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Albert CaasmannLe ouvrier de la fonderiec.1925
c.1925
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À propos de cet article
Cette sculpture "The Foundry Worker" c.1925 est une sculpture en bronze de l'artiste allemand Albert Caasmann, 1886-1968. La signature est imprimée dans le bronze. La taille du sujet est de 11,15 x 8,15 x 3,15 pouces, y compris la base en marbre, la taille est de 13,15 x 8,15 x 5 pouces. Elle est en excellent état.
à propos de l'artiste :
Albert Caasmann (2 juin 1886 - 23 mars 1968) était un sculpteur et un artiste de la porcelaine allemand. Caasmann a conçu des figurines de jouets pour l'entreprise berlinoise Lineol et, de 1919 à 1952, il a été le principal concepteur et directeur de production de l'entreprise. Il a conçu des figurines pour les sociétés de porcelaine Rosenthal AG et Volkstedt. Les travaux de Caasmann pour la société Rosenthal sont exposés au musée Rosenthal du Porzellanikon. Les figurines Lineol modélisées par Caasmann se trouvent au musée historique du jouet de Freinsheim et au musée du jouet de Havelland.
Albert Caasmann est né le 2 juin 1886 à Berlin, Allemagne. De 1909 à 1919, il travaille comme pigiste pour l'entreprise berlinoise de jouets Lineol, fondée par Oskar Wiederholz en 1906. Après avoir servi comme soldat pendant la Première Guerre mondiale, il est devenu le principal concepteur et directeur de production de Lineol de 1919 à 1952. Il a conçu plus de 600 figurines pour Lineol, dont des soldats, des animaux, des Indiens, des chevaliers, des personnages de fées et des figurines de chemin de fer. Ses figurines ont été largement utilisées par les enfants de la région. Lineol a cessé ses activités en 1965 et, en 1985, la société Lineol Duscha a obtenu les droits de marque de Lineol. Lineol Duscha reproduit les figurines Lineol modelées avant 1945. Les figurines Lineol modélisées par Caasmann se trouvent au musée historique du jouet de Freinsheim et au musée du jouet de Havelland.
Caasmann a passé du temps au zoo de Berlin, où il a réalisé ses modèles d'animaux. Il a réalisé un modèle pour un groupe de guépards en porcelaine, fabriqué par la société de porcelaine allemande Volkstedt de Rudolstadt, en Thuringe. De 1912 à 1923, il a modelé des figurines d'après ses propres dessins pour le fabricant de porcelaine Rosenthal AG à Selb. En 1923, il a modelé quatre figurines d'après les tableaux du peintre autrichien Hanne Pellar pour Rosenthal. Les figurines que Caasmann a modelées pour Rosenthal d'après les peintures de Pellar étaient Dreaming Night, Faun Group, Round Dance et Shepard's Hour. Les travaux de Caasmann pour la société Rosenthal sont exposés au musée Rosenthal du Porzellanikon.
Cassman est décédé le 23 mars 1968 à Brandenburg, Allemagne de l'Est. La rue Caasmannstraße dans le Brandebourg a été nommée par la ville en l'honneur d'Albert Caasmann.
- Créateur:Albert Caasmann (1886 - 1968, Allemand)
- Année de création:c.1925
- Dimensions:Hauteur : 33,41 cm (13,15 po)Largeur : 20,71 cm (8,15 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : caa/fou/wor/011stDibs : LU666312973872
À propos du vendeur
5,0
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A propos de l'artiste :
Lajos Flesser est né le 11 août 1937 à Budapest, où il a grandi dans l'ombre de la Seconde Guerre mondiale. À la fin de son adolescence, il a suivi des cours dans une école de commerce, en se concentrant sur la métallurgie. Son besoin de La communication l'a incité à se lancer dans la boxe, et le succès n'a pas tardé à venir. Dans les cercles de boxe, Flesser est devenu un nom bien établi avec quelques championnats hongrois.
Puis vint l'année fatale de 1956, lorsque les chars soviétiques écrasèrent les rêves de liberté. Flesser s'est échappé et est arrivé en Suède en passant par le Danemark.
À Göteborg, le célèbre promoteur de boxe Edvin Alqvist s'est rapidement rendu compte des capacités de Flesser en tant que boxeur et lui a proposé un contrat. Ses débuts ont lieu en mai 1957, lorsque Ingemar Johannson rencontre Henry Cooper. Cela a rendu son entrée dans ce pays inconnu un peu plus facile .
Pour l'évolution de Fleser dans une direction artistique, la galerie - ouverte en 1985 - est indubitablement devenue la grande source d'inspiration. Il s'est frayé un chemin dans les galeries d'art compétitives d'Helsingborg et a suivi le principe consistant à élever le niveau et à se concentrer sur l'art international. L'étude de différentes catégories d'art et le contact avec des artistes importants ont développé sa compréhension et ses connaissances techniques. Outre les piliers Bengt Lindstrom et Bengt Olson Flesser - les deux plus grands artistes suédois à Paris qu'il a introduits dans sa galerie, il y a eu d'autres mentors et artistes qu'il a introduits dans sa galerie à Helsingborg, tels qu'Alan Davie, Hans Hartung, Kiro Urdin...
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Hauteur : 13 1/8 in. sans la base
Provenance : Galerie Spanierman, New York
BIO
Max Kalish (1891 - 1945)
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1920, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze