Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Frederick Hart
Danse de la vie

1997

À propos de cet article

Frederick Hart (américain, 1943-1999) Danse de la vie, 1997 Édition : 195/350 le long de la base Signé, daté le long de la base 23,25 x 8,75 x 8,25 pouces Frederick Hart était un éminent sculpteur figuratif de la fin du XXe siècle. Selon lui, "l'art doit toucher nos vies, nos peurs et nos soucis, évoquer nos rêves et donner de l'espoir à l'obscurité". Il s'est inspiré de la notion énoncée par le dramaturge Tom Stoppard, selon laquelle "l'art moderne est une innovation sans compétence", et a rejeté ce nihilisme en développant les techniques qui lui ont valu le titre de "Rodin de notre siècle". Ayant commencé sa vie à Atlanta et sa carrière à A.I.C., Hart était l'exemple même de l'artiste affamé. Il s'est rendu compte qu'il descendait spirituellement de célèbres maîtres de la figuration tels qu'August St. Gaudens et Daniel Chester French, mais il n'a pas réalisé la renommée dont jouissaient ces artistes. À Calle, il sculptait ses amies, ses enfants et ses copains, mais ne trouvait pas vraiment sa voie. Il se désole du manque d'habileté de la scène artistique "moderne", et plus encore de l'idée que la société a oublié ce que signifie la beauté, l'intemporalité et l'éternité d'une chose. Can découvre alors la cathédrale nationale de Washington, la septième plus grande cathédrale du monde, et le seul endroit au monde où il pourra véritablement s'entourer des maîtres italiens tailleurs de pierre qui feront de lui le maître. Il porte les outils, va chercher le café et finit par s'intégrer dans le cadre des tailleurs de pierre, dont les rangs imperméables sont si difficiles à franchir. Le chef d'établissement lui-même, Roger Morigi, un Italien caractériel, adepte d'une pédagogie "à la dure", le prend comme apprenti. En 1971, Hart prend connaissance du concours pour la commande de la sculpture destinée à orner la façade ouest de la cathédrale d'une sculpture basée sur la création. Hart s'est inspiré des écrits de Pierre Teilhard de Chardin, théologien et philosophe jésuite français, qui a déclaré que l'humanité est dans un état constant de prise de conscience d'elle-même. C'est dans cet esprit qu'il a passé deux ans et demi à créer ce qui est devenu l'une des sculptures religieuses les plus importantes de notre époque. Ex Nihilo (Out of Nothing), une masse tourbillonnante de huit chiffres plus grande que nature, qui s'est fait connaître récemment en faisant l'objet d'un procès contre les réalisateurs du film The Devil's Advocate (L'avocat du diable), procès que Gaines a gagné. La sculpture a nécessité treize ans de travail, et a finalement été inaugurée en 1982. Hart a créé les six sculptures majeures de la façade ouest, ce qui lui confère une place historique similaire à celle de maîtres tels que Bernini, Michaelangelo et Rodin. Hart a déclaré qu'une fois le projet achevé, "l'œuvre de ma vie est terminée, mon destin est accompli". Une fois terminé, Hart a parcouru les revues d'art et les magazines littéraires à la recherche d'une mention de ce chef-d'œuvre, mais il n'en a trouvé aucune. Hart espérait trouver un article le critiquant, juste pour lui faire savoir que quelqu'un s'intéressait au travail figuratif. Personne ne l'était. Hart a décidé que sa sculpture était ignorée parce qu'elle s'inscrivait dans la tradition de la vieille école et n'offrait donc aucune idée nouvelle. Au cours de ce cycle, M. Hart a entendu parler d'une commission à attribuer pour l'inauguration d'un nouveau "Mémorial des vétérans du Viêt Nam" qui serait placé sur le Mall, devant le monument de Washington. L'élément requis était que les 58 000 morts soient nommés. Hart est entré dans une sculpture contenant à la fois un mur avec la liste des morts et un infirmier courant vers un soldat blessé. Le conseil d'administration qui a voté sur le monument a attribué la commande à une étudiante en architecture de l'université de Yale âgée de 21 ans, Maya Ying Lin. Le design de Lin était un mur minimaliste en granit noir, brillant, profondément taillé dans la terre. Cela a déclenché une série de débats qui ont occupé les États-Unis avec un débat amer. Le problème des anciens combattants (et de Hart) était qu'il n'avait pas de visage humain. Comment un tel mur se traduirait-il dans une société dans cent ans ? Une fois que nous serons morts et que nous aurons disparu, cela aura-t-il encore un impact, comme les sculptures des héros de la guerre civile ? Les vétérans l'appelaient "la grande balafre noire de la honte et du chagrin". Calle l'a simplement appelé "un annuaire téléphonique de personnes décédées". Le financement du projet a été suspendu jusqu'à ce qu'une solution adéquate soit trouvée. L'idée a été proposée de placer un élément figuratif près du monument, à son apex. Hart se voit confier la mission et modifie le plan. Au lieu de placer ses trois militaires à l'Apex, il les place à environ 400 pieds du mur, à la recherche, comme l'a dit un vétéran, "de leur propre nom". Cela a satisfait les deux parties et a mis fin au débat. Dans une interview, Hart a indiqué que le monument est l'un des endroits les plus difficiles à visiter pour lui, car après avoir absorbé toutes les interviews des GI's et la controverse entourant le monument lui-même, il a dû en faire la synthèse pour en faire ce qui est devenu, selon ses termes, "le monument d'ensemble le plus efficace des États-Unis". Au début des années 70, après avoir sculpté la pierre (l'âge de la pierre) et le bronze (l'âge du bronze), Hart s'est tourné vers la lumière. Il pensait que nous entrions dans une ère d'illumination, "l'ère de la lumière". C'est ainsi qu'il a commencé à développer l'utilisation de la résine acrylique transparente pour "sculpter dans la lumière". S'inspirant des enseignements de Chardin et de sa vision de la création, Hart a créé un nouvel héritage en développant l'acrylique comme support figuratif. Les Enfants du Nihilo sont nés. Après la sortie de sa première sculpture de la collection "Age of Light", en 1984, la vision de Hart est devenue plus claire et il a commencé à réaliser le succès artistique et commercial de son travail. Les œuvres suivantes, telles que Memoir et Dance of Life, expérimentent l'imbrication d'une sculpture acrylique dans une autre, que Hart fait ensuite breveter. Aujourd'hui encore, le mystère de cette technique reste entier pour les spectateurs et les techniciens. Malgré le succès commercial et les monuments publics, les œuvres pour le pape Jean-Paul II telles que Cross of the Millennium, Hart n'a étonnamment pas été très bien accueilli par la critique. Le 13 août 1999, à l'âge de 55 ans, Hart meurt d'un cancer du poumon diagnostiqué seulement deux jours auparavant.
  • Créateur:
    Frederick Hart (1943 - 1999, Américain)
  • Année de création:
    1997
  • Dimensions:
    Hauteur : 59,06 cm (23,25 po)Largeur : 22,23 cm (8,75 po)Profondeur : 20,96 cm (8,25 po)
  • Support:
    Polymère acrylique
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1990-1999
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Missouri, MO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU747314276522
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • L'homme qui tombe, 1990
    Par Ernest Tino Trova
    Falling Man, 1990 Par. Ernest Trova (1927-2009) 6,5" x 2" x 2" Ed. 50/99 Numéroté/daté sur le fond *Cette figurine a plusieurs sections mobiles Connu pour sa série Falling Man de ...
    Catégorie

    20ième siècle, Abstrait, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Acier inoxydable

    L'homme qui tombe, 1990

    Ernest Tino Trova
    L'homme qui tombe, 1990, 1990

  • The Encounter
    Par Ernest Trova
    Ernest Trova "La rencontre" 1994 Acier chromé Environ 24 x 26 x 24 pouces Édition 1/8 Connu pour sa série Falling Man en sculpture abstraite, il a créé des images tranchantes qui lu...
    Catégorie

    années 1990, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Acier inoxydable

    The Encounter

    Ernest Trova
    The Encounter, 1994

  • Joie de Vivre
    Par Pablo Picasso
    JOIE DE VIVRE (A. Ramié n° 346) estampillé, marqué, gravé et numéroté "Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso (dessous) assiette en faïence blanche non émaillée Diamètre ...
    Catégorie

    années 1950, Moderne, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Céramique

    Joie de Vivre

    Pablo Picasso
    Joie de Vivre, 1956

  • Bracelet noir Yan
    Par Pablo Picasso
    "Bandeau noir de Yan" (A.R. 514) 1963 Pichet en faïence rouge peint en noir Tampons de poterie incisés "EDITION PICASSO MADOURA" et "EDITION PICASSO" sur la face inférieure. Numéroté...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Céramique

    Bracelet noir Yan

    Pablo Picasso
    Bracelet noir Yan, 1963

  • Grenouille et suisse sur pain de seigle
    Par David Gilhooly
    Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Céramique

    Grenouille et suisse sur pain de seigle

    David Gilhooly
    Grenouille et suisse sur pain de seigle, 1981

  • Grenouille burrito
    Par David Gilhooly
    Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
    Catégorie

    20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Céramique

    Grenouille burrito

    David Gilhooly
    Grenouille burrito, 1981

Suggestions

Récemment consulté

Tout afficher