Baltasar Lobo

Pensive à genoux

vers 1977

Baltasar Lobo (1910-1993), né à Cerecinos de Campos (près de Zamora, en Castille) et mort en 1993 à Paris, était un sculpteur espagnol de la nouvelle École de Paris. Son grand-père étant tailleur de pierre, Baltasar Lobo Casuero s'initie dès l'enfance au travail du bois dans la menuiserie de son père. En 1922, il entre comme apprenti dans le Studio du sculpteur Ramón Núñez à Valladolid où il réalise des sculptures en bois de saints pour les processions. Grâce à une bourse, Lobo poursuit sa formation à partir de 1927 à l'École des beaux-arts de Madrid, qu'il considère comme un "cimetière" et qu'il quitte au bout de trois mois. Son père le rejoint ensuite à Madrid tandis qu'il travaille au cimetière à la fabrication de reliefs et de têtes, et qu'il suit les cours du soir de l'École des arts et métiers, se spécialisant dans la taille directe du bois et du marbre. Baltasar Lobo découvre alors les œuvres de Picasso, Dali, Miró et Gargallo. En 1934, sa femme Mercedes Comaposada Guillén, Lucía Sánchez Saornil et Amparo Poch y Gascón fondent la revue de l'organisation de femmes libertaires "Mujeres Libres", à laquelle il collabore en tant que modèle et illustrateur. Participant à la guerre d'Espagne dans le camp républicain, son père a été tué par un obus alors qu'il creusait des tranchées autour de Madrid. La plupart de ses œuvres ayant été détruites lors de bombardements, Lobo fuit en 1939 le régime franquiste avec les survivants de l'armée catalane, son épouse partant dans le convoi de femmes. Evadé du camp d'Argelès, dormant sous les ponts de Perpignan, il réussit à la retrouver dans un camp de l'Ardèche. Lorsque Baltasar Lobo arrive à Paris, il dort à nouveau sous les ponts et à la gare Saint-Lazare, rejoint par sa femme. Il est allé voir Picasso, qui n'était pas chez lui, lui a laissé une boîte de dessins, est revenu le lendemain et a profité de son aide généreuse et amicale. Il put alors s'installer dans le Studio que quitta Cano, se liant avec Henri Laurens et travaillant quelques années dans son jardin les marbres qu'il avait reçus. Sa figuration se simplifie alors, dans l'esprit des œuvres de Constantin Brâncusi, Jean Arp, Henry Moore. Lobo développe un caractère archaïque et continue d'accentuer sa non-figuration, autour des thèmes du nu féminin, de la Maternité et de la Baigneuse, inspirés par les dessins réalisés, dans une tour au-dessus des "Plats bleus", lors de ses séjours vers 1945-1946 à La Ciotat où de nombreux Espagnols travaillaient au chantier naval. Il y rencontre Brâncusi et les peintres espagnols Tàpies, Parra, Xavier Oriach, Pelayo, Palazuelo. Lobo expose dans les années 1950 et 1960 à la Gallery Villand et Galanis (1957, 1962, 1964, 1966) auprès de peintres tels que Chastel, Esteve, Gischia, Jacques Lagrange. Une rétrospective de l'œuvre de Baltasar Lobo a été présentée en 1960 au Musée d'art moderne de Madrid. Par la suite, Lobo a été nommé en 1981 officier des Arts et des Lettres en France et a reçu en 1984 le prix national des arts plastiques en Espagne.