Articles similaires à Flux #10
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Dirk StaschkeFlux #102018
2018
À propos de cet article
[Portland, OR b. 1971 - Hunstville, Alabama]
Dirk Staschke est un artiste de studio à plein temps qui est surtout connu pour son exploration des thèmes de la nature morte des Vanitas hollandais dans le domaine de la céramique. Son travail actuel explore l'espace entre la sculpture et la peinture et utilise souvent une représentation méticuleuse comme un complément pour examiner le savoir-faire et l'artisanat.
Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'University of Montevallo, puis une maîtrise en beaux-arts de Alfred University. Il a maintenu une pratique continue en studio et un nombre important d'expositions au cours des vingt dernières années. Au cours de cette période, il a enseigné dans de nombreuses universités de renom, dont Alfred University et New York University. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et font partie des collections permanentes de plusieurs musées, dont le Smithsonian Museum de Washington (DC), le Icheon Museum, World Ceramic Center (Gwango-dong) en Corée du Sud, le Crocker Museum (CA) et le Portland Art Museum (OR). Il a reçu diverses bourses d'artiste, notamment de la Virginia Groot Foundation et du Conseil des arts du Canada.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Les natures mortes néerlandaises, parfois appelées Vanitas, s'intéressent à la futilité du plaisir et à la certitude de la mort. De nature religieuse, les peintures confèrent également la conviction que ce monde est en quelque sorte moins réel que celui qui l'attend. C'est cette modulation entre le réel et l'illusionnisme qui m'intéresse le plus et qui fait que mon travail porte finalement sur la perception.
Je m'efforce d'explorer l'espace entre la sculpture et la peinture qu'aucun des deux médiums ne peut occuper seul. Regardez derrière un tableau et l'illusion de l'espace est perdue. Mon travail cherche à donner à cet espace une forme tangible. Le connaissable fait place à une toile de fond de structures qui existent en soutien et en réaction à sa création. La représentation devient un point de départ et un moyen d'examiner le savoir-faire et l'artisanat.
Mes dernières recherches m'ont conduit directement à la peinture. La notion de futilité est essentielle dans la tradition des vanités. Je cherche à traduire cette futilité en un geste artistique en rendant ce qui est représentatif et statique dans le médium fluide qu'est la glaçure, sachant que ce qui est minutieusement décrit changera au-delà de mon contrôle une fois cuit. Il capture un moment fugace qui rappelle la nature temporelle de la vie. À l'inverse, l'histoire a montré que la céramique cuite est l'un des matériaux les plus durables qui existent.
Invoquer l'impermanent dans le support durable qu'est la céramique devient un acte plein d'espoir et, dans une certaine mesure, la futilité cède la place à l'optimisme.
- Créateur:Dirk Staschke (1971)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105211554292
Dirk Staschke est surtout connu pour son exploration des thèmes des natures mortes hollandaises Vanitas dans le médium de la céramique. Son travail actuel explore l'espace entre la sculpture et la peinture. Son travail utilise souvent une représentation méticuleuse pour examiner l'habileté et l'artisanat. Il a obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Montevallo, puis une maîtrise en beaux-arts à l'université d'Alfred. Depuis vingt-trois ans, il travaille en permanence en studio et expose de nombreuses œuvres. Pendant cette période, il a enseigné dans de nombreuses universités de renom, notamment l'université Emily Carr, l'université d'Alfred et l'université de New York. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans les collections permanentes de plusieurs musées, dont le Smithsonian Museum de Washington (DC), le Icheon Museum, World Ceramic Center (Gwango-dong) en Corée du Sud, le Crocker Museum (CA) et le Portland Art Museum (OR). Il a reçu diverses bourses d'artiste, notamment de la Virginia Groot Foundation et du Conseil des arts du Canada.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1998
Vendeur 1stDibs depuis 2015
171 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New Orleans, LA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherAdam et Ève avec serpents
Par Peter Olson
[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954]
Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Porcelaine, Pellicule photographique
Portraits de cimetière défigurés
Par Peter Olson
[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954]
Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Porcelaine, Pellicule photographique
La mort dans un cadre
Par Peter Olson
[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954]
Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Porcelaine, Pellicule photographique
couple évasé dans un cadre
Par Peter Olson
[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954]
Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Porcelaine, Pellicule photographique
De la série Pyx, complète
Par Peter Olson
[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954]
Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Porcelaine, Pellicule photographique
Issu de la série Pyx, Portrait Male unraveling
Par Peter Olson
[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954]
Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Porcelaine, Pellicule photographique
Suggestions
Amphore rouge et bleue, contemporaine, céramique, sculpture, grès, glaçure
Par Maxwell Mustardo
Maxwell Mustardo est un artiste céramiste dont les formes très texturées sont le résultat de recherches méticuleuses sur la chimie de la cuisson au four. Il utilise des matériaux tel...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Céramique, Grès, Glaçure
OHH. .ALRIGHT - Sculpture en céramique de Roy Lichtenstein - Ode Pop Art de Roy Lichtenstein
Par Sandy Kaplan
Les œuvres de Roy Lichtenstein s'inspirent souvent de personnages de bandes dessinées. Ce sont des femmes angoissées, qui semblent souvent en détresse. Dans cette œuvre, une belle fe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
La femme persane de Matisse - Ode sculptural d'Henri Matisse en céramique fabriquée à la main
Par Sandy Kaplan
Tout au long de sa vie, Henri Matisse a collectionné des tapis persans, des broderies arabes et des tentures murales africaines. Son atelier est devenu un véritable trésor de motifs ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
Sculpture géométrique vintage en matériaux de construction récupérés - PAX (BETWEEN TIMES)
Brian Russell Jobe (Américain, né en 1981) est un artiste et un directeur d'association à but non lucratif basé à Knoxville, dans le Tennessee.
L'atelier de Jobe se concentre sur la...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Béton, Marbre
Les pertes inestimables 3
Par Michael O'Keefe
Les sculptures, dessins et peintures de Michael O'Keefe dépeignent des récits figuratifs nés de processus imprévisibles. Il associe des méthodes innovantes à des outils non conventio...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Granit
Variation du torse volant 7
Par Michael O'Keefe
Les sculptures, dessins et peintures de Michael O'Keefe décrivent des récits figuratifs nés de processus imprévisibles. Il associe des méthodes innovantes à des outils non convention...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Grès, Bois
