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Frederick William MacMonniesDiane chasseresse, 1890 Sculpture classique en bronze représentant une femme nue1890
1890
À propos de cet article
Frederick William MacMonnies (américain, 1863-1937)
Diana, 1890
Bronze avec patine vert-de-gris
Signé et daté
Copyright 1894 avec la marque de fonderie Jaboeuf & Rouard, Paris
31 x 21 x 17 pouces
Sculpteur de figures classiques, Frederick MacMonnies, né aux États-Unis, a connu la célébrité aux États-Unis et en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il est retourné occasionnellement en Amérique, mais a passé la majeure partie de sa vie en France en tant qu'expatrié. Il était surtout connu pour ses personnages en bronze aux formes légères, notamment ceux intitulés Diane. Les noms classiques de ces personnages lui permettent de se donner une apparence de bienséance mais lui donnent l'occasion de modeler des nus sveltes.
Frederick MacMonnies a été l'un des premiers sculpteurs américains à reconnaître le marché potentiel de la classe moyenne. Il a déposé un copyright sur ses œuvres et a ensuite passé des contrats avec des fonderies pour produire en série certaines de ses figures, comme Diana, dans des tailles plus petites.
Né à Brooklyn, New York, MacMonnies était un enfant prodige de la sculpture sur pierre. À l'âge de 18 ans, il travaille dans le Studio d'Augustus Saint-Gaudens, puis le persuade de devenir son assistant, gardant les modèles humides et couverts, faisant des courses et nettoyant le studio. Le soir, il étudie à l'Art Students League, à la Cooper Union et à la National Academy of Design.
Dans le Studio de Saint-Gaudens, il a rencontré de nombreuses personnes fortunées qui partageaient les idées de Saint-Gaudens fondées sur les Arte Antiques, selon lesquelles l'art et l'architecture devaient être unifiés afin de créer en Amérique un art public égal à celui de l'Antiquité classique ou de l'Europe de la Renaissance. Parmi les hommes que Saint John a rencontrés par l'intermédiaire de Saint-Gaudens et qui ont ensuite fait avancer sa carrière, on peut citer les architectes Stanford White et Charles McKim, ainsi que John LaFarge, décorateur des demeures des riches, notamment des Vanderbilt.
Après quatre années d'études et de travail à New York, MacMonnies part pour Paris, optant pour les techniques plus modernistes qu'il peut y apprendre plutôt que pour l'enseignement plus traditionnel de la sculpture à Rome. L'un de ses premiers professeurs fut Alexandre Falguière, qui avait été l'instructeur de Saint-Gaudens et qui insuffla un certain réalisme contemporain à ses figures classiques. MacMonnies se mêle à de nombreux expatriés américains de la classe supérieure et rencontre sa future épouse, Mary Fairchild, une artiste peintre.
Gaines rentre brièvement au pays pour aider Saint-Gaudens dans un projet, puis est admis à Paris à l'École des Beaux-Arts, où il réalise de nombreuses figures classiques inspirées du style des petits bronzes de la Florence de la Renaissance, en Italie.
En 1889, il établit sa réputation avec sa sculpture de "Diane" au Salon de Paris. L'exécution de ses sculptures de nus était un défi pour un sculpteur comme lui qui s'efforçait d'obtenir des figures minces et bien proportionnées - l'"esthétisation du nu". (Katz 12) À l'époque, la plupart des modèles féminins étaient des paysannes pauvres, trapues, aux silhouettes mal dégrossies, aux pieds déformés et souvent dévêtues. Cependant, MacMonnies a trouvé Marie Caira comme modèle pour ses figures de Diane, et celle-ci, issue d'une famille de mannequins professionnels, avait la silhouette et la stature sociale qui répondaient à ses critères.
Bien qu'il ait choisi de vivre à Paris, un grand nombre de ses commandes de sculptures publiques et privées des années suivantes, avec l'aide de Saint-Gaudens et aussi de l'architecte Stanford White, ont été réalisées aux États-Unis.
Sur la recommandation de Saint-Gaudens, il participe avec succès au concours "Nathan Hale" pour City Hall Park à New York et travaille à l'exposition universelle de 1893 à Chicago. Son œuvre intitulée The Barge of State, une extravagance de trente-huit personnages, l'a rendu célèbre au niveau national. Une Bacchante en bronze représentant une femme nue dans un abandon émeutier a suscité beaucoup de controverse et a même été interdite à Boston, mais l'attention lui a apporté encore plus de travail.
- Créateur:Frederick William MacMonnies (1863-1937, Américain)
- Année de création:1890
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768213715382
Frederick William MacMonnies
Sculpteur de figures classiques, Frederick MacMonnies, né aux États-Unis, a connu la célébrité aux États-Unis et en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il est retourné occasionnellement en Amérique, mais a passé la majeure partie de sa vie en France en tant qu'expatrié. Il était surtout connu pour ses personnages en bronze aux formes légères, notamment ceux intitulés Diane. Les noms classiques de ces personnages lui permettent de se donner une apparence de bienséance mais lui donnent l'occasion de modeler des nus sveltes. Frederick MacMonnies a été l'un des premiers sculpteurs américains à reconnaître le marché potentiel de la classe moyenne. Il a déposé un copyright sur ses œuvres et a ensuite passé des contrats avec des fonderies pour produire en série certaines de ses figures, comme Diana, dans des tailles plus petites. Né à Brooklyn, New York, MacMonnies était un enfant prodige de la sculpture sur pierre. À l'âge de 18 ans, il travaille dans le Studio d'Augustus Saint-Gaudens, puis le persuade de devenir son assistant, gardant les modèles humides et couverts, faisant des courses et nettoyant le studio. Le soir, il étudie à l'Art Students League, à la Cooper Union et à la National Academy of Design. Dans le Studio de Saint-Gaudens, il a rencontré de nombreuses personnes fortunées qui partageaient les idées de Saint-Gaudens fondées sur les Arte Antiques, selon lesquelles l'art et l'architecture devaient être unifiés afin de créer en Amérique un art public égal à celui de l'Antiquité classique ou de l'Europe de la Renaissance. Parmi les hommes que Saint John a rencontrés par l'intermédiaire de Saint-Gaudens et qui ont ensuite fait avancer sa carrière, on peut citer les architectes Stanford White et Charles McKim, ainsi que John LaFarge, décorateur des demeures des riches, notamment des Vanderbilt. Après quatre années d'études et de travail à New York, MacMonnies part pour Paris, optant pour les techniques plus modernistes qu'il peut y apprendre plutôt que pour l'enseignement plus traditionnel de la sculpture à Rome. L'un de ses premiers professeurs fut Alexandre Falguière, qui avait été l'instructeur de Saint-Gaudens et qui insuffla un certain réalisme contemporain à ses figures classiques. MacMonnies se mêle à de nombreux expatriés américains de la classe supérieure et rencontre sa future épouse, Mary Fairchild, une artiste peintre. Gaines rentre brièvement au pays pour aider Saint-Gaudens dans un projet, puis est admis à Paris à l'École des Beaux-Arts, où il réalise de nombreuses figures classiques inspirées du style des petits bronzes de la Florence de la Renaissance, en Italie. En 1889, il établit sa réputation avec sa sculpture de "Diane" au Salon de Paris. L'exécution de ses sculptures de nus était un défi pour un sculpteur comme lui qui s'efforçait d'obtenir des figures minces et bien proportionnées - l'"esthétisation du nu". (Katz 12) À l'époque, la plupart des modèles féminins étaient des paysannes pauvres, trapues, aux silhouettes mal dégrossies, aux pieds déformés et souvent dévêtues. Cependant, MacMonnies a trouvé Marie Caira comme modèle pour ses figures de Diane, et celle-ci, issue d'une famille de mannequins professionnels, avait la silhouette et la stature sociale qui répondaient à ses critères. Bien qu'il ait choisi de vivre à Paris, un grand nombre de ses commandes de sculptures publiques et privées des années suivantes, avec l'aide de Saint-Gaudens et aussi de l'architecte Stanford White, ont été réalisées aux États-Unis.
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Max Kalish (américain, 1891-1945)
Nu marchant, 1930
Bronze
Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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