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Toots Zynsky
Mizimah (vase en verre d'art Filet-de-verre rose et vert)
c. 2005

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À propos de cet article

Lorsque j'entends de la musique, elle se traduit par de la couleur. -Toots Zynsky Les filets de verre distincts de Toots Zynsky, formés à chaud, jouissent d'une grande popularité et d'une reconnaissance méritée pour leurs explorations de la couleur, souvent extraordinaires et toujours uniques. Défiant toute catégorisation, ses pièces habitent une région qui leur est propre, entremêlant les traditions de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs. Mary Ann Toots Zynsky est née en 1951 et a grandi dans le Massachusetts. Connue professionnellement et par ses amis sous le nom de Toots Zynsky, elle a obtenu sa licence en beaux-arts en 1973 à la Rhode Island School of Design (RISD) de Providence. Elle y a fait partie d'un groupe d'artistes pionniers qui ont étudié avec Dale Chihuly, qui a fait du verre d'atelier un phénomène mondial. "La verrerie était très ouverte", se souvient Zynsky. "Le verre chaud a glissé dans l'air, a tiré et s'est étiré. Il y avait de la musique et les fours grondaient. ... et tout le monde travaillait de concert. ... . C'est ce matériau qui n'avait pas été largement exploré en tant que support d'artiste. Tout était possible et il y avait tant à découvrir. Il n'y avait pas de règles. Vous pouviez faire tout ce que vous vouliez". Selon Chihuly, sa classe était un groupe à l'énergie extraordinaire, qui constituait "l'expérience institutionnelle la plus créative et la plus intense à laquelle j'aie jamais participé". Parmi les camarades de classe de Zynsky à la RISD se trouvaient d'autres artistes qui ont ensuite mené une carrière fructueuse, tels que James Carpenter, Bruce Chao, Dan Dailey et Therman Statom. Au cours de l'été 1971, Chihuly emmène dans l'État de Washington un petit groupe de ses amis et quelques étudiants de la RISD, dont Zynsky. Elle y a participé à la fondation et au développement de la Pilchuck Glass School. Au début de l'année 1972, elle réalise des installations avec du verre flammé. En 1973, elle a commencé à expérimenter avec l'artiste Buster Simpson des œuvres vidéo et des performances qui incorporaient du verre chaud et froid. Son travail expérimental, caractéristique d'une grande partie de l'art des années 1970, a joué un rôle important dans le développement du verre en tant que matériau permettant d'explorer les questions de l'art contemporain. "Je continue de penser que l'une des meilleures façons d'apprendre à connaître le verre - et de commencer à en avoir une compréhension approfondie - est de le souffler", observe I+I. "On apprend qu'il faut travailler avec le verre, qu'on ne peut pas lui imposer ses désirs, parce qu'il fait toujours quelque chose de son côté. Le verre bouge, il est chaud, et il faut bouger avec lui. Il se brise assez rapidement si vous ne faites pas ce qu'il faut, ce qui est l'une des qualités du verre que je trouve étrangement positive - le fait qu'il se brise." Après avoir obtenu son diplôme à la RISD en 1973, elle s'est rendue sur la côte ouest pour terminer son projet de diplôme à la Pilchuck Glass School, puis elle est retournée dans l'est. "J'ai commencé à me demander ce que je faisais avec le verre et pourquoi", explique I+I. "D'autres matériaux et idées me fascinaient, et j'ai commencé à travailler avec du tissu, de la lumière, du fil de fer et du fil barbelé. Le fil de fer barbelé m'intéressait parce que c'est un symbole tellement puissant de l'échec de l'humanité - que nous devions trouver ce matériau pour nous séparer les uns des autres." En 1980, Zynsky devient directeur adjoint et responsable de l'atelier chaud de l'Experimental Glass Workshop de New York, aujourd'hui connu sous le nom d'UrbanGlass et situé à Brooklyn. À l'Experimental Glass Workshop, elle a réuni ses intérêts pour le fil de fer barbelé et le verre. "Je voulais faire un récipient qui soit un verre lourd parfait, un simple objet cristallin enveloppé de fil de fer barbelé", explique-t-elle. Ces expériences ont évolué vers des récipients en "verre filé", tels que les pièces du musée intitulées Promises and Other Misinformation (1981) et Waterspout No. 13 (conçue en 1979 et réalisée en 1994). En 1982, Zynsky travaillait sur des pièces combinant des filets de verre fusionnés. des fils avec des formes soufflées. Le navire du musée, Clipped Grass, a été inclus dans sa première exposition à la Theo Portnoy Gallery à New York cette année-là. "Clipped Grass a été la première pièce que j'ai réalisée entièrement avec des fils", explique Zynsky. "Mais c'était du fil tiré à la main, plus épais et plus irrégulier." Elle a donné un nom à la nouvelle technique qu'elle a mise au point, en l'appelant "filet de verre", c'est-à-dire des couches de fils de verre qui sont fusionnées et formées à chaud à l'intérieur d'un four. À cette époque, Zynsky fabrique ses fils de verre dans le hotshop, selon la méthode traditionnelle vénitienne de fabrication de la canne. "Une connaissance, Mathijs Teunissen Van Manen, est venue d'Amsterdam à New York et a vu mon spectacle au Theo Portnoy", raconte-t-elle. Curieux de savoir comment elle réalisait ses travaux - parce qu'il n'avait jamais vu le verre traité de cette manière -, Van Manen s'est rendu à l'Experimental Glass Workshop de New York pour voir ce que faisait Zynsky. "J'ai eu deux équipes de personnes qui ont tiré le fil tout l'après-midi pour moi", se souvient I+I. Mathijs a jeté un coup d'œil, a secoué la tête et a dit : "C'est médiéval !". En l'espace de 24 heures, Van Manen a construit un appareil qui fait passer une tige de verre à travers une flamme, la transformant ainsi en un fil de verre. Quelques mois plus tard, au début de 1983, Zynsky part pour un voyage de trois semaines en Europe, où elle restera finalement 16 ans. S'installant à Amsterdam, elle collabore avec Van Machin à la mise au point de la machine à tirer les fils de verre. Intégrant désormais des composants électroniques sophistiqués et des logiciels personnalisés, ces machines uniques, qui fabriquent du fil d'une manière qui n'est pas sans rappeler la fabrication de la fibre optique en verre, sont toujours utilisées par elle. En 1984, Zynsky est invité dans la célèbre verrerie Venini à Murano. Pendant son séjour, elle a reconsidéré ses premiers récipients soufflés enveloppés de fil. C'est ainsi qu'elle a conçu pour Venini les vases Folto, aux couleurs contrastées, qui sortent de l'ordinaire, dont deux font partie de la collection du musée. Elle a également eu un aperçu important de son propre travail lorsqu'elle était à VENINI. Un jour, un groupe d'architectes est venu la voir fabriquer un récipient en fil fondu, à l'aide d'un petit four pliable, conçu et construit avec Van Manen, qu'elle avait apporté en Italie. "Les architectes étaient très curieux, j'étais très nerveux et la pièce n'allait pas du tout", explique M. Zynsky. "Tout à coup, j'ai tendu le bras dans le four, j'ai attrapé le récipient et je l'ai serré très fort. Enfin, j'ai obtenu la forme que je souhaitais ! Et je me suis dit : "Pourquoi n'y ai-je pas pensé plus tôt ? J'en avais assez de cette pièce, alors j'ai essayé quelque chose de différent parce que je n'avais rien à perdre." Fin 1984, elle s'est rendue au Ghana, en Afrique de l'Ouest, pour travailler sur un projet spécial d'enregistrement de musique traditionnelle. L'expérience de la vie et du travail en Afrique, qui a duré six mois, a eu un impact significatif sur son travail pendant de nombreuses années par la suite. En 1988, le Corning Museum a décerné à Zynsky sa commission annuelle Rakow, et les deux récipients qu'elle a réalisés pour cette commission montrent sa forte palette, influencée par les textiles africains, et sa manipulation des bords des récipients à chaud. Tout en conservant un studio à Amsterdam, elle s'installe à Paris en 1990. Dans ses studios d'Amsterdam et de Paris, elle réalise des séries de récipients dans lesquels elle développe ses combinaisons de couleurs et sa technique. À propos de sa forme caractéristique de vaisseau, Zynsky explique : "J'ai l'intérieur, l'extérieur, l'arrière de l'intérieur et l'autre côté. On ne peut jamais voir l'ensemble de la pièce en une seule fois. Il y a toujours quelque chose de mystérieux, quel que soit l'angle ou la lumière sous laquelle on regarde l'œuvre. Il vous oblige à le contourner". Pour fabriquer ses récipients, Zynsky commence par superposer des milliers de fils de verre multicolores sur une plaque ronde en carton résistant à la chaleur. Pour elle, cette partie du processus s'apparente au dessin ou à la peinture. Cette masse de fils de verre est ensuite fusionnée à l'intérieur d'un four. À chaud, le disque de fil fondu est autorisé à s'affaisser lentement dans une série de formes métalliques préchauffées en forme de bol, de plus en plus profondes et de plus en plus rondes. Pour fabriquer des récipients plus hauts, la pièce est retournée et affaissée sur un moule en forme de cône. Enfin, Zynsky pénètre dans le four, munie de gants spéciaux résistants à la chaleur, et elle presse le verre pour lui donner une forme ondulante unique. En 1999, Zynsky et sa famille quittent l'Europe pour s'installer aux États-Unis, à Providence, Rhode Island, où Zynsky vit et travaille aujourd'hui. Tout au long de sa carrière, elle a apprécié le travail d'équipe nécessaire à la plupart des processus de travail du verre, mais sa technique du "filet de verre" lui permet également de travailler seule sur des pièces individuelles. Les exceptions sont les très grandes formes, comme la Maestrale du musée, commandée par Ben et Natalie Heineman en 2005. Ce récipient était si grand qu'elle a eu besoin d'assistants supplémentaires pour l'aider à entrer et sortir du four pendant le cycle de cuisson. L'œuvre la plus récente de Zynsky est représentée dans la collection du musée par Incantatrice, ou "sorcière". Abandonnant sa palette bigarrée, elle a commencé à se concentrer sur le noir, le gris et le rouge, en ajoutant graduellement l'ambre. "Ce sont des couleurs, mais pour moi, c'est la même chose qu'une couleur, parce qu'elles sont si puissantes", explique-t-elle. "Ce ne sont pas de jolies couleurs, comme le rose, le vert ou le bleu. Ce sont des couleurs puissantes, des couleurs de vie et de mort". Zynsky a fait de l'étude et de la manipulation du verre coloré l'œuvre de sa vie, par le biais de ses formes ondulantes distinctives. En constante évolution, son travail est une exploration formelle de la couleur et de la composition qui n'a pas de fin. Ses récipients en verre sont représentés dans plus de 70 collections de musées internationaux, dont le Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam, Pays-Bas ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA ; le Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH ; Cooper-Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution, New York, NY ; Corning Museum of Glass, Corning, NY ; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA ; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI ; Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japon ; Kunstammlungen der Veste-Coburg, Coburg, Allemagne ; Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal, Québec, Canada ; Musée de Design/One et d'Arts Appliqués (mudac), Lausanne, Suisse ; Musée des Arts Décoratifs du Louvre, Paris, France ; Musei Civici Veneziani (Museo Correr), Venise, Italie ; Museum of Arts and Design, New York, NY ; Museum of Fine Arts, Houston, TX ; Museum of Fine Arts, Boston, MA ; Museum of Modern Art, New York, NY ; Museum für Kunst und Gewerbe, Hambourg, Allemagne ; National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australie ; u2028National Museum of American Art (Renwick Gallery), Smithsonian Institution, Washington, DC ; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA ; Newark Museum, Newark, NJ ; Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL ; u2028Philadelphia Museum of Art, PA ; Powerhouse Museum, Sydney, NSW, Australie ; Racine Art Museum, Racine, WI ; St. Louis Museum of Art, St. Louis, MS ; Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas ; Toledo Museum of Art, Toledo, OH ; Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni. u2028 Tina Oldknow Le musée du verre de Corning

Créateur:
Toots Zynsky
Année de création:
c. 2005
Dimensions:
Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 40,64 cm (16 po)
Support:
Verre
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU747315770572

Heloise Crista
Paix de paix

Prix sur demande

421 € / article

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