Anne Millot

Exil

2017

Inspiré par un portrait de femme peint par Pablo Picasso, je veux souligner que le nez montre le visage de face et de profil. Tourne-t-elle la tête vers lui ou le refuse-t-elle ? Les...

Avec son aspect filiforme, cette sculpture d'un nez imaginaire joue sur les lignes de vie du bois, le Sophora japonais. En Chine, ses fleurs jaunes sont utilisées pour teindre la soi...

Il est rare de trouver une souche de houx de cette taille ! J'en ai profité pour sculpter un nez imaginaire. Son objectif est d'être doux à l'œil et au toucher. Le grain de ce bois p...

Inspiré par un portrait de femme peint par Pablo Picasso, je veux souligner que le nez montre le visage de face et de profil. Tourne-t-elle la tête vers lui ou le refuse-t-elle ? Les...

La force tranquille.

Inspiré par le nez de Pablo Picasso et les déconstructions et reconstructions cubistes qui ont marqué définitivement la peinture du XXe siècle. Cette association du bois et de la cér...

Cette sculpture européenne en métal, très probablement en bronze ou en laiton, représente probablement Anteros, le dieu de l'amour réciproque. L'ensemble de la pièce mesure 18" de ha...

MADONE EXCEPTIONNELLE Bavière Vers 1515/20 Bois de tilleul sculpté Original, version polychrome Hauteur 60 cm Cette Madone ronde, magistralement sculptée, a été créée vers 151...

Sainte Catherine Cologne Vers 1370/80 Bois de tilleul sculpté Version originale Hauteur 49,5 cm

Haute Italie 2e moitié du 12e siècle Érable Version originale Hauteur 67 cm

MADONNA ROMA "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 44 cm Cette représentation de la Madone est une figure extrêmement ancienne, magistralement sculptée, en bois de pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exquis. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (environ 35 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Madone correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et l'enfant Jésus trône au centre, sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans le geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la première période de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux bien ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de médiatrice de Marie, qui communique avec les gens et, par conséquent, transmet leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie ne sont qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le tissu du voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des indentations sur le dessous. À ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe mince. Elle tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour toucher le sol de manière parallèle. Ici, le textile semble épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure soi-disant dense tombe entre les pieds de Marie comme seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux et pâteux sur les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. Les représentations iconiques de la technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail y sont particulièrement évoqués. Des traces de polychromie ont été conservées dans les cannelures, indiquant que la robe de la Madone était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant font référence à sa coloration rouge, et dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, cela pourrait faire référence à la Passion imminente du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de bolus - un silicate d'alumine - qui sert de substrat pour la dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert des restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celle-ci est également structurée de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par des arcs en arc, flanque la représentation de la Madone de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence à un mobilier contemporain luxueux se retrouve également dans d'autres de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Corpus Christi environ 1150/70 Sud de la France ou Catalogne bois de chêne sculpté

 hauteur 109 cm, largeur 96 cm Des restes de polychromie