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Takesada MatsutaniObjet Gutai de Paris par Takesada Matsutani1983
1983
À propos de cet article
Objet Gutai de Paris par Takesada Matsutani
Importante abstraction organique en acétate de polyvinyle adhésif sur vinyle de Takesada Matsutani (Japonais, né en 1937). Titré "Objct" au verso. Signé et daté (1983) au verso avec "Japan, Paris, S.F" délinéé. Sans cadre. Taille de l'image : 47 "H x 37 "W. x 3 "D
Condit : Bon : quelques plis et froissements sur les bords les plus fins en haut au centre et dans tous les coins, vinyle dans le coin inférieur droit et sous la signature. L'une des images montre un morceau de ruban adhésif en vinyle, il s'agit de l'orifice d'accès de l'Artistics pour ajouter de l'air sous la colle acrylique afin de gonfler la zone. Nous montons l'objet sur un support en mousse solide et nous apportons les corrections mineures nécessaires à la conservation des couches de vinyle avant de l'expédier.
Du début des années 60 au début des années 70, Matsutani a été un membre clé de la "deuxième génération" de la Gutai Art Association (1954 - 1972), le collectif artistique innovant et influent de l'après-guerre au Japon. Les peintures et les performances de Matsutani, l'un des artistes japonais les plus importants d'aujourd'hui, témoignent de l'éthique du Gutai, traduite dans un langage artistique qui lui est propre.
Dans les années 1960, Matsutani a commencé à expérimenter la colle vinylique, un matériau qui a fait l'objet d'une production de masse au Japon pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale. Matsutani dépose la colle sur ses toiles et la laisse couler sur la surface. Matsutani se souvient : "La colle a commencé à couler et, en séchant, des stalactites se sont formées, qui ressemblaient aux pis d'une vache".
Inspiré par les formes des échantillons de sang qu'il avait observés, Matsutani a approfondi cette technique en utilisant des sèche-cheveux, des ventilateurs et sa propre respiration pour créer des formes bulbeuses rappelant les courbes du corps humain. Cette peinture illustre ces premières expérimentations avec la colle vinylique, un matériau qui continue de fasciner l'artiste à ce jour.
En 1966, Making Works s'installe à Paris et commence à travailler à l'Atelier 17, le célèbre studio d'impression de William Hayter. Lorsque la Gutai Art Association s'est dissoute en 1972, Matsutani a pu passer du style artistique de sa période Gutai à un nouveau corpus d'œuvres radicales mais cohérentes, influencé en partie par son expérience à l'Atelier 17, dans lequel il a exprimé une compréhension plus profonde de l'espace pictural et de la composition.
Les dernières peintures d'Artistics associent la colle vinylique, signature de l'artiste, au graphite. À la différence du rendu brut de ses premières œuvres, Matsutani contrôle soigneusement la colle lorsqu'elle se déplace sur ses toiles, faisant ou défaisant des poches d'air et créant de nouvelles crêtes, rides et crevasses au fur et à mesure que l'adhésif durcit. Matsutani recouvre ensuite la surface de lignes de graphite méthodiques, presque méditatives. Les formes créées ressemblent à l'énergie débridée d'une vague déferlante ou à l'intérieur d'une graine qui se prépare à germer, tandis que le graphite reflète la lumière, faisant ressortir des indices de texture, de profondeur et de volume.
- Créateur:Takesada Matsutani (1937, Japonais)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Quelques plis et froissements et quelques fentes sur les coins et les bords d'attaque que nous avons renforcés à l'aide de matériaux corrects. Monté sur le panneau de mousse Gatorfoam®, un panneau de mousse de polystyrène extrudé collé entre deux couches de placage de fibres de bois Luxcell.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : JT-D3445*1stDibs : LU5421760283
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani est un artiste japonais d'avant-garde basé à Paris et à Nishinomiya. Peintre depuis les années 1950, Matsutani a également pratiqué la sculpture d'objets, la gravure et l'installation. Matsutani a été membre de la Gutai Art Association de 1963 jusqu'à sa dissolution en 1972. Le dirigeant de Gutai, Jirō Yoshihara, donnait la priorité à l'innovation artistique et à l'originalité, une leçon que l'artiste a gardée tout au long de sa carrière. Depuis 1961, Matsutani utilise de la colle à bois, matériau alors nouvellement disponible dans le Japon d'après-guerre, pour créer des formes organiques à la surface de la toile. Fasciné par la variété des formes évocatrices qui se révélaient à travers sa manipulation de la colle mélangée à la peinture, l'artiste revenait régulièrement à ces formes biomorphiques à travers une variété de médiums et de styles, les adaptant même au contexte de la peinture hard-edge dans les années 1970. Après avoir reçu une bourse pour étudier six mois à Paris en 1966, Matsutani a choisi de s'y installer définitivement. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, il travaille principalement comme graveur. Depuis la fin des années 1970, parallèlement à sa pratique de la peinture, Matsutani utilise le graphite et le papier comme base pour des installations à grande échelle, intitulées Streams. Ces œuvres, finalisées par une performance de l'artiste in situ, explorent le temps, l'énergie et la transformation dans des tons sourds de noir et de blanc. Les œuvres de Matsutani sont représentées dans un grand nombre de musées d'art et de collections à travers le monde. En 2002, l'artiste, qui a vécu une grande partie de son enfance à Nishinomiya, a reçu le prix culturel de la ville de Nishinomiya.
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5,0
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