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Maurice LambertChef de Dame Edith Sitwell
À propos de cet article
Maurice Lambert
Chef de Dame Edith Sitwell
1901-1964
Bronze patiné sur socle en marbre
Dimensions : 7 x 16 pouces (18 x 41 cm)
Provenance
Collection privée
Commandé à l'origine par Osbert Sitwell, le frère d'Edith, vers 1926/27. Notre version est de la même époque et a dû être commandée en même temps. Une version de cette pièce réalisée en 1984 en aluminium est conservée dans la collection permanente de la National Portrait Gallery (NPG 5801).
Maurice Lambert
Maurice Lambert, né à Paris, est le fils du peintre australien d'origine russe George Washington Lambert. George Washington Lambert a d'abord poursuivi une carrière d'illustrateur et de peintre. Cependant, au cours de la dernière décennie de sa vie, après avoir connu le succès dans l'art londonien, il s'est tourné vers la sculpture à son retour en Australie. Pendant son séjour à Londres, il est membre du Chelsea Arts Club et expose régulièrement à la Royal Academy.
À partir de 1919, Maurice Lambert suit des cours du soir à l'école polytechnique de Chelsea. S'intéressant de plus en plus à la sculpture, il fait son apprentissage auprès de Francis Derwent Wood, un éminent sculpteur britannique connu pour ses sculptures architecturales et ami du père de Lambert au Chelsea Arts Club. Les premières sculptures de Lambert sont exposées à la galerie Goupil de Regent Street au printemps 1925, où il présente principalement des portraits en bronze. Il a ensuite organisé sa première exposition personnelle à la Claridge Gallery en 1927, suivie de sa quatrième et dernière exposition personnelle de son vivant à l'Alex Gallery & Lefevre en 1934.
Dès 1926, Lambert adopte l'image des oiseaux en vol, qui deviendra par la suite un aspect important de son style artistique. Son œuvre Birds a été soumise et acceptée pour la biennale de Venise en 1926.
La gamme polyvalente des matériaux utilisés par Lambert pour la sculpture et la gravure a été mise en évidence lors de l'exposition New Sculpture de 1929 chez Arthur Tooth and Sons. Il y présente des sculpteurs en marbre, en albâtre, en bois dur africain, en pierre de Portland et en métal.
Réputé pour sa nature secrète concernant sa pratique artistique et ses influences, Lambert était également connu pour son perfectionnisme, détruisant souvent les sculptures qui ne répondaient pas à ses normes. Artiste prolifique, Lambert a eu le mérite d'inventer et d'explorer de nouvelles approches de la sculpture à une époque où celle-ci était passée au crible.
Lambert était membre de groupes d'exposants renommés tels que la Seven and Five Society et le London Group. Il a également été professeur de sculpture à la Royal Academy of Arts de 1950 à 1958. En 1952, il est élu RA et, la même année, il réalise une sculpture pour l'entrée de l'immeuble Time & Life au 1 Bruton Street à Londres.
L'éclectisme de Lambert a été à la fois loué et critiqué. Certains y ont vu un manque de direction et ont souligné la qualité incohérente de son travail, ce qui a conduit à la marginalisation ou au rejet d'une grande partie de son œuvre par ses contemporains. En outre, Lambert n'a jamais reçu de reconnaissance internationale en raison de son refus de se conformer au cadre de l'avant-garde en raison de ses opinions traditionalistes. Son œuvre a souvent été considérée comme trop éclectique pour s'inscrire dans le canon moderniste de ses contemporains, à l'époque où le modernisme avait des termes plus stricts. Cependant, son travail a depuis été reconnu comme moderne.
Comme beaucoup de modernistes de son époque, Lambert s'est inspiré de diverses cultures, notamment l'Afrique, l'Inde, le précolombien, le gréco-romain, le roman, le byzantin et la Renaissance. Maurice Lambert n'a jamais aimé le snobisme intellectuel et l'enjouement de la classe supérieure associés aux Sitwell et à leur milieu. Néanmoins, ils faisaient partie des personnalités les plus brillantes et les plus bohèmes de l'époque, ce qui leur offrait des opportunités de commandes. Grâce à ses relations dans les cercles sociaux artistiques, Lambert a sculpté Edith Sitwell dans les années 1920. La surface lisse des portraits, leurs caractéristiques formelles et leur base en forme de coin partagent les conventions stylistiques du mouvement Art déco d'avant-guerre.
Une grande partie des premières œuvres de Lamberts est également influencée par le style Modene, pour son utilisation de lignes épurées et de matériaux polis. L'une des sculptures de Lambert représentant Edith Sitwell, datant de 1984 et aujourd'hui exposée à la National Portrait Gallery, est faite d'aluminium et non de bronze, mais elle est par ailleurs identique. Elle a fait les choux gras de la presse à l'époque et a été commandée par son frère Osbert. Edith, Osbert et Sacheverell Sitwell étaient des champions du modernisme et contestaient publiquement tout ce qu'ils considéraient comme ennuyeux dans la société britannique. La plupart des journaux ont souligné l'aspect robotique et futuriste de cette sculpture.
Nous remercions Vanessa Nicholson pour son aide.
Littérature
LA SCULPTURE DE MAURICE LAMBERT
Musées
(a) Gallery Gallery Gallery
Collection Sal de la ville de Manchester
Art Gallery of New South Wales, Australie
(a) Gallery Art Gallery de la ville de Leeds
Galerie Brockstedt, Hambourg
Musée Victoria et Albert, Londres
- Créateur:Maurice Lambert (Français)
- Dimensions:Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU52415893822
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Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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