Arieh Merzer

Carnavale, plaque de caricature d'avant-garde, Paris

1931

Le meilleur ami de l'homme C.M. Junghans 1985 Il est réalisé dans un style expressionniste allemand. C'est du bronze sur une sorte de remplissage. Elle représente un homme gentilhom...

Agnes Yarnall LePage, a commencé à étudier la sculpture à l'âge de 6 ans à l'école de modelage Liberty Tadd. Elle a ensuite étudié avec Charles Grafly à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avant d'ouvrir son propre studio à la fin des années 1920, avec le soutien de ses parents, Anna B. COX et Charlton Yarnall. Au fil des ans, Mme Yarnall a réalisé de nombreux portraits, des figures humaines et des sculptures d'animaux. Parmi les réalisations dont elle est la plus fière, on peut citer les bustes de George Washington et du général Lafayette, exposés à la Valley Forge Historical Society, et d'Abraham Lincoln, à l'Union League de Philadelphie. Elle compte également parmi ses premières réalisations les bustes qu'elle a sculptés de Ronald Reagan, de Jack Nicklaus et du pape Jean-Paul II. Un critique qui avait vu ses représentations d'Edna St. Vincent Millay, de Dame Judith Anderson, de Carl Sandburg et de Sir John Gielgud a loué son travail pour sa "sensibilité, sa grâce et son dynamisme", a déclaré sa famille. Au début de sa carrière, Mme Yarnall a étudié et travaillé avec de grands artistes tels que Boris Blai, Paul Manship et Alexander Archipenko. Outre sa longue carrière de sculpteur, elle était également une poétesse accomplie. Elle a notamment publié Indian Summer, Hesperides and Other Poems et Pandora and Other Poems. En 1987, Mme Yarnall a reçu le Living Legacy Award en tant qu'"Evocatrix Extraordinary" décerné par le Women's International Center, rejoignant ainsi des personnalités telles que Dame Judith Anderson, Clare Booth's Luce, Kate Smith et Jane Goodall...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Dans ce bronze, l'artiste (inconnu) adopte une approche expressionniste, non seulement en termes de technique mais aussi de traitement du sujet. La figure féminine semble subir une s...

Sculpture en acier inoxydable de l'artiste Burt Brent. Edition 10/50.

Sculpture en bronze de l'artiste Rhonda Vickers. Édition ouverte.

Sculpture en bronze de l'artiste Burt Brent. Édition 1/30.

Artistics : Prince Monyo Simon Mihailescu-Nasturel, Roumain Titre : Danseuse ballerine Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Edition : 1/7 Taille : 55 x 21 x ...