Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Divyendu Anand
Dans la coquille, revêtement métallique liquide sur composite de verre de pierre, polyester

2020

À propos de cet article

Divyendu Anand - Within The Shell - H 30 x L 15 x P 14 pouces Edition 2/8 Revêtement métallique liquide sur un composite de verre de pierre et de résine de polyester, marbre blanc, 2020 Ayant grandi avec des pensées d'altruisme, d'idéalisme et de beauté, Divyendu a rejoint le NIFT, à Delhi, après le lycée. Il a décroché un bon poste de concepteur de produits chez Michael Aram, un artiste américain primé, de renommée internationale, qui avait consacré sa vie à la conception artisanale. Son parcours conscient en tant qu'artiste a commencé lorsqu'il a trouvé le monde du design trop limitatif pour exprimer ses sentiments abstraits. Il a développé une démangeaison pour exprimer quelque chose de plus profond et significatif. Des questions ésotériques comme le but de la vie, la vérité sur l'existence ont propulsé son esprit vers des idées d'expression artistique. Cependant, il lui a fallu un long voyage de deux décennies pour affiner ses pensées et développer son langage d'expression. Ses expressions artistiques sont l'assimilation et l'essence des expériences extérieures et intérieures. "L'esprit humain est mystérieux et abstrait ; quelque chose de fini ne peut étancher sa soif. C'est pourquoi, consciemment et inconsciemment, il cherche quelque chose de transcendantal, au-delà du monde des sens", explique Divyendu. Cette quête de la "connaissance de l'inconnu" constitue la base même de son activité créatrice. Afin d'accomplir cette tâche ardue, il expérimente la science de l'esthétique pour établir le lien entre le fini et l'infini - dans le domaine de l'idée comme dans celui de la forme. Ses œuvres sont donc imprégnées d'une sensibilité à la fois exotérique et ésotérique qui relie de manière transparente l'éphémère à l'éternel. Divyendu veut créer des œuvres d'art qui ne sont pas seulement agréables sur le plan sensuel, mais qui sont aussi une source de transcendance ou de connaissance et d'être supérieurs. Pour lui, le matériau final n'a pas d'importance tant que la forme fait son travail en évoquant un sentiment de liberté et de bonheur.
  • Créateur:
    Divyendu Anand (1976, Indien)
  • Année de création:
    2020
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kolkata, IN
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 20DA-MCGP009-3015141stDibs : LU604310739812
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • SELF PORTRAIT - Sculpture en résine de polyester revêtue d'aluminium poudré
    Par Sylwia Jakubowska-Szycik
    Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. MATERIAL : résine polyester polie, revêtue de poudre d'aluminium. La couche d'aluminium n'est protégée par aucun vernis, elle est seulement frottée dans la résine. Cela signifie que la personne qui touche peut laisser des traces sur la surface, sous forme d'empreintes digitales, d'empreintes de mains, etc.etc, et c'est également ce qui se passe après chaque exposition. L'aluminium peut s'oxyder dans ces endroits, il devient gris et sombre. Un tel processus était la prémisse de cette thèse et aucune protection de surface ne fonctionnera. L'aluminium perdra son éclat, ou plus probablement s'oxydera sur toute la surface et prendra une couleur gris foncé. Si vous voulez conserver la couleur, vous ne devez toucher la sculpture qu'avec des gants, si des traces apparaissent avec la poudre d'aluminium traitée à nouveau. La sculpture n'a pas de base séparée, elle repose directement sur le sol avec ses pieds. "La création est une observation permanente et une réaction à la réalité, à ce que je vois, à ce que j'écoute, une réponse émotionnelle. Tout se passe à travers le prisme de la vie quotidienne. C'est de là que viennent les impulsions, d'où les matériaux et les formes, d'où les méthodes de travail et c'est là que se trouve mon lieu de travail. Je l'ai appelé la stratégie de la vie pratique au quotidien. Tout se déroule au rythme de la vie, avec ses besoins les plus élémentaires. Avec les besoins personnels de ma famille et de ceux dont je suis responsable. Considérer l'activité créative comme l'un de ces besoins fondamentaux est devenu une conséquence naturelle de mes choix. L'art s'est mis en phase avec beaucoup d'autres choses et tâches, il est devenu un composant de l'organisme que je co...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Métal

  • Stèle aux Dollars.
    Par Fernandez Arman
    Stèle aux Dollars. Accumulation de billets en dollars américains en polyester. Edition de 30 ex. Taille de l'œuvre : 30x80x6 cm. (Taille avec base 45x82x6 cm) [Archives Durand Ru...
    Catégorie

    années 1970, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Résine, Plexiglas, Polyester

  • Colère de Violon
    Par Fernandez Arman
    Une pièce unique. Signé et daté -66 du côté droit. Provenance : Galerie Bonniers, Genève Taille avec socle : 74x38x17 cm Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et ...
    Catégorie

    années 1960, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine, Polyester

  • Sculpture stratégique d'Ogorga Lomaka - 2022
    Titre : Stratège Date : 2022 Technique : Résine, peinture au pistolet chromée Dimensions : 46 x 75 x 27 cm : 46 x 75 x 27 cm Signature : Signature gravée (à l'arrière de la tête) Con...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Granit

  • Méditation de St.Tropez - Sculpture d'Ogorga Lomaka - 2022
    Titre : Méditation à St. Tropez Date : 2022 Technique : Résine recyclée (PETG), peinture chromatique et candi Dimensions : 47 x 47,5 x 25 cm : 47 x 47,5 x 25 cm Signature : Signé à l...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Granit

  • Black Delight - Sculpture d'Olga Lomaka - 2020
    Titre : Délice noir Date : 2020 Technique : Résine recyclée (PETG), peinture aérosol chromée Dimensions : 150 x 93 x 20 cm : 150 x 93 x 20 cm Signature : Signature gravée (à l'arrièr...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Granit

Récemment consulté

Tout afficher