Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Charles Schreyvogel
« THE LAST DROP » Charles Schreyvogel (1861-1912) SCULPTURE DE BRONZE 1903 WESTERN

1903

À propos de cet article

Charles Schreyvogel (1861-1912) Artistics New York / New Jersey Taille de l'image : 12" x 18.50" x 5" Moyen : Sculpture en bronze 1903 "La dernière goutte Charles Schreyvogel (1861-1912) New York / New Jersey Artistics Charles Schreyvogel, l'un des peintres les plus connus de l'Ouest, s'est particulièrement intéressé à la vie militaire à l'époque de la disparition de la frontière. Ses scènes de l'Ouest sont généralement des sujets avec un paysage en toile de fond, et ses représentations d'Indiens sont celles d'un peuple plein de dignité et de fierté. "Son thème favori était la guerre entre les Blancs intrusifs et les Indiens défendant leurs terres ancestrales". (Baigell, 321) Il a passé la majeure partie de sa vie en tant qu'artiste pauvre, avant de connaître la gloire du jour au lendemain. "Lorsque Remington mourut en 1909, Schreyvogel porta le manteau de premier artiste de l'Ouest pour le bref reste de sa vie". (Zellman, 557) Schreyvogel est né à New York et a grandi dans une famille pauvre de commerçants immigrés allemands dans le Lower East Side. Il a également passé une grande partie de son enfance à Hoboken, dans le New Jersey. Il a trouvé du travail dans des métiers liés à l'art, notamment comme sculpteur de pipes en écume, orfèvre et lithographe. Il apprend à dessiner seul, mais il étudie avec H. August Schwabe à la Newark Art League. En 1880, il enseigne le dessin et la peinture et utilise le toit de son appartement à Hoboken comme studio. En 1887, avec l'aide de plusieurs mécènes, notamment le Dr William Redwood Fisher, il se rend à Munich, en Allemagne, pendant trois ans et étudie avec Carl Von Marr et Frank Kirchbach. Le Dr Fisher a encouragé l'artiste à s'intéresser aux sujets occidentaux. De retour aux États-Unis, il est en mauvaise santé et on lui conseille d'aller dans l'Ouest pour reprendre des forces, mais il n'a pas l'argent nécessaire pendant plusieurs années. Il satisfait donc son intérêt éveillé en dessinant des cow-boys et des Indiens qu'il a vus dans le Buffalo Bill's Wild West Show. En 1893, Schreyvogel se rend pour la première fois dans l'Ouest, visitant l'Arizona et la réserve Ute dans le sud-ouest du Colorado. Il retrouve rapidement la santé et excelle dans l'art de l'équitation. Il a également appris le langage des signes pour communiquer avec les Indiens et les persuader de poser pour lui. Mais les peintures qui en résultent ne se vendent pas en Orient et, après avoir épousé Louise Walther, il gagne de l'argent en peignant des portraits de miniatures sur ivoire tout en continuant à faire de la peinture occidentale. Dans les années 1890 et 1900, il effectue d'autres voyages dans l'Ouest, notamment dans la réserve des Blackfeet au Montana. En 1901, son œuvre, My Bunkie, a remporté la première place, le prix Thomas B. Clarke, à la National Academy of Design, et un marché pour ses peintures et sculptures de l'Ouest a été créé. My Bunkie était une peinture rejetée que même le propriétaire de son café local avait refusé d'accrocher et, désespéré, il l'avait laissée à l'Académie. Il était tellement sûr de ne pas être reconnu qu'il n'avait même pas pris la peine de laisser son adresse. Il travaillait dans des studios à Hoboken, dans le New Jersey, et dans une ferme à West Kill, dans l'État de New York. Son succès à l'Académie a été suivi d'une médaille de bronze à Paris et d'une autre à l'Exposition panaméricaine de Buffalo. L'argent qu'il gagne grâce à cette reconnaissance lui permet de voyager davantage dans l'Ouest, où il recueille du matériel pour ses peintures d'atelier, dont beaucoup de scènes militaires. La plupart de ses toiles étaient de grande taille, mais il était un peintre si méticuleux qu'il n'a réalisé qu'environ soixante-quinze peintures occidentales. Il a également réalisé des aquarelles et nombre de ses peintures ont été reproduites de son vivant. Il est mort à Hoboken d'un empoisonnement du sang dû à un os de poulet logé dans sa gencive. Son Studio et sa Collectional sont exposés en permanence au Cowboy Hall of Fame à Oklahoma City. Sources : Peter Hastings Falk, éditeur, Who Was Who in American Art (Qui était qui dans l'art américain) Matthew Baigell, Dictionnaire des artistes américains Michael David Zellman, 300 ans d'art américain CHARLES SCHREYVOGEL (1861-1912) La littérature : J.D. Horan, The Life and Art of Charles Schreyvogel, New York, 1969, page 55. Charles Schreyvogel est né à New York en 1861. Il est le fils d'immigrants allemands déterminés à faire de l'Amérique leur nouvelle patrie après avoir quitté une Europe tumultueuse et, plus particulièrement, l'Allemagne. Son père, Paul, et sa mère, Teresa Erbe Schreyvogel, étaient commerçants dans le Lower East Side de New York. Charles est le deuxième des trois fils de la famille et, dès ses premières années dans les écoles publiques, il surprend ses professeurs avec de délicieuses esquisses. Ce sont là les prémices de son ardent désir de devenir artiste, une vocation que son père, commerçant prospère, ne voyait guère d'un bon œil. Il ne s'est pas découragé et a connu très tôt August Schwabe, un fervent défenseur des arts et des artistes en difficulté, puis le Dr William Redwood Fisher, ce qui l'a amené à étudier en Europe à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Karl von Marr et Frank Kirchback. Charles Schreyvogel est finalement devenu l'un des artistes les plus populaires à représenter l'Ouest américain en peinture et en bronze. La lutte qu'il a menée très tôt contre la pauvreté et la maladie a fait naître en lui un désir constant d'exceller. Sa première reconnaissance nationale est venue d'un premier prix à l'exposition de l'Académie nationale de 1900 avec son œuvre, My Bunkie (Mon bunker). De nombreuses œuvres ont été reproduites sous forme de lithographies, de gravures et de tirages au platine. Le Duel est l'une de ces œuvres qui ont été reproduites. Ses nombreuses incursions dans l'Ouest ont donné lieu à des croquis de terrain qui ont été utilisés dans son studio de Hoboken, dans le New Jersey, pour dépeindre certaines des représentations les plus populaires des officiers de cavalerie américains et de leurs adversaires indiens. Son débat très médiatisé avec l'artiste Frederic Remington, très populaire et jaloux, sur l'authenticité des ingrédients et de la scène décrite dans son tableau, La demande de Custer, a suscité une vague de soutien de la part des parents et des amis de Custer : sa veuve, Elizabeth, le président Theodore Roosevelt et le colonel Custer. J. S. Crosby, lui-même représenté dans l'œuvre. Sa place dans l'histoire a été solidement établie par son expertise et son talent. Ses œuvres sont rares et recherchées. Moins d'une centaine de peintures ont été enregistrées en raison de sa production limitée et de sa courte durée de vie. Ses œuvres sont détenues avec parcimonie par de grands musées et collections du monde entier. Charles Schreyvogel est né à New York en 1861 et est décédé à Hoboken, New Jersey en 1912. Garçon pauvre de l'est de New York, Schreyvogel vendait des journaux et travaillait comme garçon de bureau tout en étant éduqué dans les écoles publiques. Lorsque ses parents déménagent à Hoboken, il sculpte l'écume et devient apprenti graveur d'or, puis fondeur de matrices et enfin, en 1877, lithographe. En 1880, il est artiste lithographe et enseigne le dessin. En 1887, il dispose de mécènes lui permettant d'étudier à Munich pendant trois ans, élève de Carl Marr et de Frank Kirchbach. À son retour, il a existé en tant qu'artiste lithographique tout en échouant avec des portraits, des paysages et des miniatures sur ivoire. Après avoir dessiné le personnel du Buffalo Bill Show à New York, il peut passer l'année 1893 dans l'Ouest. Pendant cinq mois, il réalise des croquis dans le Colorado, dans la réserve Ute, puis se rend en Arizona pour dessiner les cow-boys. Lorsqu'il revint à Hoboken avec une collection de matériel, il continua à travailler comme artiste lithographe alors que ses peintures de la vie de l'armée de l'Ouest ne se vendaient pas. L'une de ces peintures est My Bunkie, dont il n'a pu se défaire ni en tant que peinture, ni pour la lithographie en 1899. Offert en consignation à un restaurant, il est accroché dans un coin sombre. Schreyvogel le reprend et l'inscrit à l'exposition de l'Académie nationale de 1900 sans laisser son adresse. Lorsque My Bunkie a remporté le prix le plus élevé, soit 300 dollars, personne à l'Académie n'avait jusqu'alors entendu parler de Schreyvogel ni ne savait où il vivait. Immédiatement couronné de succès, Schreyvogel se rend à nouveau dans l'Ouest en 1900 et réalise des croquis de soldats et d'Indiens dans les Dakotas pour la série de peintures sur l'armée de l'Ouest. En 1903, Remington, le plus important illustrateur de l'Ouest, qualifia le travail de Calle de "truc à moitié cuit", mais les soldats représentés prirent la défense de Schreyvogel. En raison du nombre de ses voyages de recherche et de la taille de ses tableaux, sa production était limitée à un nombre relativement restreint d'œuvres majeures par an, mais des reproductions ont été largement publiées. L'une d'entre elles se présentait sous la forme de "tirages au platine", c'est-à-dire de photographies de grande taille. Lorsqu'il meurt en 1912 d'un empoisonnement du sang après qu'un os de poulet se soit coincé dans sa gencive, il a laissé relativement peu d'huiles occidentales. Des modèles en argile ont également été laissés, puis coulés en bronze. Charles Schreyvogel était le principal rival de Frederic Remington au début de ce siècle, lorsque l'intérêt pour la représentation artistique de l'Ouest était très élevé. Contrairement à Remington, Schreyvogel n'a jamais travaillé comme illustrateur, cherchant plutôt à établir sa réputation en tant qu'artiste académique. Il est né à New York et, en 1886, il s'est rendu en Allemagne pour étudier à l'Académie de Munich. De retour en Amérique, il installe un studio à Hoboken, dans le New Jersey, qui était alors une ville rurale entourée de champs et de marais. Presque immédiatement, il se lie d'amitié avec Nate Salisbury, l'énergique manager de Buffalo Bill Cody pour le Wild West Show, et Schreyvogel passe de nombreuses heures à dessiner les Indiens et les cow-boys qu'il voit sur place. En 1893, Schreyvogel se rend dans la réserve Ute d'Ignacio, dans le sud-ouest du Colorado. Il y observe les Apaches, les Navajos, les Utes et d'autres tribus venues recevoir leurs allocations gouvernementales, et écoute leurs récits sur les guerres des Indiens des plaines. Il a collectionné de grandes quantités d'objets, y compris des costumes et des uniformes complets, qu'il a ensuite utilisés dans ses peintures. De retour à Hoboken, Schreyvogel décore son Studio avec des souvenirs et des photographies, et se met à travailler méthodiquement pour dépeindre les événements des guerres indiennes à la fin de la période de la frontière. L'artiste a minutieusement recherché ses sujets en utilisant diverses méthodes de modelage de l'argile et en employant des modèles vivants, avant de transférer leurs ressemblances sur la toile. Les détails de Schreyvogel ont ainsi pu être soigneusement délimités et subordonnés à l'ensemble, ce qui a permis de raconter l'histoire de manière complète et cohérente. "Il est plus qu'un historien de l'Indien", observait un écrivain du vivant de l'artiste. "Il nous offre un témoignage inestimable sur ces jours périlleux de la frontière occidentale, lorsqu'une poignée d'hommes courageux ont ouvert la voie à la civilisation et repoussé les frontières de l'empire d'une nation en plein essor". Ces mots ont été écrits après la mort de Remington en 1909, alors que Schreyvogel était proclamé "le plus grand interprète vivant du vieil Ouest". Les ressources comprennent L'Ouest américain : Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986 Charles Schreyvogel a travaillé comme apprenti chez un graveur d'or dans sa jeunesse et a ensuite exercé le métier de couleuse de matrices. En 1877, il tente de gagner de l'argent en tant que lithographe, mais son train de vie reste assez maigre. Il a fréquenté la Newark Art League et a étudié avec August Schwabe, avant de se rendre à l'Académie royale de Munich de 1887 à 1990. Il aime peindre des scènes de l'Ouest et peut voyager dans l'Ouest grâce au mécénat de W. R. Fischer. Au cours de son voyage, Schreyvogel a fait des croquis dans le Colorado et l'Arizona. La même année, il effectue un second voyage dans l'Ouest pour réaliser des croquis de soldats et d'Indiens dans les Dakotas, dans le cadre d'une série sur l'armée de l'Ouest. Ses œuvres ne se vendent pas jusqu'à ce qu'il présente une peinture de ses voyages, "My Bunkie", à l'exposition de la National Academy of Design en 1900. Il remporte le premier prix et connaît un succès soudain à l'âge de 40 ans. "My Bunkie" est une scène dramatique de western dans laquelle un cavalier sauve un camarade non monté à cheval des Indiens qui le poursuivent. Schreyvogel a été favorablement comparé à Frederic Remington, un autre peintre de genre de l'Ouest. "Custer's Demand" (1903) a été acclamé par la critique pour sa composition, sa dramaturgie et son sens de la couleur. De nombreuses œuvres ont été reproduites et ont trouvé un large public. Schreyvogel est mort en 1912 d'un empoisonnement du sang et a laissé moins de 100 peintures connues.
  • Créateur:
    Charles Schreyvogel (1861 - 1912, Américain)
  • Année de création:
    1903
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
    Bronze
  • Mouvement et style:
    Réalisme
  • Période:
    1900-1909
  • État:
    Veuillez consulter mes autres articles. Nous avons une grande quantité de peintures vintage texanes et américaines, de paysages, de westerns, du milieu du siècle. Egalement une grande sélection de selles de parade By Vintage.
  • Adresse de la galerie:
    San Antonio, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU769315482802

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
EDWARD BOHLIN 1920s-1930s SILVER ART PARADE SADDLE HOLLYWOOD WESTERN ARTIST VAIL
Par Edward H. Bohlin
Vers la fin des années 1920 - début des années 1930. Il est entièrement fabriqué par Bohlin et marqué, y compris la selle, la têtière et le collier de poitrail. Tous les produits son...
Catégorie

années 1930, Réalisme, Plus d'Art

Matériaux

Argent

EDWARD BOHLIN 1920s-1930s SILVER ART PARADE SADDLE HOLLYWOOD WESTERN ARTIST VAIL

Edward H. Bohlin
EDWARD BOHLIN 1920s-1930s SILVER ART PARADE SADDLE HOLLYWOOD WESTERN ARTIST VAIL, Circa 1940s 1950s

56 000 $US
"SAM HOUSTON" SCULPTURE SUR CORNE 1936 TEXAS CENTENNIAL TRAVAIL REMARQUABLE
Dan Super "SAM HOUSTON (1873-1953) Artistics de Houston Taille de l'image : 3 3/4 pouces de haut Moyen : Corne sculptée de Sam Houston pour célébrer le centenaire du Texas. Centenai...
Catégorie

années 1930, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Autres supports

"SAM HOUSTON" SCULPTURE SUR CORNE 1936 TEXAS CENTENNIAL TRAVAIL REMARQUABLE

Dan Super
"SAM HOUSTON" SCULPTURE SUR CORNE 1936 TEXAS CENTENNIAL TRAVAIL REMARQUABLE, 1936

3 200 $US
« IF WISHES WERE HORSES » SCULPTURE DE BRONZE WESTERN
John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics Taille de l'image : 27 haut x 12 x 8 Moyen : Sculpture en bronze "Si les souhaits étaient des chevaux" Western John Bennett ...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

« IF WISHES WERE HORSES » SCULPTURE DE BRONZE WESTERN

John Bennett
« IF WISHES WERE HORSES » SCULPTURE DE BRONZE WESTERN, 20ème siècle

10 800 $US
Sculpture BRONZE « WILLOW »
John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics Taille de l'image : 36 haut x 13 x 14 Moyen : Bronze "Willow John Bennett (né en 1952) John Bennett a été désigné Artiste de...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture BRONZE « WILLOW »

John Bennett
Sculpture BRONZE « WILLOW », 20ème siècle

14 400 $US
« FESTA SONG » SCULPTURE D'un Joueur D'ACcordION DE BRONZE
John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics Taille de l'image : 19 x 13 x 9 Moyen : Sculpture en bronze "Accordéon "Fiesta Song John Bennett (né en 1952) John Bennett a...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

« FESTA SONG » SCULPTURE D'un Joueur D'ACcordION DE BRONZE

John Bennett
« FESTA SONG » SCULPTURE D'un Joueur D'ACcordION DE BRONZE, 20ème siècle

6 000 $US
"LE MARIAGE DE FRIDA" FRIDA KAHLO SCULPTURE EN BRONZE
John Bennett (Né en 1952) Fredericksburg, Texas Artistics Taille de l'image : 26 haut x 12 x 8 Moyen : Sculpture en bronze "Le mariage de Frida" Frida Kahlo John Bennett (né en 1952)...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

"LE MARIAGE DE FRIDA" FRIDA KAHLO SCULPTURE EN BRONZE

John Bennett
"LE MARIAGE DE FRIDA" FRIDA KAHLO SCULPTURE EN BRONZE, 20ème siècle

7 200 $US

Suggestions

Charles Valton. Le Griffin Marco. Bronze patiné. Base en marbre. Signé.
Par Charles Valton
Le Griffin Marco. Bronze patiné. Base en marbre. Signé et titré. Charles Valton était un sculpteur français connu pour ses œuvres réalisées dans le style animalier, un mouvement du X...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Charles Valton. Le Griffin Marco. Bronze patiné. Base en marbre. Signé.

Charles Valton
Charles Valton. Le Griffin Marco. Bronze patiné. Base en marbre. Signé.

4 058 $US
"Ground Zero" Bronze German Shepherd Dog Searching for Survivors
Ce sculpteur n'est pas seulement un artiste, mais aussi un vétérinaire. Elle connaît aussi bien l'anatomie que les races et les comportements. Ce magnifique bronze représente un ch...
Catégorie

Début des années 2000, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

"Ground Zero" Bronze German Shepherd Dog Searching for Survivors

Kathleen Friedenberg
"Ground Zero" Bronze German Shepherd Dog Searching for Survivors, 2003

4 250 $US
Pêcheur
Par Francesco Messina
Francesco Messina (Linguaglossa 1900 - Milan 1995), Pêcheur (1930) Sculpture en bronze de 131 x 52 x 65 cm, signée et datée de 1930 sur la base. Le Pêcheur de Francesco Messina a é...
Catégorie

années 1930, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Pêcheur

Francesco Messina
Pêcheur, 1930

32 466 $US
Enfant de chœur
Alfio Castelli (Senigallia 1917 - Rome 1992), enfant de chœur Sculpture en bronze de 58 x 40 x 20 cm signée en bas à gauche.
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Enfant de chœur

Alfio Castelli
Enfant de chœur

11 595 $US
Bronze etnique de Carpeaux : Le chinois (1868). Fontaine d'observation N1 (scetch)
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 1827 - 1875 Le Chinois N°1 (étude pour l'Asie) (1868). Modèle de la fontaine de l'observatoire. Esquisse Hauteur environ 60 cm Un exemplaire similaire a été v...
Catégorie

années 1860, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Bronze etnique de Carpeaux : Le chinois (1868). Fontaine d'observation N1 (scetch)

Bronze etnique de Carpeaux : Le chinois (1868). Fontaine d'observation N1 (scetch), 1868

22 610 $US
La cruche cassée
Beau bronze doré du XIXe siècle, fondu par Emile François Carlier Exposé : Salon, Société des Artistes Français, Paris, 1865 (autre tirage) Salon, Société des Artistes Français, Pa...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

La cruche cassée

La cruche cassée, ca. 1870

14 000 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Cheval Mene
Sculpture Bronze De Mene
Venus Sculpture Bronze
Gloire Bronze
Sculpture Bronze Grande Taille
Remington Bronze
Defense Ivoire
Sculpture En Bronze Remington
Sculpture Cheval Terre Cuite
Soldats Bronze
Comme Des Garcons Jersey
Miniature Sur Ivoire
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Sculptures - Figuratif