Winni Brueggemann

Chimes Floor (Sonambient)

Une grande sculpture intérieure/extérieure en fer soudé réalisée par Bernar Venet vers 1990. Une sculpture d'art moderne emblématique de fer avec patine noire, titre estampillé sur ...

L'assemblage de sculptures murales de Gertie Lowe, datant de 1978, est un abstrait conceptuel avec des objets du quotidien. Les tons neutres et sourds sont contrastés par des accent...

Cette sculpture mixte de Sylvia Seventy, datant de 1986, est une œuvre conceptuelle aux tons neutres. Les matériaux utilisés sont le papier fait main, le bois de pommier, le saule, ...

Cette sculpture suspendue de l'artiste américain Kevin Cole, est une œuvre conceptuelle moderne. Il est fabriqué en caoutchouc peint et en bois. Cole a été cité : "Dans l'ensemble ...

Artiste : Curtis Mitchell, américain (1954-) ) Titre : Mur brisé Année : 1989 Médium : Sculpture murale en matériaux mixtes (plâtre, résine, acrylique), signée et datée au verso Tai...

Artiste : Arman, Français/Américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux III Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, signature et numéro in...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Style : Contemporain, moderne, conceptuel. Petite étude pour la série "Terre rare".

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Santiago Sierra (espagnol, né en 1966) Plaque de porte, 2006 Support : Panneau en relief en fonte d'aluminium avec peinture émaillée noire Dimensions : 59 x 69 x 2 cm : 59 x 69 x 2 c...

Chacune des œuvres mesure 14" x 16" x 1". Ils sont destinés à être accrochés ensemble, verticalement ou horizontalement. Diane Baker est un sculpteur de médias mixtes et de fib...