Articles similaires à Sculpture originale en plâtre coulé « Symbiosis » de Natalie Krol
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Natalie KrolSculpture originale en plâtre coulé « Symbiosis » de Natalie Krol1968
1968
À propos de cet article
Cette sculpture de Natalie Krol est réalisée en plâtre avec une belle finition couleur bronze. Il s'agit de la fonte du bronze.
Elle montre une femme enceinte et nue qui se repose. L'expression de son visage pourrait presque suggérer que l'artiste a surpris son modèle dans son sommeil, tant les traits de son visage sont détendus et sereins. Les courbes sont harmonieuses, le ventre proéminent étant placé sur le côté, une position que les femmes enceintes, après quelques mois, adoptent pour leur confort. Le visage de cette belle endormie repose sur sa main. Le sein est délicatement dissimulé par le mouvement donné au corps par le bras replié. La longue chevelure pourrait également être confondue avec un voile, comme dans l'iconographie mariale des Vierges enceintes. Le dos est une merveille d'esthétique, avec des fesses arrondies, un dos creusé et voûté, et la crête de la colonne vertébrale apparaissant sur un corps très mince.
L'art célèbre la beauté, avec un accent particulier sur la représentation des femmes comme thème central. L'exploration des formes, des contours et des différents aspects entourant le mystère féminin est devenue un centre d'intérêt important. Les références à la maternité abondent, de la dévotion aux déesses de la fertilité à la glorification de la Vierge et de l'Enfant, en passant par les expressions de l'amour maternel et de son rôle nourricier. Au fil des siècles, les artistes ont été soumis à la morale chrétienne et conservatrice, ce qui s'est traduit par une représentation limitée d'une phase charnière de la vie d'une femme. Ce moment de transition, entre ne plus être vierge et ne pas encore être mère, était souvent associé à la perception du péché de la chair. Au XXe siècle, de nombreuses œuvres d'art, tant picturales que sculpturales, ont représenté cette période de la vie d'une femme, entre célébration, revendications, libération, transgression, etc. À travers cette sculpture, naviguant entre le tabou de la réalité et la pureté du sacré, l'artiste a créé un hommage élégant et inclusif qui entrelace des références contemporaines et historiques associées à la maternité.
Natalie Steele a consacré toute sa vie à la création d'œuvres d'art. Elle est sculpteur de sculptures monumentales et miniatures et son principal titre de gloire est d'avoir été la première artiste aux États-Unis à couler des images d'art dans de l'acier inoxydable. En 1981, "Film Strip USA", située à Culver City, en Californie, a été reconnue comme la plus grande sculpture en acier inoxydable construite par une femme à l'époque.
Cinquante-sept de ses sculptures de taille monumentale sont vues quotidiennement par le public dans de nombreuses régions du monde. Douze cent cinquante œuvres originales se trouvent dans des collections privées à travers le monde. À Laguna, CA "Pageant of The Masters", sa sculpture de taille monumentale, "Olympic Rhythms", a été reproduite, et elle a été représentée par une personne en chair et en os tous les soirs pendant dix semaines. Elle a incorporé de multiples utilisations artistiques de l'acier inoxydable dans une seule sculpture : moulage, poinçonnage, formage, soudage et défilement.
"Silver Tornado", un taureau de tronçonnage en acier inoxydable moulé à Prescott, AZ, est conçu pour se tenir sur ses deux pieds avant seulement, sans armature externe. La sculpture pèse quatre mille livres. Il est assez solide pour supporter vingt corps humains à la fois. En 1999, la chaîne Community Access Channel de Prescott lui a décerné le prix "1999 Feature Program of The Year" (programme de l'année 1999) parmi mille sept cents participants pour sa création d'une vidéo de trente minutes démontrant les phases utilisées lors de la construction de son bucking bull "Silver Tornado". Le taureau se cabre dans la rue Whipple, devant le centre médical régional de Yavapai.
Elle a passé sa vie à donner des cours d'art à des enfants et à des adultes de tous âges, à animer des ateliers pour les superviseurs d'art des districts scolaires du comté de Los Angeles, avec vingt-deux écoles dans le district de chaque enseignant. Elle a créé une nouvelle méthode d'enseignement pour transmettre les techniques de perspective dans le cadre de l'enseignement artistique de la maternelle à la terminale. Elle a également donné des cours de sculpture et de dessin à des élèves de la septième à la douzième année à la Windward School de Los Angeles, en Californie, et a enseigné des cours d'art à des enfants âgés de quatorze à dix-sept ans qui sont en probation après avoir purgé des peines d'incarcération à Prescott, en Arizona.
- Créateur:Natalie Krol (1928, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 21,59 cm (8,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654313701272
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
50 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 21 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Pasadena, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Sculpture moderne en pltre blanc The Nose sur un marbre noir et luciteCette sculpture fantaisiste présente un nez en plâtre blanc sur un socle en marbre noir reposant sur un autre en Lucite. L'impression générale est élégante, en raison du matériau de...Catégorie
années 1990, Moderne, Sculptures - Figuratif
MatériauxMarbre
- Sculpture en laiton grandeur nature "Sharon" de Robert Lee MorrisDevant le magasin de Robert Lee Morris à Beverly Hilles en 1993 se trouvait cette sculpture unique en laiton, grandeur nature, d'une femme nue avec une coupe au carré, uniquement vêt...Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
MatériauxLaiton
- Fleur en Lucite d'Herb Elsky, 1983Cette rare sculpture en résine Lucite, portant la signature de Herb Elsky et datée de 1983 sur sa base, représente une fleur et sa tige minutieusement sculptées dans deux blocs d'acr...Catégorie
Fin du 20e siècle, Sculptures - Figuratif
MatériauxLucite
- Sculpture brutalisteDes paysages primitifs de notre monde naissent les matériaux qui alimentent notre créativité - un phénomène dont la création de cette sculpture brutaliste se fait l'écho. Nous nous ...Catégorie
Fin du XXe siècle, Constructiviste, Sculptures - Figuratif
MatériauxNoyer
- « Astral Perspective », technique mixte, abstrait bleu-gris et violetCette œuvre d'art abstraite encadrée, texturée avec des teintes bleu-gris et violettes, comporte une signature illisible et est datée de 1985 dans le coin droit. L'artiste a créé des...Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique, Plâtre, Contreplaqué, Technique mixte
- Sculpture originale d'une mère avec trois enfants par Sy Rosenwasser 1997Par Seymour RosenwasserCette sculpture originale de Sy Rosenwasser représente une mère aimante et câline avec ses trois enfants. Il est signé et daté de 1997 et repose sur un marbre noir pivotant. Elle a e...Catégorie
20ième siècle, Moderne, Sculptures
MatériauxMarbre, Bronze
Suggestions
- Leda et le cygne, sculpture moderniste du milieu du siècle dernier de l'artiste française par une femme artisteUne pièce unique : une sculpture modelée à la main par l'artiste française Jeannine Nathan (née en 1924). Travaillant à Paris, Jeannine a pu visiter l'atelier de Picasso, et a été im...Catégorie
années 1960, Moderne, Sculptures - Figuratif
MatériauxPlâtre
- Maquette en plâtre « Pioneer Family » WPA Modernisme américain 20ème sièclePar William Zorach"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
MatériauxPlâtre
- Scène de l'ère industrielle de l'ère de la machine américaine de la WPA Mid 20th Century 1939 World''s FairÂge de la machine industrielle Scène américaine WPA Milieu du 20e siècle 1939 SF Exposition universelle HAIG PATIGIAN (Américain/Arménien, 1876-1950) Pédiments aéronautiques Deux moulages en plâtre, vers 1930. chacun 13.25 x 14.75 x 6 pouces Il est possible que ces moquettes aient été créées pour l'exposition universelle de 1939, l'exposition internationale du Golden Gate à San Francisco. Provenance : Collection privée de Lois M. Wright, auteur d'un livre sur l'histoire de l'humanité. "Catalogue des œuvres de Haig Patigian, sculpteur de San Francisco, 1876-1950), 1967 Prêt au Oakland Museum of California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian est connu pour ses œuvres classiques, qui sont particulièrement nombreuses dans les lieux publics de San Francisco, en Californie. Patigian est né à Van, en Arménie, qui était à l'époque sous domination turque. Haig était le fils d'Avedis et de Marin Patigian, tous deux enseignants à l'école de la mission américaine. Lui et son frère aîné ont montré très tôt une aptitude pour l'art et ont été encouragés par leurs parents. Leur père lui-même s'était mis à la photographie, un nouveau passe-temps. Les années 1880 ont toutefois été une période difficile pour de nombreux Arméniens, sous la domination oppressive du gouvernement turc. De nombreuses personnes fuient vers la sécurité des États-Unis. Les autorités turques, soupçonneuses, accusent son père de photographier les structures de la ville pour le gouvernement russe et, en 1888, il s'enfuit pour sauver sa vie en Amérique. Le père de Haigs se rend à Fresno, en Californie, et recommence sa vie comme ouvrier dans un ranch. Deux ans plus tard, il fait venir sa femme, ainsi que Haig, ses trois sœurs et son frère, et en 1891, les Patigians font le voyage depuis l'Arménie. Le père de Haigs, un homme assidu, a travaillé dans diverses fermes, et a fini par acheter son propre ranch et son propre vignoble. C'est dans les terres agricoles fertiles de Fresno que Haig a grandi. L'éducation du jeune Haig consistait en l'enseignement de ses parents et en une fréquentation intermittente des écoles publiques. Bien qu'il ait rêvé de devenir un artiste, il n'a pas eu l'occasion d'étudier formellement l'art et a commencé à travailler de longues journées dans les vignobles autour de Fresno. À l'âge de dix-sept ans, Haig a fait un pas vers ses rêves et s'est mis en apprentissage pour apprendre le métier de peintre d'enseignes. Pendant son temps libre, il a nourri son intérêt pour l'art en peignant des scènes de nature et de vie à l'aquarelle et à la peinture à l'huile. Lorsque son mentor peintre...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
MatériauxPlâtre
- 2 Sculptures : « The Power » et « The Glory » Depression de la WPA époque de la Seconde Guerre mondiale, milieu du XXe sièclePar Agnes Yarnall2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s. Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
MatériauxPlâtre
- Richard Garbe - Helios - Sculpture en plâtre patiné britannique du début du 20e sièclePar Richard GarbeRICHARD LOUIS GARBE, RA (1876-1957) Helios Signé et daté 1929 Plâtre avec surface patinée 86 cm., 33 ¾ po. de haut Garbe est né à Dalston, à Londres, fils de Gustave Garbe, sculp...Catégorie
Début du 20ème siècle, Art déco, Sculptures - Nus
MatériauxPlâtre
- Réplique de la femme agenouillée de Wilhelm LehmbruckCette sculpture est une petite réplique de la Femme agenouillée de Wilhelm Lehmbuck. La sculpture originale est beaucoup plus grande et mesure environ 69,5 x 56 x 27 pouces. Elle se ...Catégorie
années 1960, Expressionniste, Sculptures - Nus
MatériauxBois, Plâtre
