Arman
Statue de la Liberté
1998

Name: Statue de la Liberté
Brand: Arman
Rating: 5 (2 reviews)

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À propos de cet article

La statue de la Liberté d'Arman est un motif récurrent dans l'œuvre de l'artiste. Tout au long de sa carrière, Arman a travaillé sur les thèmes et les techniques des "accumulations" et des "déconstructions" - des œuvres d'art qu'il a soit brisées, soit tranchées, soit brûlées. Il s'agit le plus souvent d'instruments de musique, de reproductions sculpturales, voire de meubles. Il a commencé à créer ses "déconstructions" en 1959 avec ses violons brules, des instruments qu'il disséquait dans leurs panneaux de bois. La motivation de son action artistique est de suspendre l'action de déconstruction et de contrôler les dernières étapes de la durée de vie d'un objet. Son approche orientée objet renvoie à Marcel Duchamp. Pourtant, Arman se différencie en disant : "En évoluant vers l'art de l'objet, je me suis retrouvé qualifié d'artiste pop, mais le terme n'est pas tout à fait juste. Les artistes pop refont l'objet. J'ai utilisé l'objet réel. Marcel Duchamp, qui est le père évident de l'art de l'objet, aurait pu prendre une boîte de soupe et la mettre sur un piédestal. Andy Warhol repeindrait la boîte de soupe. Jasper Johns l'a coulée en bronze. Je prendrais la boîte de soupe et la couperais en morceaux ou en souderais des centaines afin de changer l'état de l'objet par rapport à ce qu'il était lorsque vous l'avez vu pour la première fois au supermarché. Ce qui m'intéresse, c'est d'explorer les différents univers de l'objet." Cette vue unique de la statue de la liberté incite l'œil à explorer ses nombreuses couches de perspectives diverses dans l'interprétation. Chaque morceau de la statue originale est divisé et décalé, conservant sa forme originale malgré l'image de déconstruction. Au sommet de sa tête se trouve sa célèbre couronne d'or. La torche qu'elle tient dans sa main droite est également colorée d'un brillant éclat d'or. À travers les couleurs, on peut encore discerner les plis complexes de sa robe et les détails de son costume. Les traits de son visage sont subtilement discernables, ce qui incite à les étudier de plus près. Cette sculpture en bronze coulé à patine verte oxydée est une épreuve d'artiste, numérotée de l'édition de 20 ; à part de l'édition numérotée de 100.

Créateur:
Arman (1928 - 2005, Français)
Année de création:
1998
Dimensions:
Hauteur : 77,98 cm (30,7 po)Largeur : 34,04 cm (13,4 po)Profondeur : 9,91 cm (3,9 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1990-1999
État:
Adresse de la galerie:
Palo Alto, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 57051stDibs : LU1567210846662

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Arman

Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.