Artis Lane
Masque nubian, tête, sculpture en bronze
1970 -1990s

Name: Masque nubian, tête, sculpture en bronze
Brand: Artis Lane
Rating: 5 (15 reviews)

À propos de cet article

Le "Masque Nubien" est un visage d'homme de 3/4 grandeur nature avec les yeux baissés. Le sujet est empreint d'un profond sentiment de calme et de contemplation. Mme Lane a expliqué qu'un certain nombre de ses autres sculptures représentent l'éveil de l'homme à partir d'un état plus dormant, tandis que cette pièce montre l'homme dans un état spirituel et métaphysique. Le défi qu'elle s'est lancé était de créer un art capable de symboliser et de communiquer certaines vérités spirituelles qui ont guidé la vie et les efforts créatifs de Can et qui ont conduit à son œuvre métaphysique symbolisant l'homme générique émergeant à la conscience spirituelle. Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Portraits, injustice sociale et métaphysique Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer les spectateurs et les collectionneurs à trouver la perfection dans leur propre être. - Artis Lane Née Artis Marie Shreve en 1927, près d'un village entièrement noir à North Buxton, Ontario, Canada. Après trois années d'études à l'école des beaux-arts de Toronto, au Canada, Artis s'est installée à Détroit où elle a rencontré et épousé le journaliste et activiste Bill Lane. À Detroit, Artis Lane a poursuivi sa formation à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Cory Puhlman (extraordinaire chef pâtissier télévisé), Thom O'Connor (Lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock connu pour son verre soufflé) et Larry Butcher (artiste abstrait aux techniques mixtes). Pendant son séjour dans la Motor City, elle a peint et sculpté les portraits de nombreux chefs d'entreprise et dirigeants politiques de l'époque : le gouverneur George Romney, des membres de la famille Ford et Coleman Young, le maire de Détroit. Après son divorce, elle est invitée par Diahann Carroll à quitter Détroit pour venir vivre à New York où elle rencontre et épouse Vince Cannon. Ils ont passé du temps au Texas, à Ruidoso, au Nouveau-Mexique et se sont rendus à Mexico, au Mexique, pour peindre de nombreuses familles importantes de la région. Elle s'est ensuite installée à Los Angeles et a récemment déménagé à Détroit. Ses portraits et sculptures représentent des personnalités telles que Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, le président Reagan, le président Obama, les premières dames Hillary Clinton et Michelle Obama, Mme Walter Annenberg, Nancy Kissinger, ainsi que son portrait le plus récent, commandé par la lauréate d'un Academy Award, Jaime Fox. Il s'agit d'une élégante peinture d'Oprah Winfrey, qui a été dévoilée en direct lors de son émission. Artis Lane a sculpté Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horn, Stevie Wonder et Magic Johnson, et bien d'autres encore. Dans les années 1970, les questions sociales sont devenues le prochain centre d'intérêt de son œuvre, qui comprend "Tear on the Face of America", sa déclaration sur les droits civils, et "The Beginning", un tableau désormais célèbre représentant une jeune Rosa Parks assise dans le bus fatidique. Artis a été honorée par la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington DC lors de l'installation de sa sculpture en bronze de Rosa Parks, leader des droits civiques et amie de longue date. En 1999, elle a été choisie pour exécuter et concevoir la médaille d'honneur du Congrès décernée à Mme Parks. "Mes images sur les droits civiques m'ont conduit naturellement à des idées sur ce que et qui nous sommes en dehors de la race. Je suis passé de là au corpus le plus important, les images métaphysiques de l'homme générique et de la femme générique émergeant de l'ignorance des concepts matériels et évoluant vers une conscience spirituelle." Artis Lane. Le plus grand défi était de créer un art qui puisse symboliser et communiquer certaines vérités spirituelles qui ont guidé la vie et les efforts créatifs de Lane pendant la plus grande partie de sa vie d'adulte et l'ont amenée à travailler dans le domaine de la métaphysique. Elle laisse sur le bronze les éléments de la fonderie : le matériau de marche, le moule en céramique, etc. (les matériaux de " naissance " de la fonderie), pour symboliser l'homme générique émergeant de la pensée matérielle vers la conscience spirituelle. Elle présente ensuite l'œuvre par paires... le bronze traditionnel à patine noire, avec les pièces en céramique comme métaphore des conversations moralistes/matérialistes avec lesquelles l'humanité s'est débattue pendant toute l'éternité. Le nouveau millénaire a apporté de nouveaux défis et de nouvelles célébrations de son travail. À l'âge de 80 ans, Lane a été chargée de créer un bronze de 12 pieds de son "premier homme émergent". La sculpture a été créée pour un domaine privé de 1100 acres à Atlanta, GA. En 2007, le California African American Museum lui a rendu hommage en lui consacrant une rétrospective de son œuvre, qui comprenait près d'une centaine d'œuvres d'art. En 2009, la première dame Michelle Obama a dévoilé le buste de Lane représentant l'abolitionniste et suffragette Sojourner Truth, qui a été la première femme afro-américaine à être installée dans le nouveau Emancipation Hall et qui fait désormais partie de la collection du Capitole des États-Unis. L'exposition personnelle de Mme Lane, "The Art of Artis Lane", au Forest Lawn Museum, à Glendale, en Californie. en 2011, a présenté au public une rétrospective stimulante de son art, y compris la série "Divine Metaphysics". Son buste d'Arnett Hartsfield, Jr, pompier pionnier et activiste, dévoilé au musée des pompiers afro-américains de Los Angeles en 2012. Le California African American Museum de Los Angeles a organisé une exposition rétrospective intitulée "A Woman's Journey" : The Life and Work of Artis Lane" en 2007/2008 et lui a ensuite décerné son prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière. Lane a présenté un portrait officiel du maire de Los Angeles, Antonio Villaraigosa, qui a été dévoilé à l'hôtel de ville par le maire Eric Garcetti en 2014. Il ne s'agit là que de quelques exemples de ses réalisations au fil des décennies. L'interview de Lane's History Makers a été intégrée de manière permanente à la Collectional de la Bibliothèque du Congrès en 2014. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Artistics a toujours été présent aux vernissages de ses collègues artistes dans la région. En tant qu'aînée, elle encourage et soutient les jeunes artistes afro-américains qui s'efforcent d'utiliser leur propre talent pour exprimer des visions d'importance sociale, éthique et spirituelle. En bref, elle est une force de la nature dont la vie et l'œuvre ont marqué à la fois son pays natal, le Canada, et ses États-Unis d'adoption. Toutes les sculptures sont moulées sur commande. Prévoir un délai de 3 à 6 mois. Les éditions sont limitées à 10 exemplaires. L'œuvre sera signée par Artis Lane avec une lettre d'authentification notariée. La sculpture illustrée est ce qu'ils appellent une "première" et n'est jamais à vendre.

Créateur:
Artis Lane (1927, Canadien)
Année de création:
1970 -1990s
Dimensions:
Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Detroit, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU128616651352

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Artis Lane

L'artiste canadien Artis Lane puise dans les aspects spirituels et émotionnels de l'existence humaine pour réaliser des portraits , des peintures à l'huile et des sculptures en bronze . Lane est une pionnière : Elle a été la première femme noire à être admise à Cranbrook Academy of Art - une institution légendaire dans le domaine de l'art, du design et de l'architecture - et son buste en bronze de Sojourner Truth a été la première statue d'une femme afro-américaine au Capitole des États-Unis.

Lane est né à North Buxton, en Ontario, dans une ville majoritairement habitée par des descendants d'esclaves arrivés au Canada par le chemin de fer clandestin . Au fur et à mesure que sa carrière artistique se développe, elle s'intéresse aux personnes d'origine africaine et à ses idées sur le monde physique et sur le fait que nos corps sont des réceptacles, capables de prendre un jour des caractéristiques divines.

"Lane promeut la primauté de l'expérience corporelle avec des sculptures qui évoquent l'Afrique comme le début de la vie humaine", a noté le Journal of Museum Studies de l'Université d'Oklahoma en 2008. Son approche unique de la représentation du voyage entre les mondes physique et spirituel a consisté à travailler en dehors des contraintes du processus traditionnel de finition du bronze, en laissant intacts l'enveloppe en céramique, le fil et les tubes utilisés pour le couler, comme partie intégrante de la pièce finie, le fil symbolisant l'attachement à la forme physique.