Articles similaires à Antoine-Louis Barye Ocelot emportant un héron

Antoine-Louis Barye - Antoine Louis Barye attachant un chat au civet

Antoine-Louis Barye - Tigre saissant un paon d'Antoine-Louis Barye

Antoine-Louis Barye - Tigre surprenant une antenlope

Antoine-Louis Barye - Antoine-Louis BARYE (1795-1875)Tiger surprenant une anthélope en bronze

Antoine-Louis Barye - Antoine-Louis Barye Bronze Panther Seize A Stag, circa 1860

Antoine-Louis Barye - Lion et serpent

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 12

Antoine-Louis Barye
Antoine-Louis Barye Ocelot emportant un héron
1880

Name: Antoine-Louis Barye Ocelot emportant un héron
Brand: Antoine-Louis Barye
Price: 9969.14 AUD
Availability: InStock

5 581,38 €

6 976,73 €20 % de remise

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Antoine-Louis Barye (français, 1795-1875) Ocelot emportant un héron sculpture en bronze, patine brun foncé, signée "Barye" et "F. Barbidienne Fondeur Paris", 18 cm de haut Ce bronze de Barye me coupe le souffle à chaque fois que je pose les yeux dessus. Fondée par la fonderie Barbidienne à Paris, cette fonte est exemplaire et la patine présente les nuances de brun foncé, de noir et de vert caractéristiques de Barye. Un exemple de vie et de mort vraiment émouvant, comme seul Barye pouvait le faire. Théophile Gautier en 1850 disait du génie de Barye ; d'observer "La simple reproduction de la nature ne constitue pas un art ; Barye grossit ses sujets animaux, les simplifie, les idéalise et les stylise d'une manière hardie, énergique, rude, qui fait de lui le Michelangelo de la ménagerie." Ces exemples sont rares, alors ne manquez pas l'occasion d'ajouter cette pièce à votre collection. L'ocelot mesure 12,5 pouces de long, la largeur la plus grande entre l'aile du héron et le bas de la base est d'un peu moins de 6 pouces, la hauteur est de 7 pouces et le poids est de 7,8 livres. L'état est excellent. AVANTIQUES a pour vocation de proposer une collection exclusive de beaux-arts, de peintures, de bronzes, de trésors asiatiques, de verre d'art et d'antiquités. Notre inventaire représente des articles de qualité qui ont fait leurs preuves et dont la beauté décorative est éternelle. Nous nous réjouissons de votre visite et apprécions toute offre raisonnable. Tous nos articles sont contrôlés et garantis authentiques et conformes à la description. Avantiques ne vend que des antiquités originales et jamais de reproductions. Nous soutenons nos trésors en offrant un remboursement complet si les articles ne correspondent pas à la description. Antoine-Louis Barye (24 septembre 1795 - 25 juin 1875) est un sculpteur romantique français, surtout connu pour son travail d'animalier. Son fils et élève était le célèbre sculpteur Alfred Barye. Né à Paris, en France, Barye a commencé sa carrière comme orfèvre, comme beaucoup de sculpteurs de la période romantique. Il travaille d'abord avec son père Pierre, puis vers 1810 avec le sculpteur Guillaume-Mertin Biennais, orfèvre de Napoléon. Après avoir étudié auprès du sculpteur François-Joseph Bosio en 1816, et du peintre baron Antoine-Jean Gros, il est admis en 1818 à l'École des Beaux-Arts. Mais ce n'est qu'en 1823, alors qu'il travaille chez l'orfèvre Emile Fauconnier, qu'il découvre sa véritable prédilection en observant les animaux du Jardin des Plantes, en en faisant des études vigoureuses dans des dessins au crayon comparables à ceux de Delacroix, puis en les modelant en sculpture à plus ou moins grande échelle. En 1819, alors qu'il étudie à l'École des Beaux-Arts, Barye sculpte un médaillon intitulé Milo de Crotana dévoré par un lion, dans lequel le lion mord la cuisse gauche de Milo. Le thème de Milo était le thème officiel de l'école pour le concours de médaillons de 1819, où Barye a obtenu une mention honorable. Vers 1820, Barye a sculpté Hercule avec le sanglier érymanthéen, représentant le quatrième travail d'Hercule, où il devait capturer un sanglier vivant du mont Erymanthos. Barye ne connaît pas moins de succès dans la sculpture à petite échelle et excelle dans la représentation d'animaux dans leurs attitudes les plus familières. Barye a sculpté en bronze le portrait en médaillon du Jeune homme au béret (1823), ainsi que le Portrait du fondateur Richard (1827), où seules la tête et la nuque sont représentées. Il a également sculpté le Cerf poissé (1829), une sculpture beaucoup plus grande, d'une hauteur de 48 cm et d'une taille d'un tiers de celle d'un homme. Barye ne voulait pas seulement être connu comme un sculpteur de petits bronzes, il voulait être connu comme un sculpteur statuaire (un sculpteur de grandes statues). En 1831, il expose des statues beaucoup plus grandes, le Tigre dévorant un crocodile Gavial[4], une sculpture en plâtre de 41 cm de haut et 103 cm de long, et le Lion écrasant un serpent, de 138 cm de haut et 178 cm de long, réalisée en bronze. En 1832, il maîtrise véritablement un style qui lui est propre avec le lion au serpent. Barye, bien qu'engagé dans une lutte perpétuelle contre le besoin, exposa année après année des études d'animaux, des groupes admirables qui révèlent qu'il était inspiré par un esprit de vrai romantisme et un sentiment pour la beauté de l'antique, comme dans son Thésée et le Minotaure (1843), Roger et Angélique sur l'Hippogriffe (1846), Lapitha et le Centaure (1848), Jaguar dévorant un lièvre (1850), et de nombreuses œuvres mineures aujourd'hui très estimées. Ces deux dernières œuvres sont exposées au Salon de Paris de 1850, ce qui fait dire à Théophile Gautier : "La simple reproduction de la nature ne constitue pas un art ; Barye grossit ses sujets animaux, les simplifie, les idéalise et les stylise d'une manière hardie, énergique, rude, qui fait de lui le Michelangelo de la ménagerie." Parmi ses œuvres de plus grande envergure, citons le Lion de la colonne de Juillet, dont le modèle en plâtre a été coulé en 1839, divers lions et tigres dans les jardins des Tuileries, et les quatre groupes Guerre, Paix, Force et Ordre (1854). Si Barye excelle dans la sculpture, il est souvent confronté à des difficultés financières en raison de son manque de connaissances commerciales. En 1848, il est contraint de déclarer faillite et tous ses travaux et moules sont vendus à une fonderie. La fonderie commence à réaliser des travaux de qualité inférieure à partir de 1848-1857, et sa réputation en pâtit pendant cette période. En 1876, ce qui reste du stock de Barye, soit 125 modèles, est vendu à la fonderie Ferdinand Barbedienne. Le catalogue Barbedienne de 1877 proposait tous les modèles en bronze, dans des tailles variables, et les moulages Barbedienne étaient d'une superbe qualité. La Famed n'est venue que plus tard dans la vie. En 1854, il devient professeur de dessin au Muséum d'histoire naturelle et est élu à l'Académie des beaux-arts en 1868. Il n'a pas produit de nouvelles œuvres après 1869. La masse d'œuvres admirables laissées par Barye lui permet d'être considéré comme l'un des grands animaliers de l'école française et comme le raffineur d'une classe d'art qui a attiré des hommes tels qu'Emmanuel Frémiet, Paul-Édouard Delabrièrre, Auguste Cain et Georges Gardet. Une place publique lui est dédiée à la pointe est de l'île Saint-Louis à Paris. Pensez également à la collection éclectique de bronzes d'AVANTIQUE, qui comprend entre autres Barye, Barrias, Mene, Moigniez, Paillet, Paillard, Fratin, Picault et Cain. Nous nous efforçons de collectionner des sculptures de la plus haute qualité dans un état exceptionnel.

Créateur:

Antoine-Louis Barye (1796 - 1875, Français)

Année de création:

1880

Dimensions:

Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)

Support:

Bronze

Période:

1880-1889

État:

Adresse de la galerie:

Dallas, TX

Numéro de référence:

1stDibs : LU2724214281552

Tout parcourir Antoine-Louis Barye

Antoine-Louis Barye

Fils d'un orfèvre, Antoine-Louis Barye, né à Paris, était un sculpteur de sujets animaliers et acclamé, non seulement pour son habileté apparente, mais aussi en tant que fondateur de ce que l'on a appelé l'école française des animaliers. Parmi ses mécènes se trouvaient des représentants du gouvernement de l'État et de la royauté, notamment le duc d'Orleans et les ducs de Luynes, de Montpensier et de Nemours.

Bien rémunéré, Barye a pu acheter les meilleurs matériaux et embaucher les artisans fondeurs les plus qualifiés du pays. La fonderie qu'il a engagée appartenait à Ferdinand Barbedienne et les moulages de cette période étaient estampillés avec les lettres FB. Cependant, il ne gagnait pas beaucoup d'argent avec son travail car il était tellement perfectionniste qu'il lui arrivait souvent de ne pas vendre son travail parce qu'il pensait qu'il n'était pas "tout à fait bien". En 1848, il déclare faillite et ses moules et plâtres sont vendus avec les droits d'auteur.

La spécialité de Barye était le gibier sauvage excité et en colère, comme les lions, les tigres et les éléphants, mais il réalisait également des groupes équestres et des personnages de la mythologie. Afin de réaliser des représentations réalistes de l'anatomie animale, il a passé beaucoup de temps au Jardin des Plantes à Paris. Il a d'abord suivi une formation d'apprenti graveur sur métal, mais son incorporation dans l'armée en 1812 a mis fin à cette formation. En 1832, il avait établi son Studio, et sa méthode unique à l'époque consistait à estamper à froid ses fontes de bronze de manière à ce que chacune d'entre elles porte un numéro spécial. Il présente sa première œuvre, Le Milo de Croton, au Salon de Paris en 1819, où il obtient un deuxième prix. En 1831, une œuvre considérée comme un chef-d'œuvre, Tigre dévorant un gavial, a été présentée au Salon et achetée pour le jardin du Luxembourg, qui se trouve aujourd'hui sur le site Louvre. Cependant, plusieurs de ses propositions ultérieures pour le Salon ont été rejetées, ce qui l'a tellement irrité qu'entre 1836 et 1851, il a refusé de soumettre des propositions. En 1851, il expose à nouveau au Salon avec Jaguar dévorant un lièvre, et cette œuvre, comme celle de 1831, est placée dans les jardins du Luxembourg et finalement au Louvre.

Malgré ses problèmes avec le Salon, Barye reçoit de nombreux éloges pour son travail, et la période 1837-48 est considérée comme la plus productive de sa carrière. Cependant, en 1848, lorsqu'il perd le contrôle de son œuvre et qu'elle est reproduite par d'autres, dont Martin et Barbedienne, les sculptures, selon certains professionnels de l'art, ne sont pas aussi habilement exécutées. En 1848, après sa faillite, Barye devient directeur des moulages et modèles au Louvre, jusqu'en 1850, date à laquelle il est remplacé par Emmanuel Fremiet. Ce fut une période très difficile pour lui. Cependant, en l'espace de quelques années, il a commencé à recevoir des éloges pour la qualité et le caractère unique de son travail, et les gens ont commencé à apprécier les images puissantes de ses sculptures, en particulier les animaux sauvages dans leur environnement naturel. En 1854, il est nommé maître du dessin zoologique au Musée national d'histoire naturelle d'Heldly et occupe ce poste jusqu'à sa mort en 1875.