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Arman
Statue de la Liberté

1998

À propos de cet article

La statue de la Liberté d'Arman est un motif récurrent dans l'œuvre de l'artiste. Tout au long de sa carrière, Arman a travaillé sur les thèmes et les techniques des "accumulations" et des "déconstructions" - des œuvres d'art qu'il a soit brisées, soit tranchées, soit brûlées. Il s'agit le plus souvent d'instruments de musique, de reproductions sculpturales, voire de meubles. Il a commencé à créer ses "déconstructions" en 1959 avec ses violons brules, des instruments qu'il disséquait dans leurs panneaux de bois. La motivation de son action artistique est de suspendre l'action de déconstruction et de contrôler les dernières étapes de la durée de vie d'un objet. Son approche orientée objet renvoie à Marcel Duchamp. Pourtant, Arman se différencie en disant : "En évoluant vers l'art de l'objet, je me suis retrouvé qualifié d'artiste pop, mais le terme n'est pas tout à fait juste. Les artistes pop refont l'objet. J'ai utilisé l'objet réel. Marcel Duchamp, qui est le père évident de l'art de l'objet, aurait pu prendre une boîte de soupe et la mettre sur un piédestal. Andy Warhol repeindrait la boîte de soupe. Jasper Johns l'a coulée en bronze. Je prendrais la boîte de soupe et la couperais en morceaux ou en souderais des centaines afin de changer l'état de l'objet par rapport à ce qu'il était lorsque vous l'avez vu pour la première fois au supermarché. Ce qui m'intéresse, c'est d'explorer les différents univers de l'objet." Cette vue unique de la statue de la liberté incite l'œil à explorer ses nombreuses couches de perspectives diverses dans l'interprétation. Chaque morceau de la statue originale est divisé et décalé, conservant sa forme originale malgré l'image de déconstruction. Au sommet de sa tête se trouve sa célèbre couronne d'or. La torche qu'elle tient dans sa main droite est également colorée d'un brillant éclat d'or. À travers les couleurs, on peut encore discerner les plis complexes de sa robe et les détails de son costume. Les traits de son visage sont subtilement discernables, ce qui incite à les étudier de plus près. Cette sculpture en bronze coulé à patine verte oxydée est une épreuve d'artiste, numérotée de l'édition de 20 ; à part de l'édition numérotée de 100.
  • Créateur:
    Arman (1928 - 2005, Français)
  • Année de création:
    1998
  • Dimensions:
    Hauteur : 77,98 cm (30,7 po)Largeur : 34,04 cm (13,4 po)Profondeur : 9,91 cm (3,9 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Palo Alto, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 57051stDibs : LU1567210846662

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