Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Unknown
Sculpture en verre de Murano soufflé abstrait de forme libre, taillée, en bronze, début de siècle

c.1930s-1940s

À propos de cet article

Cette pièce semble non signée et non marquée. Il provient d'une importante propriété de la région de Palm Beach. Il s'agit d'une flamme ou d'une torche abstraite dans un vase en bronze. On pense que le verre vénitien (italien : vetro veneziano) est fabriqué depuis plus de 1 500 ans, et la production est concentrée sur l'île vénitienne de Murano depuis le 13e siècle. Les verriers de Murano ont créé le cristallo, qui était presque transparent et considéré comme le verre le plus fin du monde. Les verriers de Murano ont également développé un verre de couleur blanche (verre de lait appelé lattimo) qui ressemblait à de la porcelaine. Ils sont ensuite devenus les meilleurs fabricants de miroirs d'Europe. La verrerie de Murano a connu un renouveau dans les années 1920. Aujourd'hui, Murano et Venise sont des attractions touristiques, et Murano abrite de nombreuses verreries et quelques studios d'artistes individuels. Son Museo del Vetro (musée du verre), situé dans le Palazzo Giustinian, présente des expositions sur l'histoire de la fabrication du verre ainsi que des échantillons de verre allant de l'époque égyptienne à nos jours. Les verriers vénitiens de Murano sont connus pour leurs nombreuses innovations et perfectionnements dans le domaine de la fabrication du verre. Parmi eux, les perles de Murano, le cristallo, le lattimo, les lustres et les miroirs. D'autres raffinements ou créations sont la goldstone, le verre multicolore (millefiori) et les imitations de pierres précieuses en verre. Le verre d'aventurine, également connu sous le nom de verre de goldstone, est translucide et brunâtre avec des taches métalliques (cuivre). Le Calcedonio est un verre marbré qui ressemblait à la calcédoine, une pierre semi-précieuse. Ce type de verre a été créé dans les années 1400 par Angelo Barovier, qui est considéré comme le plus grand verrier de Murano. Ercole Barovier, un descendant du plus grand verrier de Murano, Angelo Barovier, a remporté de nombreux prix dans les années 1940 et 1950 pour ses innovations utilisant la technique de la murrine. Le sommerso est une forme de verre artistique de Murano qui présente des couches de couleurs contrastées (généralement deux), formées en plongeant du verre coloré dans un autre verre fondu, puis en soufflant la combinaison dans la forme souhaitée. La couche la plus externe, ou enveloppe, est souvent transparente. Le Sommerso a été développé à Murano à la fin des années 1930. Flavio Poli était connu pour utiliser cette technique, qui a été popularisée par Seguso Vetri d'Arte et la famille Mandruzzato dans les années 1950. Ce procédé est une technique populaire pour les vases, et est parfois utilisé pour les sculptures. Certaines des verreries historiques de Venise à Murano restent des marques bien connues aujourd'hui, notamment De Biasi, Gabbiani, Venini, Salviati, Barovier&Toso, Pauly, Berengo Studio, Seguso, Formia International, Simone Cenedese, Alessandro Mandruzzato, Vetreria Ducale, Estevan Rossetto 1950 et d'autres. La plus ancienne verrerie est l'Antica Vetreria Fratelli Toso, fondée en 1854.
  • Année de création:
    c.1930s-1940s
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    faible usure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215727722

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Grand bronze moderniste latino-américain abstrait du maître cubain Roberto Estopinan
Par Roberto Estopiñan
Roberto Estopinan, Cubain, 1920 - 2015 Dimensions : 24,5" de large x 13" de haut plus une base de 6" de haut. Roberto Estopiñán (1921-2015) était un sculpteur cubano-américain con...
Catégorie

20ième siècle, Abstrait, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Chester Williams, Artistics Black, Abstract Bronze, Wood Wood African American Sculpture
I.L.A. Williams Label sur le fond, signé. Titre : Prométhium Médium : Bronze, aluminium et bois. Dimensions approximatives : 12 X 11 X 4 pouces. Chester Lee Williams (1944-1919) e...
Catégorie

XXe siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal, Bronze

Sculpture abstraite de chèvre ou de bélier brutaliste de la WPA montée sur socle
Par Benedict Michael Tatti
Benedict Tatti (1917-1993) a travaillé à New York en tant que sculpteur, peintre, éducateur et artiste vidéo. Il a étudié la sculpture sur pierre et sur bois avec Louis Slobodkin au ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Sculpture moderniste abstraite brutaliste en bronze
À la manière de Julio Gonzalez, sculpture métallique mixte. Sculpture abstraite néo-dada : Assemblages La sculpture abstraite a suivi un parcours légèrement différent. Plutôt que d...
Catégorie

20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze, Cuivre

Grande sculpture biomorphique abstraite en bronze de Phoebe Adams suspendue murale
"Ce qui reste Bronze coulé et patiné, 1985. Distribution à Johnson Atelier, Hamilton NJ Exposition au musée Guggenheim 1985 Provenance : Vendu par l'intermédiaire de la Grace Borgen...
Catégorie

années 1980, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Sculpture en bronze moderniste abstraite vintage d'expressionniste Ibram Lassaw
Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Or, Bronze

Suggestions

Une sculpture unique en bronze du sculpteur américano-grec-américain et professeur de Harvard
Dimitri Hadzi Uxmal, 1991 Bronze coulé sur une base en granit faite sur mesure 17 × 30 1/2 × 14 pouces Le titre UXMAL fait référence à l'ancienne cité maya d'Uxmal, connue pour sa "pyramide du magicien" Provenance : Acquis par le propriétaire original auprès de la prestigieuse Gremillion Gallery à Houston, Texas (accompagné d'une copie du reçu original). Mesures : Base : 26,5 x 11 x 1,75 pouces Travail le plus long 30,5 pouces Largeur maximale 14 pouces Le plus haut. 17 pouces En savoir plus sur Dimitri Hadzi" Derive de la figure et des récits mythiques, la sculpture d'A fait référence à l'antiquité et aux artefacts classiques - formes anatomiques abstraites, colonnes et autres éléments architecturaux, casques...
Catégorie

années 1990, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Granit, Bronze

Arnaldo Pomodoro ( 1926 ) - sculpture en bronze doré avec base en laiton - 1983
Par Arnaldo Pomodoro
sculpture en bronze doré avec base en laiton Exécutée en 1983, l'œuvre est une édition limitée à trois cents exemplaires. diamètre : 5 7/8 in. (15 cm.) hauteur 17 cm incisé à la main...
Catégorie

années 1980, Abstrait, Technique mixte

Matériaux

Laiton, Bronze

Sculpture moderne abstraite en bronze en forme de ruban en or avec support
Sculpture abstraite en ruban de bronze créée par William Robert Stevenson. La sculpture comprend une belle base en bois qui inclut une plaque avec le nom de l'artiste. Biographie d...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Sculpture unique en bronze patiné signée par la célèbre sculptrice Nancy Graves NY Award
Par Nancy Graves
Nancy Graves Prix des arts du gouverneur de l'État de New York, 1988 Bronze, patine polychrome et émail cuit sur la base avec plaque Award 10 1/4 × 7 × 10 1/4 pouces Signé et daté à ...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze, Émail

Italie 1980 Architecture Composition de Carlesso panneau mural patiné moulé en bronze
Cette œuvre d'art est un panneau en bronze patiné et laiton moulé. Cet artiste était présent à la Biennale de Venise avec ses œuvres d'art architecturales. Il a une vision dinamique...
Catégorie

années 1980, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Ron Aloni, objet mural en verre soufflé et fil de fer bleu, Israël 2019, sculpture abstraite
Grand objet mural en verre soufflé et en fil de fer, de couleur bleu clair. Malgré la dureté du matériau, les objets d'Aloni possèdent une extraordinaire qualité de douceur, qui cons...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Technique mixte

Matériaux

Fil de fer

Récemment consulté

Tout afficher