Arman
Bon Santé
1996

Name: Bon Santé
Brand: Arman
Price: 10763.47 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

À propos de cet article

Éditeur GKM. Édition limitée 11/30 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de sublimer les artefacts en œuvres d'art. Les objets du quotidien deviennent des poèmes pour l'œil. Fourchettes, chaussures pour femmes, cartes de crédit, capsules de bouteilles et revolvers. Moulés, soudés ou enfermés dans des "vitrines" en plexiglas, ces objets sont métamorphosés en une forme d'art qu'il appelle "accumulations". À partir de la fin des années 1950, Arman s'est plongé à corps perdu dans ces inventaires de la réalité jusqu'à sa mort en 2005. Il a collectionné et amalgamé des piles de bric-à-brac, des stylos, des tubes de peinture, des tampons en caoutchouc et bien d'autres choses encore. Ces accumulations sont devenues sa marque de fabrique, au même titre que les objets tranchés, brûlés et sciés de ses "colères", allant des violons et des dieux romains aux motos d'époque et aux téléphones. Les sculptures d'Arman confèrent de nouvelles dimensions à des objets qui étaient déjà parfaits tels quels. Armand Pierre Fernandez est né à Nice en novembre 1928. Il a développé sa passion pour les objets d'art dans le magasin d'antiquités de son père. À l'âge de 18 ans, il étudie à l'Académie d'art de Nice, mais la quitte trois ans plus tard en signe de protestation contre la direction conservatrice. Il s'est alors engagé sur sa propre voie, a commencé à peindre sérieusement et, sous l'influence de Pollock, Schwitters et Duchamp, a développé son propre langage idiosyncrasique de formes et d'idées. Dans un premier temps, à la fin des années 1950, il a peint des motifs abstraits. Il a ensuite orienté ses talents vers la sculpture, ce qui lui a permis de percer. Après qu'un catalogue de la légendaire Galerie Iris Clert a accidentellement omis le "d" final du nom de l'artiste, il a décidé qu'à partir de ce moment-là, il signerait ses œuvres simplement "Arman". Lorsque Yves Klein rencontre Arman lors d'un cours de judo à l'automne 1949, une grande affinité naît immédiatement entre les deux hommes, qui se partageront ensuite le monde. Yves a assumé la responsabilité du monde spirituel, Arman celle du monde matériel. En 1960, ils s'associent à César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Rotella, entre autres, pour former les Nouveaux Réalistes. C'est également cette année-là qu'Arman a monté son spectacle très remarqué intitulé Plein ("Full up"), un spectacle néo...•exposition réaliste à la Galerie Iris Clert. L'installation consistait en un monumental amas de ferraille - des déchets empilés du sol au plafond, rappelant le collage Slum Sculptures de Raymond Hains. L'archet sur les cordes libère une explosion de sons", écrit Arman dans le livre Trio à cordes publié par GKM Siwert Bergström il y a près de vingt ans. Les mots sont de lui. Ce livre est un tendre hommage à la musique et exprime la prédilection de l'artiste pour les sonorités du violon, du Cello et de la contrebasse. Des poèmes lyriques orchestrés sont mêlés à des images de détail ingénieuses : des violons multicolores et un violoncelle délicatement peint ne sont que deux des motifs dessinés contre les lignes droites de la partition. Les premiers pas vers une collaboration avec GKM Siwert Bergström ont eu lieu lors d'une exposition à Malmö, lorsque Arman a organisé un "happening" dans la salle de concert de Malmö. S'ensuivent plusieurs expositions à Malmö, à la foire d'art de Stockholm, à la FIAC de Paris et au Glyptoteket de Copenhague. Les contacts avec GKM ont ensuite conduit à une exposition des œuvres d'Arman à la galerie Lund Konsthall avec le soutien de Marianne Nanne-Bråhammar. Cela comprenait également un happening. Arman est décédé en octobre 2005 à l'âge de 76 ans. Pendant les 30 dernières années de sa vie, il a conservé deux maisons et deux studios, à New York et à Vence, dans le sud de la France. Ses œuvres ont fait l'objet de près de 500 expositions distinctes au cours de sa vie. En plus d'être bien représenté dans les musées du monde entier, il a également créé plusieurs œuvres d'art pour les espaces publics, allant de chariots de supermarché soudés à des horloges, des contrebasses et des voitures empilées les unes sur les autres. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Hope for Peace à Beyrouth, À la République au Palais de l'Élysée à Paris, L'heure de tous et Consigne de vie devant la gare Saint-Lazare à Paris. Il y a quelque chose d'animé dans l'œuvre d'Arman - une provocation, un défi, une puissance intérieure dans les choses dans lesquelles son art réside - qui relie le passé à notre époque, et fait se rejoindre l'âme et le corps.

Créateur:

Arman (1928 - 2005, Français)

Année de création:

1996

Dimensions:

Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 29 cm (11,42 po)Profondeur : 9 cm (3,55 po)

Support:

Résine époxy,Plexiglas

Mouvement et style:

Pop Art

Période:

1990-1999

État:

Adresse de la galerie:

Malmo, SE

Numéro de référence:

1stDibs : LU3281808233

Tout parcourir Arman

Arman

Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.