de villes urbaines inspirent les séries d'art en fibre encadrées et décoratives de Susan. Chaque pièce est un collage de tissus synthétiques avec des feuilles métalliques, de la broderie à la machine en mouvement libre et des techniques de fusion uniques développées par l'artiste. Le substrat est un feutre recyclé qui était autrefois le matériau d'emballage d'un kayak expédié d'un distributeur à un point de vente au détail. Chaque pièce est une création unique en son genre, inspirée par les couleurs et les formes des bâtiments écologiques de l'Autrichien Freidensreich Hundertwasser et par ses concepts d'individualisme. Les travaux de Susan ont été présentés dans des publications nationales, des expositions avec jury et des expositions d'artisanat, notamment au Philadelphia Museum of Art et aux Smithsonian Craft Shows. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Textile Museum à Washington, DC et du McKissick Museum en Caroline du Sud. Susan est représentée par la Grovewood Gallery à Asheville, et ses expositions personnelles et installations ont été montées dans tout le pays.

Créateur:
Susan Lenz
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 154,94 cm (61 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
Support:
Peinture,Objets trouvés,Technique mixte
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Boston, MA
Numéro de référence:
Vendeur : 749861stDibs : LU163429487452

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Susan Lenz, artiste basée à Columbia, en Caroline du Sud, utilise le fil et l'aiguille pour s'exprimer. Ses mandalas en fibres et objets trouvés évoquent le désir universel d'un lieu d'appartenance et d'un sentiment d'être chez soi. En travaillant en partenariat avec ses matériaux, Susan s'efforce d'articuler la mémoire accumulée inhérente aux objets mis au rebut. Son travail parle de moralité et du désir d'un héritage durable. Elle utilise des multiples d'objets apparemment banals pour mettre en perspective l'abondance de la vie et la capacité de garder des choses comme pour un "jour de pluie". Trombones, clés, capsules de bouteilles, boutons, clous, cuillères en plastique et vieilles pièces d'horlogerie côtoient dominos, bobines de films, vieux jouets et décorations de vacances. Ces objets et bien d'autres, souvent vintage, sont cousus à la main de manière répétitive en motifs méditatifs sur des sections de vieux quilts, apportant une nouvelle vie extraordinaire à des objets autrement quotidiens. Le travail de Susan a été présenté dans des publications nationales, dans de nombreuses expositions avec jury et dans des salons d'artisanat, notamment le Philadelphia Museum of Art Craft Show (salon de l'artisanat du musée de Philadelphie) et le Smithsonian Craft Show (salon de l'artisanat du Smithsonian). Elle a participé à des émissions télévisées sur le quilting artistique et à l'émission Palmetto Scene de la chaîne South Carolina Etv. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Textile Museum à Washington et du McKissick Museum en Caroline du Sud. Susan a bénéficié de bourses entièrement financées pour des résidences artistiques, notamment au Anderson Center, aux Studios de Key West, dans les parcs nationaux de Great Basin, Guadalupe Mountains, Catoctin Mountain et Hot Springs. Ses installations individuelles ont été montées dans tout le pays, notamment au Mesa Contemporary Museum of Art, et aussi loin que le Festival of Quilts à Birmingham, en Angleterre.