Daniel Arsham

FUTURE RELIC 02 - Sculpture en édition limitée - Design d'art moderne - Photographie 35 mm - Concept Canon

2014

Daniel Arsham - FUTURE RELIC 06 - POLAROID CAMERA Date de création : 2016 Médium : Plâtre et verre pilé Numéro d'édition : 251/500 Taille : 12,7 × 14,6 × 14 cm Condit : A l'état neu...

Daniel Arsham - FUTURE RELIC 02 - CANON AE1 Date de création : 2014 Médium : Plâtre et verre pilé Numéro d'édition : 074/450 Taille : 14,6 × 15,9 × 9,5 cm Condit : A l'état neuf, da...

Daniel Arsham - FUTURE RELIC 07 - LECTEUR DE CASSETTES Date de création : 2017 Médium : Plâtre et verre pilé Numéro d'édition : 476/500 Taille : 12,7 × 14,6 × 14 cm Condit : A l'éta...

Daniel Arsham - CRYSTAL RELIC 003 Date de création : 2021 Moyen : Sculpture en résine coulée Numéro d'édition : 445/500 Taille : 11,43 × 13,97 × 17,7 cm Condit : Neuf, en parfait éta...

MARK RYDEN - YUKI THE YOUNG YAK (WHITE) Date de création : 2022 Moyen : Peluche et caoutchouc Édition : 500 Taille : 43,20 x 30,50 x 25,4 cm Condit : Neuf, envoyé dans sa boîte d'ori...

Mark Ryden - BABY BOS - BLUSH Date de création : 2022 Moyen : Figurine en vinyle Édition : 500 Taille : 15,25 cm de hauteur Condit : A l'état neuf, dans son emballage d'origine. Desc...

Daniel Arsham Future Relic 05 : Téléphone, 2016 Vendu à l'état neuf - dans sa boîte d'origine avec support en mousse personnalisé et gants. Sculpture en plâtre et verre pilé 4,7 x 8,...

Âge de la machine industrielle Scène américaine WPA Milieu du 20e siècle 1939 SF Exposition universelle HAIG PATIGIAN (Américain/Arménien, 1876-1950) Pédiments aéronautiques Deux moulages en plâtre, vers 1930. chacun 13.25 x 14.75 x 6 pouces Il est possible que ces moquettes aient été créées pour l'exposition universelle de 1939, l'exposition internationale du Golden Gate à San Francisco. Provenance : Collection privée de Lois M. Wright, auteur d'un livre sur l'histoire de l'humanité. "Catalogue des œuvres de Haig Patigian, sculpteur de San Francisco, 1876-1950), 1967 Prêt au Oakland Museum of California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian est connu pour ses œuvres classiques, qui sont particulièrement nombreuses dans les lieux publics de San Francisco, en Californie. Patigian est né à Van, en Arménie, qui était à l'époque sous domination turque. Haig était le fils d'Avedis et de Marin Patigian, tous deux enseignants à l'école de la mission américaine. Lui et son frère aîné ont montré très tôt une aptitude pour l'art et ont été encouragés par leurs parents. Leur père lui-même s'était mis à la photographie, un nouveau passe-temps. Les années 1880 ont toutefois été une période difficile pour de nombreux Arméniens, sous la domination oppressive du gouvernement turc. De nombreuses personnes fuient vers la sécurité des États-Unis. Les autorités turques, soupçonneuses, accusent son père de photographier les structures de la ville pour le gouvernement russe et, en 1888, il s'enfuit pour sauver sa vie en Amérique. Le père de Haigs se rend à Fresno, en Californie, et recommence sa vie comme ouvrier dans un ranch. Deux ans plus tard, il fait venir sa femme, ainsi que Haig, ses trois sœurs et son frère, et en 1891, les Patigians font le voyage depuis l'Arménie. Le père de Haigs, un homme assidu, a travaillé dans diverses fermes, et a fini par acheter son propre ranch et son propre vignoble. C'est dans les terres agricoles fertiles de Fresno que Haig a grandi. L'éducation du jeune Haig consistait en l'enseignement de ses parents et en une fréquentation intermittente des écoles publiques. Bien qu'il ait rêvé de devenir un artiste, il n'a pas eu l'occasion d'étudier formellement l'art et a commencé à travailler de longues journées dans les vignobles autour de Fresno. À l'âge de dix-sept ans, Haig a fait un pas vers ses rêves et s'est mis en apprentissage pour apprendre le métier de peintre d'enseignes. Pendant son temps libre, il a nourri son intérêt pour l'art en peignant des scènes de nature et de vie à l'aquarelle et à la peinture à l'huile. Lorsque son mentor peintre...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Né à Rome, en Italie, en 1963, vit et travaille à Rome. L'artiste est actuellement exposé à la galerie Besharat de Barbizon, en France.

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Le sculpteur allemand Franz Josef Steger (1845-1938), sous la direction du professeur Wilhelm His (1831-1904) et sur la base des dessins de l'anatomiste Carl Ernst Bock (1809-1874),...