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Agnes BaillonBuste avec petit buste à l'intérieur du torse sur pouf : "Petit cri du cœur"2017
2017
1 580,16 €
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À propos de cet article
je crée des personnages depuis que je suis enfant.
J'ai étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris, mais j'ai maintenant une préférence pour la sculpture.
Je n'ai pas de processus intellectuel ou d'explication de ce que je fais, mais j'essaie de refléter l'émotion que me montre la réalité. Je travaille le plus souvent à partir de photos d'actualité, même graves, comme la violence gratuite.
Je suis fasciné par le portrait et le corps humain. Je ne peux pas imaginer faire une sculpture sans expression visuelle. Il est important pour moi que le spectateur soit perturbé, interrogé.
Mes personnages sont souvent des souvenirs de personnes inhabituelles, et j'essaie de leur donner une voix visuelle, comme pour dire que chacun de nous peut être un peu "border-line".
Les détails tels que les cheveux, comme les références à des périodes spécifiques, peuvent étouffer l'imagination du spectateur ; je préfère les laisser de côté ou ne pas les définir clairement, permettant ainsi au spectateur de projeter inconsciemment son expérience personnelle, comme s'il se regardait dans un miroir.
J'aime l'idée de créer la vie éternelle en sculpture, comme à l'époque des pharaons.
En utilisant de la résine blanche, ou en combinant patine et peinture à l'huile sur du bronze, je cherche à reproduire la peau et la fragilité du corps vivant.
Les portraits de groupe sont ce qui m'intéresse le plus en ce moment. La mise en relation de plusieurs personnages rend la lecture de la sculpture plus complexe.
Agnès Baillon (traduit par David Jester)
Un jour, un visiteur d'une de mes expositions s'est approché de moi et m'a dit : "Ce sont les vestiges d'une civilisation pacifiste." Il a hésité, attendant mon approbation ou mon désaccord. Je n'avais jamais regardé les choses sous cet angle. En fin de compte, c'est à travers les mots des autres que nous apprenons vraiment à nous connaître.
Vestiges. Oui, mes personnages sont des souvenirs ou des fragments d'une autre époque, révolue peut-être, mais en réalité une époque qui n'a jamais existé. Et pacifiste, définitivement. Je suis profondément et personnellement engagé dans le pouvoir de la non-violence. J'ai grandi dans une communauté dévouée à la lutte pacifique pour une cause juste et humaine. Toute ma vie, mon éducation m'a défini, et je crois que c'est maintenant à mon tour de me battre pour certaines valeurs. Avec une sculpture. En silence et sans crier. Peut-être que je puise dans la poésie et l'affection inhérentes à mon travail pour rappeler aux gens que l'humanité ne peut survivre sans espoir.
Mon travail actuel se concentre sur le corps blessé, mais je trouve que l'impact dramatique de ce thème ne va pas assez loin. La blessure n'est pas suffisante. Mes figures blessées se guérissent d'elles-mêmes. Ils s'endurcissent contre la violence du monde extérieur. Je veux croire que les êtres humains peuvent renaître de leurs cendres. En créant ces corps qui ont une vie propre, je me console aussi à l'idée de donner vie à des personnages qui nous survivront.
Je me souviens du personnage principal dans After Hours de Scorsese. Afin d'échapper à un cauchemar sans fin, il est recouvert de plâtre puis transformé en sculpture. Comme si la sculpture était la seule issue. Dans mon cas, c'est le cas. À travers la sculpture, je fais allusion à ce qui n'a pas toujours besoin d'être dit, exprimé ou exigé. J'essaie de communiquer ce qui est fondamental, la beauté de la nature humaine, mais sans la traiter comme un mythe"
Agnès Baillon
Paris, le 22 avril 2011
- Créateur:Agnes Baillon (1963, Français)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 28 cm (11,03 po)Largeur : 22 cm (8,67 po)Profondeur : 19 cm (7,49 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU42239215962
Agnes Baillon
Je crée des personnages depuis mon enfance.
J'ai étudié la peinture à l'École des beaux-arts de Paris, mais j'ai maintenant une préférence pour la sculpture.
Je n'ai pas de démarche intellectuelle ni d'explication de ce que je fais, mais j'essaie de refléter l'émotion que me montre la réalité. Je travaille le plus souvent à partir de photos d'actualité, même graves comme la violence gratuite.
Je suis fasciné par le portrait et le corps humain. Je ne peux pas imaginer faire une sculpture sans expression visuelle. Il est important pour moi que le spectateur soit troublé, interrogé.
Mes personnages sont souvent des souvenirs de personnes hors du commun, et j'essaie de leur donner une voix visuelle, comme pour dire que chacun d'entre nous peut être un peu "border-line".
Des détails tels que les cheveux, comme les références à des périodes spécifiques, peuvent étouffer l'imagination du spectateur ; je préfère les laisser de côté ou ne pas les définir clairement, ce qui permet au spectateur de projeter inconsciemment son expérience personnelle, comme s'il se regardait dans un miroir.
J'aime l'idée de créer une vie éternelle dans la sculpture, comme au temps des pharaons.
En utilisant de la résine blanche, ou en combinant patine et peinture à l'huile sur du bronze, je cherche à reproduire la peau et la fragilité du corps vivant.
Les portraits de groupe sont ceux qui m'intéressent le plus actuellement. La mise en relation de plusieurs personnages complexifie la lecture de la sculpture.
Agnès Baillon (traduit par David Jester) Un jour, un visiteur de l'une de mes expositions est venu me voir et m'a dit : "Ce sont les vestiges d'une civilisation pacifiste." Il a hésité, attendant mon approbation ou mon désaccord. Je n'avais jamais envisagé les choses sous cet angle. En fin de compte, c'est à travers les mots des autres que nous apprenons vraiment à nous connaître. Vestiges. Oui, mes personnages sont des souvenirs ou des fragments d'une autre époque, révolue peut-être, mais en réalité une époque qui n'a jamais existé. Et pacifiste, sans aucun doute. Je suis profondément et personnellement attaché au pouvoir de la non-violence. J'ai grandi dans une communauté dévouée à la lutte pacifique pour une cause juste et humaine. Toute ma vie, mon éducation m'a défini, et je crois que c'est maintenant à mon tour de me battre pour certaines valeurs. Avec sculpture. En silence et sans cris. Peut-être que je puise dans la poésie et l'affection inhérentes à mon travail pour rappeler que l'humanité ne peut survivre sans espoir. Mon travail actuel se concentre sur le corps blessé, même si je trouve que l'impact dramatique du thème ne va pas assez loin. La blessure ne suffit pas. Mes figures blessées se guérissent d'elles-mêmes. Ils s'endurcissent contre la violence du monde extérieur. Je veux croire que l'être humain peut renaître de ses cendres. En créant ces corps qui ont une vie propre, je me réconforte aussi dans l'idée de donner vie à des personnages qui nous survivront. Agnès Baillon
Paris, le 22 avril 2011
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par Marcel GIMOND (1894-1961)
Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery
sur un socle en marbre gris foncé
signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond
portant le monogramme "GS" pour Georges Serré
estampillé par la galerie Rouard
France
1927
hauteur totale 50 cm
largeur 20,5 cm
profondeur 20 cm
D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne.
Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture.
Biographies :
Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot.
A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri.
Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains".
Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond.
Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris".
La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...
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