Agenore Fabbri
Don Quichotte

À propos de cet article

Fabbri est né à Quarrata (Toscane). À l'âge de 12 ans, il fréquente la Scuola d'Arte de Pistoia puis, sous la direction du peintre Fabio Casanova, il décide d'entamer une carrière artistique et réalise ses premières sculptures, en utilisant principalement la cire et le plâtre. En 1932, Fabbri, afin de poursuivre sa formation à l'Accademia di Belle Arti, s'installe à Florence où il fréquente le Caffè Giubbe Rosse, lieu de rencontre des intellectuels du groupe Ermetici (Eugenio Montale, Carlo Bo, etc.) et entre également en contact avec le peintre Ottone Rosai et le poète Mario Luzi. À la fin de l'année, il s'installe à Albisola (Savone), où il travaille dans l'atelier de céramique La Fiamma (La Flamme) et réalise ses premières sculptures en terre cuite, principalement des personnages bibliques[1] En 1933, il se lie d'amitié avec Tullio Mazzotti (plus connu sous le nom de Tullio d'Albisola), propriétaire de l'usine de céramique de Giuseppe Mazzotti (le père de Tullio) à Albissola Marina. C'est là que les artistes les plus significatifs de la deuxième génération du futurisme ont travaillé sous le patronage de Filippo Tommaso Marinetti : Fillia, Antonio Sant'Elia, Nicolaj Diulgheroff, etc. Plus tard, il établit un petit Studio et entre en contact avec Arturo Martini et Lucio Fontana avec qui il entame une amitié jusqu'à la mort de Fontana (1968). En 1935, il participe à la Mostra Nazionale de Naples tandis qu'en 1938, il reçoit le prix Bagutta-Spotorno pour le bronze II piccolo pescatore (Le petit pêcheur), acheté par le musée d'art moderne de Milan sur les conseils d'Arturo Martini. Au début des années 40, Fabbri fait ses débuts avec ses premières expositions personnelles à la galerie Gian Ferrari, à Milan (1940), puis à Bergame et à Savone, mais peu de temps après, la Seconde Guerre mondiale et le service militaire interrompent sa carrière et il est envoyé en Yougoslavie et en Grèce. En 1946, il s'installe à Milan et, pendant les mois d'été, il travaille à Albisola, dans l'usine de céramique Mazzotti, où sont créées toutes ses sculptures en terre cuite les plus significatives. Dans les années qui suivent la guerre, Albisola redevient un centre artistique d'importance internationale où travaillent Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu et Karel Appel, Guillaume Corneille et Asger Jorn du groupe COBRA, ainsi que Roberto Matta et Wifredo Lam. Plus tard, des artistes tels que Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Gianni Dova, Emilio Scanavino et le jeune enfant prodige Piero Manzoni sont également arrivés. En 1947, il rencontre pour la première fois Picasso à Vallauris et crée des œuvres en terre cuite et en céramique telles que Donna del popolo (Dame du peuple, nom donné par Picasso lui-même), Uomo colpito (Homme frappé) et La madre (La mère). En 1956, invité par le gouvernement chinois, il s'est rendu en Chine pendant trois mois avec Antonietta Raphael Mafai, Giulio Turcato, Aligi Sassu et d'autres. Son travail a été fortement influencé par ce voyage au cours des années suivantes. À partir de 1958, il fait ses débuts sur la scène internationale avec des expositions personnelles aux États-Unis, à New York et à Philadelphie, et en Europe, à Londres, Paris, Stockholm, Rome et Milan ; il est également invité à de nombreuses expositions collectives nationales et internationales de sculpture dans le monde entier : la Biennale de Venise en 1952 et 1960 (toutes deux avec une salle solo) et celles de 1959 et 1964, ainsi que la Quadriennale de Rome, puis à Anvers, Madrid, Paris, Zurich, Athènes, La Haye, Munich, Londres, New York City, Boston, Tokyo, Sao Paulo, Mexico City, Le Caire et Alexandrie en Égypte. En 1965, Fabbri est élu à l'Accademia Nazionale di San Luca, à Rome, et en 1967, il illustre dix poèmes du prix Nobel Salvatore Quasimodo qui, après une longue amitié, lui avait dédié une lettre ouverte publiée dans l'hebdomadaire italien Tempo à l'occasion de son exposition personnelle à la The Illustrated Gallery, à Milan. Dans les années 80, son travail a été exposé principalement en Allemagne, avec d'importantes rétrospectives au musée Lehmbruck de Duisbourg, au musée Ludwig de Cologne, au musée Sprengel de Hanovre et à la triennale de Fellbach. En 1984, le poète espagnol Rafael Alberti, ami de longue date de Fabbri, écrit quarante poèmes sur son œuvre ; parallèlement, un livre et un film documentaire présentant les deux artistes sont réalisés tandis qu'en 1991, en tant que designer pour Tecno Milan, il crée un banc qui est encore largement distribué en Europe et en Amérique. Au cours de sa carrière, Fabbri a reçu des prix, notamment le prix international de sculpture de Cannes en 1955, le prix international de sculpture de Carrare en 1959, le premier prix de la Mostra d'Arte Sacra de Trieste en 1966 et ceux de la Triennale de Milan, où il a reçu deux médailles d'or et le Grand Prix de la céramique. En 1998, il a été élu président de l'Accademia Nazionale di San Luca. Le 4 août, Fabbri est brusquement hospitalisé pour une hémorragie cérébrale et meurt le 7 novembre à Savone. Travail À ses débuts, dans les années 30 et 40, Fabbri travaillait principalement avec la céramique et la terre cuite, développant progressivement de nouvelles solutions telles que la riflessatura (reflet), tandis que dans les deux décennies suivantes, le bronze et le bois sont devenus les matériaux de prédilection : le premier se caractérise par un modelage convulsif et des coupes profondes dans la figure, tandis que le second est marqué par des ruptures et des fissures des surfaces. Au cours de la même période, il a également réalisé de nombreuses œuvres d'art en utilisant le fer, l'étain et le zinc, ainsi que l'acier. À partir de 1981, il découvre la peinture, avant d'utiliser les couleurs classiques de l'huile et de l'acrylique puis, dans la dernière phase de sa carrière, d'ajouter à la toile des matériaux de "récupération" tels que du sable, des pierres, des chiffons et des textiles, des boîtes de conserve, etc. Fabbri est également l'auteur d'œuvres monumentales comme celles de Milan (Caccia al Cinghiale, Chasse au sanglier, Palazzo Sormani), Pistoia, Sormani (Monument à la Résistance) et de grands bas-reliefs en céramique comme Battaglia (Bataille) au musée Manlio Trucco d'Albisola et La favola di Orfeo (Le conte d'Orphée) au Polo Tecnologico Libero Grassi de Quarrata (Toscane).

Créateur:
Agenore Fabbri (1911 - 1998, Italien)
Dimensions:
Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
Support:
Bronze
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
PARIS, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU2506213758622