Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Fernandez Arman
Stèle aux Dollars.

1973

À propos de cet article

Stèle aux Dollars. Accumulation de billets en dollars américains en polyester. Edition de 30 ex. Taille de l'œuvre : 30x80x6 cm. (Taille avec base 45x82x6 cm) [Archives Durand Ruel 2089] Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de sublimer les artefacts en œuvres d'art. Les objets du quotidien deviennent de la poésie pour l'œil. Fourchettes, chaussures de femmes, cartes de crédit, capsules de bouteilles et revolvers. Moulées, soudées ensemble ou enfermées dans des "vitrines" en plexiglas, ces choses sont métamorphosées en une forme d'art qu'il appelle "accumulations". À partir de la fin des années 1950, Arman s'est plongé à corps perdu dans ces inventaires de la réalité jusqu'à sa mort en 2005. Il a collectionné et amalgamé des tas de ferraille, des stylos, des tubes de peinture, des tampons en caoutchouc et bien d'autres choses encore. Ces accumulations sont devenues sa marque de fabrique, tout comme les objets tranchés, brûlés et sciés de ses "colères", allant des violons et des dieux romains aux motos de collection et aux téléphones. Les sculptures d'Arman confèrent de nouvelles dimensions à des objets qui étaient déjà parfaits tels quels. Armand Pierre Fernandez est né à Nice en novembre 1928. Il a développé sa passion pour les objets d'art dans la boutique d'antiquités de son père. À l'âge de 18 ans, il étudie à l'Académie d'art de Nice, mais la quitte trois ans plus tard en signe de protestation contre la direction conservatrice. Il se lance alors sur sa propre voie, commence à peindre sérieusement et, sous l'influence de Pollock, Schwitters et Duchamp, développe son propre langage idiosyncratique de formes et d'idées. Dans un premier temps, à la fin des années 1950, il peint des motifs abstraits. Il s'est ensuite tourné vers la sculpture, ce qui l'a conduit à percer. Après qu'un catalogue de la légendaire Galerie Iris Clert a accidentellement omis le dernier "d" du nom de l'artiste, il a décidé de signer désormais ses œuvres simplement "Arman". Lorsque Yves Klein rencontre Arman lors d'un cours de judo à l'automne 1949, une grande affinité se crée immédiatement entre les deux hommes, qui se partageront ensuite le monde. Yves a assumé la responsabilité du monde spirituel, Arman celle du monde matériel. En 1960, ils se joignent à César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Rotella, entre autres, pour former les Nouveaux Réalistes. C'est également l'année où Arman a mis sur pied son spectacle très remarqué intitulé Plein (" Full up "), un spectacle néo•exposition réaliste à la Galerie Iris Clert. L'installation consistait en un amas monumental de déchets - des ordures empilées du sol au plafond d'une manière qui rappelle le collage de Raymond Hains, Slum Sculptures. L'archet sur les cordes libère une explosion de sons", écrit Arman dans le livre Trio à cordes publié par GKM Siwert Bergström il y a près de vingt ans. Les mots sont de lui. Ce livre est un tendre hommage à la musique et exprime la prédilection de l'artiste pour les sonorités du violon, du violoncelle et de la contrebasse. Des poèmes lyriques orchestrés sont mêlés à des images de détail ingénieuses : des violons multicolores et un violoncelle délicatement peint ne sont que deux des motifs dessinés contre les lignes droites de la partition. Les premiers pas vers une collaboration avec GKM Siwert Bergström ont eu lieu lors d'une exposition à Malmö, lorsque Arman a organisé un "happening" dans la salle de concert de Malmö. S'ensuivent plusieurs expositions à Malmö, à la foire d'art de Stockholm, à la FIAC de Paris et au Glyptoteket de Copenhague. Les contacts avec GKM ont ensuite conduit à une exposition des œuvres d'Arman à la galerie Lund Konsthall, avec le soutien de Marianne Nanne-Bråhammar. Cela comprenait également un happening. Arman est décédé en octobre 2005 à l'âge de 76 ans. Pendant les 30 dernières années de sa vie, il a conservé deux maisons et studios, à New York et à Vence, dans le sud de la France. Ses œuvres ont été présentées dans un total de près de 500 expositions distinctes au cours de sa vie. En plus d'être bien représenté dans les musées du monde entier, il a également créé plusieurs œuvres d'art pour les espaces publics, allant de chariots de supermarché soudés à des horloges, des contrebasses et des voitures empilées les unes sur les autres. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Hope for Peace à Beyrouth, À la République au palais de l'Élysée à Paris, L'heure de tous et Consigne de vie devant la gare Saint Lazare à Paris. Il y a quelque chose d'animé dans l'œuvre d'Arman - une provocation, un défi, une puissance intérieure dans les choses où réside son art - qui relie le passé à notre époque, et qui fait que l'âme et le corps ne font qu'un.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Colère de Violon
    Par Fernandez Arman
    Une pièce unique. Signé et daté -66 du côté droit. Provenance : Galerie Bonniers, Genève Taille avec socle : 74x38x17 cm Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et ...
    Catégorie

    années 1960, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine, Polyester

  • Bon Santé - Bon Santé
    Par Arman
    Éditeur GKM. Edition limitée 30 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de sub...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine époxy

  • Bon Santé
    Par Arman
    Éditeur GKM. Édition limitée 11/30 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et ...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine époxy

    Bon Santé
    Livraison gratuite
  • Bon Santé.
    Par Arman
    Edition limitée 30 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de sublimer le...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine époxy

    Bon Santé.
    Livraison gratuite
  • Bon Santé - Bon Santé
    Par Arman
    Éditeur GKM. Edition limitée 30 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de sub...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine époxy

  • Bon Santé
    Par Arman
    Éditeur GKM. Édition limitée 11/30 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de ...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Plexiglas, Résine époxy

    Bon Santé
    Livraison gratuite
Suggestions
  • Roche spatiale, peau de métal, composite de verre de pierre, résine polyester, marbre noir
    Divyendu Anand - Space Rock - H 27 x L 18 x D 11 pouces Edition 2/9 Peau métallique sur un composite de pierre de verre et de résine de polyester, marbre noir, 2020 Ayant grandi av...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Pierre, Marbre, Métal

  • Leaves - The Mystical Link, revêtement métallique liquide, composite de verre de pierre
    Divyendu Anand - Feuilles - Le lien mystique - H 32 x L 20 x P 18 pouces Edition 3/8 Revêtement métallique liquide sur un composite de verre de pierre et de résine polyester, granit ...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Granit, Marbre, Pierre, Métal

  • Yin-Yang, The State of Flux and Beyond, Revêtement en métal liquide sur composite
    Divyendu Anand - Yin-Yang, l'état de flux et au-delà - H 26 x L 24 x P 13.5 pouces Edition 7/8 Revêtement métallique liquide sur un composite de pierre de verre et de résine de polye...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Pierre, Granit, Métal

  • Paysage mystique, peau de métal sur verre de pierre composite, résine polyester
    Divyendu Anand - Bois mystique - H 20,5 x L 28 x P 10 pouces Edition 3/9 Peau métallique sur composite de verre de pierre et de résine polyester, marbre blanc, 2021. Ayant grandi a...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Pierre, Marbre, Métal

  • Dans la coquille, revêtement métallique liquide sur composite de verre de pierre, polyester
    Divyendu Anand - Within The Shell - H 30 x L 15 x P 14 pouces Edition 2/8 Revêtement métallique liquide sur un composite de verre de pierre et de résine de polyester, marbre blanc, 2...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Pierre, Granit, Métal

  • SELF PORTRAIT - Sculpture en résine de polyester revêtue d'aluminium poudré
    Par Sylwia Jakubowska-Szycik
    Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. MATERIAL : résine polyester polie, revêtue de poudre d'aluminium. La couche d'aluminium n'est protégée par aucun vernis, elle est seulement frottée dans la résine. Cela signifie que la personne qui touche peut laisser des traces sur la surface, sous forme d'empreintes digitales, d'empreintes de mains, etc.etc, et c'est également ce qui se passe après chaque exposition. L'aluminium peut s'oxyder dans ces endroits, il devient gris et sombre. Un tel processus était la prémisse de cette thèse et aucune protection de surface ne fonctionnera. L'aluminium perdra son éclat, ou plus probablement s'oxydera sur toute la surface et prendra une couleur gris foncé. Si vous voulez conserver la couleur, vous ne devez toucher la sculpture qu'avec des gants, si des traces apparaissent avec la poudre d'aluminium traitée à nouveau. La sculpture n'a pas de base séparée, elle repose directement sur le sol avec ses pieds. "La création est une observation permanente et une réaction à la réalité, à ce que je vois, à ce que j'écoute, une réponse émotionnelle. Tout se passe à travers le prisme de la vie quotidienne. C'est de là que viennent les impulsions, d'où les matériaux et les formes, d'où les méthodes de travail et c'est là que se trouve mon lieu de travail. Je l'ai appelé la stratégie de la vie pratique au quotidien. Tout se déroule au rythme de la vie, avec ses besoins les plus élémentaires. Avec les besoins personnels de ma famille et de ceux dont je suis responsable. Considérer l'activité créative comme l'un de ces besoins fondamentaux est devenu une conséquence naturelle de mes choix. L'art s'est mis en phase avec beaucoup d'autres choses et tâches, il est devenu un composant de l'organisme que je co...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Métal

Récemment consulté

Tout afficher