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Arieh MerzerRabbi de Jérusalem, sculpture en relief repoussé, israélienne judaïque
À propos de cet article
Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan.
Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, descendant d'une grande famille hassidique. Diplômé de l'Académie des arts de Varsovie, il devient l'élève du professeur Adam Richtarsky. Il a ensuite travaillé avec un groupe d'artistes juifs qui souhaitaient ressusciter l'ancien artisanat oriental et juif du martelage du métal (métaloplastique), qui nous a été transmis en héritage par des générations lointaines depuis l'époque de la Bible.
En 1928, Arieh Merzer expose pour la première fois ses œuvres à Varsovie. À partir de 1930, il vit et travaille à Paris. Il fait partie des artistes juifs qui s'y rassemblent et qui sont connus sous le nom d'"Ecole de Paris" juive. Merzer expose régulièrement dans les célèbres "Salon d'Automne" et "Salon des Tuileries", ainsi que dans des expositions personnelles à Paris et dans toute la France.
L'œuvre d'Arieh Merzer a été très appréciée bien avant l'Holocauste, avant qu'elle ne devienne le mémorial d'un monde détruit. Il a dépeint l'histoire de l'esprit juif sur du cuivre, de l'argent et de l'or : des histoires tirées de la Bible, les modes de vie des Juifs dans leurs shtetls et leurs ghettos, des Chassidim et des kabbalistes de renom, des guerres de libération et de renaissance.
Un accent particulier a été mis sur le lien entre la nouvelle expérience juive et son noyau historique. Sa principale innovation a consisté à mouler les motifs mystiques et traditionnels juifs qui entouraient l'Arche sainte dans les synagogues en feu d'Europe, et à présenter les résultats au monde de l'art moderne. C'est ainsi qu'il a été reconnu comme un artiste juif international.
En 1943, lors de la conquête de la France par les nazis, Arieh Merzer s'est évadé d'un camp de concentration. Après un passage dans le maquis, il a franchi la frontière suisse et a été envoyé dans un camp de travail. Plus tard, il arrive à Genève, où un album de croquis de ses œuvres est édité. En 1945, il fait son alya en Israël avec sa famille, s'installe à Safed et participe à la fondation du quartier des Artistics.
Arieh Merzer a vécu et travaillé en Israël pendant vingt et un ans. Il a notamment exposé dans le pays : 1946 au musée de Tel Aviv ; 1947 au pavillon des artistes Pevsner à Haïfa ; 1951 au pavillon des artistes à Tel Aviv ; 1955 au musée d'art moderne de Haïfa ; 1955 au pavillon des artistes à Jérusalem ; et 1957 au musée de Tel Aviv. Ses œuvres étaient également exposées en permanence dans son atelier de Safed. Il a reçu des prix, notamment le prix Herman Struck en 1946, le prix Dizengoff en 1951 puis en 1965, et le prix du maire de Haïfa en 1954. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections à travers le pays et à l'étranger. Son cœur s'est arrêté de battre à la veille de la Journée de l'Holocauste, en 1966.
Élevé dans une famille hassidique, Arieh Merzer est très tôt attiré par le monde de l'art ; il est influencé par les humeurs et les nouveaux idéaux des cercles socialistes et se prépare à étudier l'art à l'académie. La veille de Pessah, après avoir débarrassé le pain, alors que le reste de la famille était occupé à préparer la fête, un livre tomba de la bibliothèque et de ses pages s'envolèrent des dizaines de croquis et de dessins de nus que le jeune Arieh avait préparés pour son folio en vue des examens d'entrée à l'académie. Ses sœurs ont déchiré les dessins en criant "treyfe treyfe" (rituellement non casher) et de nombreux mois de travail acharné sont tombés à l'eau. En conséquence, il a quitté sa maison à l'âge de quinze ans et a rejoint plus tard un groupe de jeunes artistes qui voulaient faire revivre l'ancien art du cuivre martelé à la main - le métaloplastique - légué par les générations passées qui vivaient à l'époque de la Bible.
C'est ainsi qu'il s'est séparé de sa famille - mère, père, treize frères et sœurs - qui ont tous péri dans l'Holocauste. Lui seul survécut et fit le serment de commémorer dans le cuivre tous ceux qui étaient morts.
Les photos ne rendent pas justice à ce magnifique objet.
- Créateur:Arieh Merzer (1905 - 1966, Français)
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cadre d'origine, usé, voir photos. Les mesures comprennent le cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211574502
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Nu marchant, 1930
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Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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